PAR 表演艺术杂志

王文志与林舜龙  以艺术织就情感的羁绊

闻名国际的濑户内艺术祭，是许多艺术家向往到达的高峰。而来自台湾的两位艺术家王文志与林舜龙，早已获邀参展多次。二○一九年两人不约而同地以当地的竹材创作新品，号召当地村民与台湾志工的力量，将作品各自坐落在山边与海边。跨越语言与风俗习惯的限制，与这片土地连接情感。

用母亲般的爱  疼惜所有的孩子

地景艺术家林舜龙今年的《跨越国境．波》，要从最初接触濑户内艺术祭说起。二○一三年他以漂流木打造出巨大的棋盘脚果实，命名为《跨越国境・海》，但由于背后承载台湾航海至丰岛的传说，因此作品又习惯被称为「种子船」。完成后广受喜爱，甚至还登上日本美术教科书。在展期到后，这颗种子船又在二○一六年抵达高松港成为常设展品。同年，他看到叙利亚男童倒卧沙滩的照片极度不舍，便创造《跨越国境．潮》。以糯米粉、石灰、黑糖、麻纤维和海沙塑造了一百九十六个世界的孩子（日本承认国家数量），将他们扶正，安置于大部港海滩上。他们四面八方地朝向自己的故乡，身体正面写的数字是与故乡的距离，背后则是经纬度。经过大自然的侵蚀，孩子们逐渐消融，回到大海的怀抱，留下写著国家名、象征墓碑的锈铁板，上方插著白玫瑰。

采访中，林舜龙唤来嬉笑跑跳的儿子，说那世界的孩子就是以他的身形来塑造。一百九十六个长相相同的小孩，谈的不仅是难民，更包括都会中身心受苦的孩子。他说：「当这些塑像在消融时，纵使已经残破不堪，他们还是面带微笑，因为他们总是信任大人为他们安排的世界。」

今年，林舜龙连结艺术祭「海生物」的主题及小豆岛的特色，做出《跨越国境．波》。用了八千多支竹子架起了一个巨大海胆，比喻在海里的海胆与土里的橄榄都要有好环境才能生长。地球由海与陆组成，是一个母亲的象征，因此进入到作品中，就像是回到母胎的感觉。作品内部垂下的秋千像是与母亲连结的脐带，在上面摆荡如同退回母亲子宫般安详。而由于上一届的孩子走了，村民感到寂寞，因此他重新塑造一个永久的孩子站在海上，在满潮时候被淹没，退潮时显露出来。从主体阳台出去，所有的竹子指向海的一端，面对著那个永久的孩子，像是将人们内心的孩子招引回来。顺著斜坡走下，路旁挂著淡水国小四百廿位学童在竹风铃上写的祈愿话语，加上的两片翅膀，则是当地村民的手做作品。

在创作期间，有村民猎杀了一头山猪，却发现母猪肚子里有六头无缘出世的小山猪。于是林舜龙又做了竹棺木，将牠们放在作品下方，跟著永久的孩子一起度过潮来潮往。根据日本风俗，无缘出生的孩子，爸妈要在村落河边放三块石头，才能让胎儿度过冥河再次超渡，因此在此也能发现三块石头存在。对于阿卡贝拉在他的作品里演出，林舜龙异常兴奋，因为他至今在濑户内与越后妻有大地艺术祭，已经带过剧团、原住民歌舞、现代舞、捏面人、吹糖师父等等共襄盛举。问他是否喜欢这种跨界？他开怀回答：「如果有资源，我希望都全部带去！」

情感的深刻连结  正是艺术的本质

自濑户内国际艺术祭开办以来，编织艺术家王文志每届均获邀在同一个地方展出新作。从马路上远眺，谷地里的作品被周围绿油油梯田环抱，到访者走著斜坡小路过去，可以慢慢地从远到近欣赏作品。回忆在初抵此地勘查地形时，遇到一位八十几岁欧吉桑，向他介绍日本文化，解释山上的歌舞伎町、剧本，足足花了两个钟头。感动于一个人对自己的文化那么有自信，他决定作品一定要有对话，因此创作了《小豆岛之家》，期待这人口老化之地，让人有回家的感觉。但世山上很暗，游客白天参观完，傍晚就离开了。为了让大众留下来体会夜晚景色的美，他在第二届作了《小豆岛之光》，用LED灯装饰后，果然吸引了很多人在此过夜。第三届的《橄榄之梦》延续前者之外，也强调当地的特产编织橄榄造型，高低差异映衬著外面的梯田，仰望清澈的蓝天白云。

今年开展前，王文志在与村民聚会时唱了一首从小印象深刻的日文歌《爱你入骨》，竟引起在场回响，纷纷表示那是他们最喜欢的歌曲，并且开始校正他的发音。他有感于十年来与这方土地、村民建立起来的情感，因此创作了《小豆岛之恋》。三个大小不一的空间里放的三颗大型石头，代表著小豆岛盛产的花岗岩，也象征在谈情说爱时所说的海枯石烂。而「三」这个数字，也来自于老子「一生二、二生三、三生万物」的概念，象征艺术祭会一直持续下去。的确，王文志的作品已成为当地的地标。超越了艺术，不仅是疗愈空间，也是交谊的平台。有时不但兼具集会场所功能，也是婚纱摄影取景之地，更有人在那里认识、结婚，并且到台湾找他。

两人的创作皆以自然材料为主，时间一到就会崩解。在拆除前，村民都会举办活动，流泪不舍。然而即使作品消逝，与当地建立的情谊却愈来愈深。从以往的羞涩到现在见面拥抱、兄弟相称，就能了解为什么艺术要展现的不是技术，而是情感的羁绊与连结。（李秋玫）