2019年以《大家都想做音乐剧！》打响名号的「唱歌集音乐剧场」，是扎根南方高雄的团队，艺术总监詹喆君在国外学成后，毅然放下美国的剧院合约，返乡「唱歌」。一路走来，从点唱机音乐剧到原创音乐剧，虽然持续开发不同题材而未见明确分类、路线的创作脉络，但詹喆君以「希望走出剧场的观众都能够得到幸福、满足」为目标，坚持「把当下的制作做好」，或许对他们来说，这就是最有计划的计划！
2021KSAF春艺小剧场《幸福代理人》都会暖心音乐剧
2022/3/25～27 19：30
2022/3/26～27 14：30
高雄正港小剧场
唱歌集×故事工厂《我家大姊0空窗》
2021/12/18 14：30、19：30
高雄市文化中心至德堂
2021/12/25～26 14：30
台中国家歌剧院中剧院
2022/1/7 19：30
2022/1/8～9 14：30
台北市政大楼亲子剧场
我们如何想像一个长期于「高雄」耕耘的剧团呢？或许，只要离开双北的地方剧团，往往会被刻画一个非常相似的「在地」印象——擅于运用地方文史素材编创作品，甚至常有非典型空间演出，与环境结合。
但是，「唱歌集音乐剧场」（后简称唱歌集）这个成立于2009年11月的高雄在地剧团，却非常地「出格」。以「音乐剧」作为主要创作形式的他们，打响名号的《大家都想做音乐剧！》（2019）就是用音乐剧来讨论音乐剧，在喜剧氛围里盘点台湾的音乐剧生态。其他如《我家大姊0空窗》（2019）说大龄女子面对社会观感、家庭处境等的喜悲，《魔神候补生》（2020）则走亲子音乐剧路线，题材的多样化更显唱歌集「很不在地」。只是，他们为何又如何开创这条音乐剧路线？面对南部人才与观众的培养，是否能在音乐剧市场里「唱」出跨越「在地」的契机？
从「为了唱歌」踏向音乐剧的原创之路
担任唱歌集艺术总监的詹喆君，因歌唱兴趣使然，于高中开始就读音乐班，并从台湾一路到美国东岸继续学业也参与演出，却在旅美6年后，放弃夏日歌剧院（Summer Opera Theatre Company）的合约及绿卡，回到台湾，返回高雄，回家唱歌，并创立唱歌集。创团当时，南部并没有人在做音乐剧，甚至整个台湾的音乐剧创作都还少有。
只抱持著唱歌这个念头的她，笑说：「创团，比较只是为了作品，想要一起做一件事情。」所以，早期的唱歌集音乐剧场并无原创作品，多半是点唱机音乐剧（注），像是《Miss Taiwan》（2009）、《我的公主计划》（2012）等。平均一年完成一部制作的唱歌集，一开始便打开两岸市场，而2014年到上海国际艺术节演出后，也让詹喆君意识到剧团开始有忠实粉丝的出现。或许是想要回应粉丝，也或许是创作者灵魂的扰动，「原创音乐剧」的念头才开始升起——2017年在高雄首演并带往韩国大邱演出的《纽约台客》，不只原创，也是最早全集完整演出的「影集式音乐剧」。
同时，也在原创思维逐渐稳固下，创作开始触碰更多题材，也有团队经营的想法。目前担任制作人的詹喆雅，是詹喆君的妹妹，也是剧团唯二的正职成员。或许是看著剧团的努力，于去年离开原本的正职，转到唱歌集专职，揽下行政业务，更突显团队分工有更加完备的可能。而核心团员／演员蔡恩霖、驻团作曲家张清彦的加入，成为唱歌集能够稳定累积原创作品的原因。此时的唱歌集，开始思考团队经营的必要，培育在地人才与观众，慢慢让唱歌集从「成团」到「成熟」。
