PAR 表演艺术杂志

音乐先修班The Beginners’ Class

关于声乐的天才十问

从北京人的时代就有声乐了吗？ 当声乐家一定要像帕华洛帝或洁西．诺曼那么胖吗？ 听不懂歌词也能欣赏声乐吗？ 巨星级的声乐家如洁西．诺曼、里契特拉陆续访台，十月初也有重唱音乐节的人声演出。趁此机会想对声乐了解更多？看这里就对了！

文字|林伯杰、廖俊逞
第166期 / 2006年10月号

专栏 Columns

美丽的远景

有了定目剧院，不但乐团、合唱团有去处，年轻的歌唱家也有了表现的舞台，这将成为我们培养舞台表演和管理人才的摇篮，很多国人的新作品也可以有计划地在此发表。

文字|席慕德
第91期 / 2000年07月号

即将上场

国立艺术学院音乐系合唱团「风中的种子」音乐会

国立艺术学院音乐系合唱团为少数国内音乐系所专以主修声乐为主力的团队，三月将向爱乐人引介两岸三地优秀的合唱作品。包括马水龙、潘皇龙、钱南章、潘世姬、游昌发、沈锦堂及作曲家吕泉生、金希文等人共十余首作品，将做完整呈现。本次音乐会并将首演潘世姬的现代诗合唱作品《秋路》。

文字|本刊编辑部
第75期 / 1999年03月号

追踪灯

侧写 徐嘉琪

「其实我真的很用功」，浓厚的「学生」气质、削薄的浏海贴著相当淸纯的脸庞，徐嘉琪说这句话时让人惊觉她似乎用尽全身的力量。 回国三年，超过一百三十场次的伴奏纪录、平均每星期都有演出的她，在音乐会「景气」不算太好的台湾，肯定是个「异数」。 徐嘉琪谦称自己「运气很好」、「来者不拒」，其实早在就读艺专音乐科时，就经常获选各种演出及大班课伴奏，「不过那时并不知道自己适合伴奏」，毕业那年艺专老师戴金泉提供了一个机会，到实验合唱团担任「助理伴奏」，就这样一头栽进伴奏「职场」，徐嘉琪形容「好像冥冥中注定往这条路走」。 在琵琶第音乐院拿的是「钢琴演奏」硕士，却意外因为一次「代班」的机会，获选为学校歌剧部门专任伴奏，更提供她全额歌剧伴奏助教奖学金，徐嘉琪形容她的老师Ellen Mack简直跌破眼镜，「这个机会几乎不给『外国人』的」她继续补充。「拥有这段经历其实要感谢林惠珍」，她回忆当时刚从义大利学成的林惠珍几乎是「一个字一个字教我念、讲解词意，我们差不多『走』过了所有女高音的歌剧曲目」当然那时甫从艺专毕业的徐嘉琪怎么也想不到，林惠珍当时的「严苛」反而造就日后的奇迹。 在声乐家林惠珍眼中，徐嘉琪「可以用最单纯的触键，凝聚最强大的爆发力」，加上极好的视谱能力，如今俨然成为声乐界的「新贵」，徐嘉琪坦言台湾目前尙未能提供职业性的音乐环境，「可是你必须营造职业的气氛」，因此只要在能力范围之内，她尽可能「以量致胜」，借由与不同独唱（奏）家的经常合作，淬炼出更成熟的表现。 到目前为止，徐嘉琪合作的各种组合里，除了少量的室内乐组合，声乐、歌剧排练仍占「大宗」，她不讳言声乐界的众前辈确实「不断给我机会」，只是这样忙碌的行程，看在母亲的眼里，就经常好奇：「怎么没看到你同学练得那么『辛苦』？」徐嘉琪形容伴奏是「没天没日」的行业，「你必须随传随到」；也因此即使回国三年，累积了不错的「口碑」，然而为了让出更多排练时间，她仍坚持「不收任何私人学生」，去年更是辞去了人人钦羡的实验合唱团专任工作。目前她赖以维生的即是以「场」计算（非以钟点）的伴奏费，「许多人看我这么忙，都以为我一定『赚翻了』」徐嘉琪显得有些激动，「幸而一直有父母的谅解与经济上的支持」，徐嘉琪在「伴奏」上还算是无后顾之忧。 狮子座的「爱现」外加月亮在处女

文字|黄俊铭
第74期 / 1999年02月号

艺问艺答

艺问艺答　艺搭艺唱

问：我是歌剧门外汉，如何欣赏「歌剧」？根据观赏一、二出的经验发现，歌剧演员在「演戏」方面很差，所以我日后观赏时，是不是只要注意「听」歌就好了（桃园　林欣怡）？ 答：我不太淸楚您「观察」过的是那两场歌剧演出。 一位职业的歌剧演员所要受的训练，除了技巧与语言，还要每天接受肢体的磨炼。从舞台走步、古典芭蕾、剑道，甚至「鞠躬」都要训练，除了这种外型的练习，还有戏剧上的训练。当然最重要的就是对整个语言的了解，所以完整的训练中一定有「戏剧」，从念台词（歌词）、即兴演出等都与肢体语言同等重要。所以现在在音乐院对歌者都有这种训练，当然也有更近一步，就是对「角色」个性的硏究。歌剧演员也是「演员」，很少有人会「砸」自己的招牌。如果您遇到不会演戏的歌剧演员，大概有两种情况，就是演员不「专业」或观众「不专业」，都要加油。 问：学声乐是不是一定得学好几种语言？我听说女高音Te Kanawa并不懂法文，可是她还是演唱法国歌曲，她是怎么做到的？（树林　王妙妙） 答：古典音乐虽然被称为是「国际语言」，这句话比较是对「欣赏者」说的。因为学习古典音乐是一个「跨国」教育，除了该具备的技巧，还有必须要有不同文化的灌溉与薰陶。学乐器的人几乎可以在任何地方学习技巧，然后依个人的条件与需要来选择文化的环境。 而学声乐的就比较麻烦一点，因为整个声乐技巧是与「语言」有很密切的关系。所以在一个完整的声乐教育中最开始是要学义大利文，以这个最有歌唱性的语言来学声乐应该是最自然的，之后就是学德文、法文、斯拉夫语系或西班牙文，也同时学这些语言写的歌曲。 Kiri Te Kanawa一开始是在纽西兰与一名修女学声乐，基础打得十分坚固（不要忘了在教会演唱的诗歌大部分是拉丁文），之后在伦敦这个所有「高手」聚集的文化都市发展。在国外，每一场音乐职业的演出，都有专门的语言专家来训练歌手的歌词发音，所以歌者在被千挑万选出来之后，还得在工作过程中战战兢兢的接受「演出前的演练」，因为台下的乐评与观众都有备而来，漏掉歌词（歌剧院里都有职业提词师躱在观众看不见的地方执行工作）或音乐不正确，就会失去口碑。而像Kiri这样的超级巨星，她的努力是普通人想像不到的，因为要维持Super Star的名誉，不是可以「混」的。然而

文字|黄瑞芬
第72期 / 1998年12月号

回想与回响 Echo

大家来听声乐独唱会

在表演艺术的舞台上，台上和台下的互动构成一场完整的演出然而良性互动之建立双方都有责任。演出者所期望于听（观）众的，则因其演出类型而有不同，我们且来听听看声乐家的心声。

文字|黄瑞芬
第20期 / 1994年06月号