大家都想做音乐剧!
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特别企画 Feature
从高雄唱起
2019年以《大家都想做音乐剧!》打响名号的「唱歌集音乐剧场」,是扎根南方高雄的团队,艺术总监詹喆君在国外学成后,毅然放下美国的剧院合约,返乡「唱歌」。一路走来,从点唱机音乐剧到原创音乐剧,虽然持续开发不同题材而未见明确分类、路线的创作脉络,但詹喆君以「希望走出剧场的观众都能够得到幸福、满足」为目标,坚持「把当下的制作做好」,或许对他们来说,这就是最有计划的计划!
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焦点专题(二) Focus
打造品牌力 让表演艺术产业化
将进行长达1个月长销式演出的《大家都想做音乐剧!》,是在故事工厂执行长林佳锋的幕后推动与媒合投资方之下达成的。林佳锋看出该剧潜力,兼具艺术性、娱乐性、教育性与疗愈性,而有市场化的可能,他希望能把这部作品带给更多观众,而这次的制作经验,也让他再度体认到打造品牌力的必要性,剧场必须透过更多管道与观众接触沟通,才可能吸引更多人走进剧场。
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焦点专题(二) Focus
寻找商机?剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破,当新兴的演出类型开始引进,当艺术与商业剧场的划分开始松动,用其他方法与思维去「寻找创作的商机」,会不会是剧场存活下去的一道解方呢? 因此,本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始,思考他们如何面对不同出发点的合作模式;而继续以「沉浸」作为关键词,借由白开水剧团的「玩戏空间」系列,与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》,看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后,则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧,在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下,尝试引入资金、创造市场,执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!?也许追求获利并非剧场的全部,但商业模式的开启,会不会也是剧场创作另一条可能的方向?这答案也许尚未可知,但不妨就让我们继续参与下去吧!
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ARTalks
真的,不开玩笑
《大家都想做音乐剧!》像是一篇研究报告,作了台湾音乐剧与其社会的生态盘点。我认为,《大家都想做音乐剧!》的意义不仅仅是剧情内容,而更在于引发的观众互动提到哪些事情观众会笑?提到哪些事情观众没反应?观众性别与年纪组成,跟投票结果有无关连?如果把每一场的观众资料与投票结果比对制成资料,会是台湾音乐剧发展的真实记录。
