曲艺
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戏剧
这一年,我们还听相声吗?
在《北曲.三十而丽》开场时,主持人谢小玲介绍此次演出为传统段子,也是曲艺中的「经典」,话锋一转言道:「脱口秀为速食笑话。」以脱口秀对比传统相声并非新的概念,王重阳等人著作的《相声:属于华人的脱口秀》便将两者连缀在一起。随著萨泰尔娱乐带动本土脱口秀娱乐产业,获得不少观众的回响,也同时带来许多炎上与纷争,刀刀见骨的唇枪舌战,满足了嗜血的观众品味。若说相声是华人的脱口秀,拐弯抹角的调侃和讽刺显得温和许多,在台湾的相声表演段子中,也大多采迂回或点到为止方式,不若脱口秀般的一针见血,是两者风格差异所在。 在相声表演里,有单口相声、对口相声与群口相声,主要以人数作为区别,单口相声的演员独挑大梁、出入叙事与代言之间,而对口与群口相声演员则或逗或捧各有分工。相声和脱口秀都是运用语言、借由段子逗笑观众,形式方面脱口秀又似於单口相声,两者最大差别在于脱口秀以召唤当代观众的共同经验和记忆为主,因具有社会共感较易渲染传播,或引发共鸣、或开启争端,且其表演门槛低,不需拜门学艺、全凭个人舞台魅力,更甚之,互揭疮疤、名人扒粪等等,以腥风血雨作为号召。(注1) 此前台大经济学系学生会政见歧视事件中,或有舆论以为此乃受到萨泰尔脱口秀系列节目的影响,(注2)霎时间引发不少讨论,曾博恩曾回应脱口秀是「表演」,应区分说话的场域关系,(注3)但也难以摆脱社会责任的问题。当然,并非相声就不会引发争议,以往所谓的「荤口」相声常围绕在性暗示也让不少人嗤之以鼻,然目前台湾的相声表演已少有荤口,大多透过故事情节和人物形象展现「说学逗唱」四大面向。
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戏曲
「滑稽」与「戏」的关系
调笑戏弄、讽刺滑稽,一向只求效果,不究逻辑思维。然而受制于写实风格与传统严谨的编剧手法,这两出「滑稽戏」原本拥有的一双超现实的想像翅膀,不但中途折翼;与其他正统的戏曲剧种较之,它更显得贫弱苍白。
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焦点
上台一鞠躬,四十年头一回
浙江滑稽剧团的前身,是隶属于曲艺团中的滑稽组。这个团体创立于滑稽兴盛时的五〇年代,至今刚好届满四十年,不过却一直和曲艺团体相提并论,九七年的二月始获准独立门户,正式更名为「浙江滑稽剧团」。目前全团共有演职员三十三名,而靑年演员就占有半数以上,可称得上是一支活力的轻骑兵;该团先后排演过优秀的经典剧目《七十二家房客》、取材于传统戏曲的《唐伯虎点秋香》、《苏州两公差》等大型的滑稽名剧。 近期则陆续排演出《拆穿西洋镜》、《大路朝天》和《究竟谁是爹》三本大型的滑稽新作,每出戏平均都有超过百场以上的演出经历,特别是此次访台剧目中也将《究竟谁是爹》囊括其间,似乎想藉著上千场次的演出,以及获颁发过无数大小的奖项,(除了戏剧类的剧目、编剧、导演等奖,该剧还荣获中国人口文化促进会授予的人口文化奖)来赢得台北观众的靑睐与认同。 《究竟谁是爹》一戏嘲讽的是中国传统的重男轻女观念,敍述男主角包德志(得子),为了生儿子停妻再娶,甚至在产房来个大掉包的荒唐行径。而除了《究竟谁是爹》这出现代背景的戏外,浙江滑稽剧团此次也要演出传统背景的《苏州两公差》,主角是两个好打不平的公差,为了替老百姓申冤,乾脆假扮成钦差大人,结果当然是真真假假所衍生出的种种混乱「笑」果。 在新旧的剧目选择中,台湾观众当可一窥这个集结曲艺、相声于一体的新奇剧种之奥妙,如何风靡江、浙、沪各地,好笑倒底在何处了! 文字|李翠芝 文化大学艺术研究所戏曲硕士
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焦点
严肃摆两旁、笑料贯全场
滑稽戏的表演是以独脚戏、相声等曲艺的表现手法为基础,兼收文明戏的特点,擅长喜剧和闹剧,以引人发笑为艺术特征,讲究情节滑稽、表演夸张。在历代艺人的努力下,形成了「说、学、做、唱」四大类的表现手段,尤其是「说」与「唱」是区隔和其他剧种混淆的主要因素。
