PAR 表演艺术杂志

1. 声乐的起源为何？

顾名思义，声乐，就是以人声演唱为主的音乐，所以若要探究其源起，或许得一直追溯到史前猿人还不得罢休。不过，现今我们所认定的「声乐」，泛指源自于欧洲的演唱传统，特别是在十六世纪末的文艺复兴时期，义大利诞生了「歌剧」这种艺术，而为了因应歌剧演出的需求，「声乐」这种技能也随之孕育而生，逐渐发展成一套严谨且高深的歌唱方式。

人声在音乐上也可以看成是一种「乐器」的声音，不同于一般乐器的是，「声乐」是一种结合语言所发出的音乐。在以「声乐」方式所诠释的乐曲，通常得由受过高度专业训练的歌手来演唱，方能显出作曲家意欲在音乐中所传递的美感。例如持久长大的旋律线、或繁复多变的装饰音、或常人不易唱出的高低音…等等，这些要求，都让「声乐家」成为类似走钢索的空中飞人，属于一种特殊技能。

2. 一定要体型胖胖的才能唱声乐吗？要成为一个声乐家需要什么样的条件呢？

当然，体型越壮硕，身体这个共鸣箱也越大，所以这或许是声乐家纵容自己让身材往横向发展的好借口。像女高音洁西．诺曼的庞然身材，让她一出口，就拥有「黑色管风琴」的美誉。只不过，身躯的大小，绝非能否当声乐家的唯一条件，不然像西班牙男高音卡列拉斯、或韩国花腔女高音周淑美，应该都别混这一行了。

毕竟，唱声乐的基本条件，除了本身的天赋（个人音色与音质）之外，后天的勤勉训练，更是必要的过程。于是乎，我们常常看到有四岁的钢琴小神童问世、或六岁的小提琴天才登场，却很少能目睹哪来的八岁美声男高音，终究人类的声音最难驾驭控制的乐器，还得过了青春期变声这一关卡再说。

3. 什么样的音乐类型要用声乐来唱？

倘若你要用声乐的方式去唱周杰伦的歌，应该没人会去反对，反正你大概也只敢在浴室这样唱吧？一般来说，绝大部分包含人声的古典音乐，就是由声乐的演唱方式来演唱。除了我们熟知的歌剧之外，艺术歌曲、民谣牧歌、宗教音乐、合唱曲、清唱剧…等等，其实也都是声乐所擅长的领域。只不过各类乐曲的表现模式不同，人声组合上有独唱、重唱、或合唱之分别；伴奏上有独奏乐器、器乐群、或管弦乐团之不同；诠释上有单纯演唱、边演边唱之差异，如此构成了缤纷灿烂的声乐世界。

4. 唱声乐有哪些声音技巧需要学习呢？

帕华洛帝一张开他的金嘴，口袋的钞票也就麦可麦可，甚是羡煞人！但当我们看著那些声乐家在舞台上接受喝采时，也可别忘了「台上十分钟，台下十年功」这句老话！

声音天赋是先决条件，唯有靠后天训练才能展现完美的声音技巧，从最基本的演唱姿势开始，像是音感、呼吸、发声、正确的演唱姿势及语言，都是一位声乐家必须长久锻炼的基本功。而如何在演唱中展现假音、颤音、琶音、顿音…等技巧，更是考验歌手的能耐。

至于会不会看谱？懂不懂乐理？自从帕华洛帝被爆料不会看谱后，好像也没那么重要了。

5. 怎么样才能分辨一个声乐家唱得好不好？不懂歌词也能欣赏声乐吗？

最起码，一个声乐家唱歌不能唱走音，否则一切免谈。好的歌手，能够唱出优美的声线、宽广的音域、响亮的共鸣、持久的时间…这些都是我们在欣赏声乐家演唱时可作为参考的标准。然而上述种种只是判别歌手好与坏的最基本要素，身为一位优秀的声乐家，还必须能够正确诠释一首歌曲或一出歌剧，把乐谱上的音符所蕴含的意境，忠实且清楚地传递给观众。除此之外，感情的投入，更是歌手能否感动人心的关键，声音没有灵魂，只不过是会唱歌的黄莺罢了。

声乐作品，由于大多以义大利文、德文等外国语言来演唱，因此会让人觉得不容易听懂，而对声乐作品望而却步。事实上，在聆听声乐作品时，欣赏者并不需要完全知道歌词内容，以歌剧为例，您只要先了解剧情大纲，融入戏剧情境中，听歌曲旋律、和声以及声乐家所投注的情感，你就能享受聆听声乐的愉悦感！

6. 如何区分一个歌手唱的是低音、中音或者高音 ？

常理来说，一般人唱得出来的就是中音，唱不下去的就是低音，唱不上去的就是高音。

毕竟人类不是万能的，这世上罕有「上穷碧落下黄泉」的全音域歌手，因此人类声音除了分为男声与女声之外，通常也会依照歌手本身的最适音域，再区分为高音、中音、低音等声区。特别是在歌剧中，作曲家会为人物角色设定由哪类歌手来演唱。以比才的《卡门》来说，热情火辣的卡门由次女高音扮演，纯情天真的蜜凯拉由女高音担任，傻不愣登的荷赛由男高音诠释，臭屁的斗牛士则由男中音演唱。

至于要再细分下去，又可从音色与音质再分类，如花腔女高音（《魔笛》的夜后）、轻女高音（《费加洛的婚礼》的苏珊娜）、抒情女高音（茶花女）、重抒情女高音（托斯卡）、戏剧女高音（杜兰朵公主）…。

7. 唱声乐和唱流行歌曲有什么不同的地方吗？

很简单，就是看一个歌手是不是拿著麦克风来唱歌，就是最方便的判别法。不过，在动辄数万名观众群聚的露天音乐会上，就算肺活量超大的声乐家，也不得不拿起麦克风来传送他的声音。

大多数流行歌曲的演唱难度并不高，毕竟太过艰涩的歌曲，很难让普罗大众在KTV尽情欢唱。而声乐曲虽然也有平易近人之处，但作曲家总会设下一些演唱技巧上的门槛，要唱得好，才显得珍贵，直叫我们感叹「此曲仅只天上有，人间哪得几回闻」。

然而，在「跨界」盛行的现今岁月，无论声乐家跑去唱流行歌曲，或流行歌手走来唱古典乐，都已是稀松平常的事了。不过多半来说，他们还是各自保持本身的演唱风格，仅呈现出诠释上的不同风貌。

8. 声乐也有派别之分吗？

有人的地方就有党派，「声乐」难免也得组党结派，最主要的原因是在于语言的差异性。无论义大利语、德语、法语、俄语、英语…等等，各类语言的发音方式皆不同，因此在演唱不同语种的音乐时，就得有不同的诠释方法，很自然地形成了不同派别的风格展现。

台湾赏乐环境的主流派，还是以义大利的「美声唱法」（Bel canto）占上风，毕竟第一出歌剧诞生于义大利，主宰歌坛四百年的恶势力，可说是具势力的声乐黑手党。不过要以义大利美声唱法来唱华格纳的《尼贝龙的指环》，或是柴可夫斯基的《尤金奥尼根》，那铁定会吃瘪的。

9. 声乐家都怎么保养自己的喉咙？

不随便乱吼乱叫、不抽烟熬夜喝酒吃槟榔，就算你不是声乐家，这也都是保养喉咙的基本之道。然而声乐家毕竟是靠嗓子讨生活，除非他想走爵士歌手路易斯．阿姆斯壮的沙哑低沉路线，否则对于自己的声音的保护往往比常人更加谨慎小心，有时候可能已经几近歇斯底里的态度了。

于是，你可以看到有的歌手永远都裹著一条厚厚围巾，有的歌手谢绝一切花篮花圈（免得引起花粉过敏），有的歌手宁可热死也不肯吹冷气……。自然也有些天赋异禀的声乐家，喝酒抽烟熬夜打麻将样样来，卡罗素就是一个大烟枪。

10. 三大男高音是怎么来的？在他们逐渐退出乐坛之后，现今当红的声乐家又有谁呢？

「三大男高音」其实是商业炒作下的产物，话说一九九○年，正好有三位炙手可热的男高音正好为世界杯足球赛举办一场联合演唱会，于是突然之间，就连从来不听〈公主彻夜未眠〉、〈今夜星光灿烂〉的阿公阿婆，都知道什么是「三大男高音」。帕华洛帝、多明哥、卡列拉斯三位男高音就顺势成为音乐史上最赚钱的声乐家。

悲哀的是，在这三大乌云的笼罩下，不仅同辈男高音被压得死死的，连后起之秀，如阿蓝尼亚、艾瓦雷兹、里契特拉、荷西．库拉…等等新一代男歌手，全都得以「第四男高音」来博取初期名声。

三大男高音几已成回忆，不过江山代有才人出，只要声乐这项艺术不死，仍将有许许多多优秀的歌手引吭高歌，让我们不断感动！

 

天才班讲师｜林伯杰 金革唱片影像企划部经理
天才班班长｜廖俊逞