:::
青少年剧场
相关文章 9 篇
-
特别企画 Feature 2024年度现象：08．宝宝剧场、青少年剧场现身以「分龄」重塑台湾剧场的「分众市场」
分众，是近年剧场行销的重要关键词。在于找寻剧场观众的过程中，更加意识到作品不可能满足所有观众的喜好；更甚者，COVID-19疫情之后，观众对于剧场类型、内容、形式的诉求，因应年龄、性别、地理位置、收入水平、价值观、兴趣等面向而有更为明确的分类。 若剧场的分众概念多从喜好切入，借此去思考制作面与创作面如何对焦，尝试更有意识的「观众沟通」；「分龄」则可能是更为细项的观众分类，且是从创作端出发，去塑造现有的剧场生态与市场，成为近年的重要趋势之一。 也就是，过往剧场服务的观众年龄层多以「成人」为主而「成人」本身就已囊括极为宽广的年龄层。另一种长期推动的是所谓的「儿童剧」，甚至儿童剧也在持续转型，在实践中探索现代儿童的面貌。近年除有勾勾手合作社、陪你长大工作室剧团等团队，以及台北表演艺术中心等场馆，致力于作品开发与推广，导入议题与思辨，更有逐渐成熟且蓬勃的发展趋势在「宝宝剧场」与「青少年剧场」。
-
艺号人物 People 导演吕毅新 用表演替下一代、替台南留下些什么
作为土生土长的台南人，吕毅新从成长环境、接触表演艺术，再到创立剧团，都跟府城脱不了干系。二度赴美求学返台后，她回到家乡成立「影响．新剧场」，并从2015年开始与台南市文化局合作「十六岁小剧场少年扮戏计划」（于2019年更名为「十六岁正青春艺术节」），一晃眼已过了10个年头；而今（2024）年适逢台南400活动，影响．新剧场也与台南人剧团携手推出《内海城电波》，在剧场里带著观众穿梭时空，认识以台南为基底所架空出的内海城风华。 校外辅修戏剧，两次赴美求学 是到比较大之后，吕毅新才知道自己的成长过程跟同侪并不相同。 父母皆是学者，来往结交的多半是文学、艺术、剧场或电影界的朋友，从小她就跟著双亲看电影、跑剧院，还会请假去台北看云门舞集演出，「我是在家里知道美丽岛事件的，因为有人跑来告诉爸妈，他当时亲眼所见所闻，我以为别人也是这样，后来才意识到那是因为我爸妈他们很早就在做很不一般的事。」因为如此，电影或表演艺术对吕毅新来说一点都不陌生，早已是她生活里的一部分。 大学念成大中文系，她笑说自己其实有辅修「手语社」跟「戏剧系」，那时她开始在小剧场出没，毕业后在华灯艺术中心当企划，「常常要跑台北看戏，我乾脆把鸿鸿、黎焕雄的作品请到台南。」吕毅新所说的辅修，不只是发生在校内，透过投入南部剧场界的实务工作，她尽情接触从小就熟悉的剧场。 但这对她来说还是不够，在网路还没面世的时代，她把图书馆里与表演艺术相关的书都翻遍，也思考当时剧场在他人眼中的景况，「常有人说搞剧场很自溺，总是困在自己的象牙塔里，跟剧场外的世界很脱节。」她不认同戏剧和社会界线应如此分明，自己写作和做戏对象也包含不同族群。在剧场工作3年后，带著精进的渴望，她决定负笈美国，继续攻读戏剧硕士。 那是吕毅新首次赴美求学，在蒙大拿大学（University of Montana）念戏剧的时期，她因老师之故而有机会跟知名的「被压迫者剧场」（Theatre of the Oppressed）创始者、巴西剧场大师奥古斯都．波瓦（Augusto Boal）学习；「很多时候我们会区分这一块是教育界来做、这一块是社运圈的人做、这一块是戏剧界的范围，但波瓦的剧场实践，让这些事情产生了变化
-
戏剧从社会议题到剧场美学
以议题入戏，看似立于「公共正当性」的不败之地，人们对其艺术性的评价多有宽贷，甚至作者有时也以政治正确性的表达为目的，使议题的延展性僵死于剧场中，演完公共性也随之中止。政治性和美学性，仿佛两难之局，很少作者能让每一个剧场调度、每一寸呼吸、每一声响、每一转身，既是政治的，同时也是美学的，无需讳莫如深，也无需靠评家脑补。 乌犬剧场深耕青少年剧场多年，《麻嗨猴》出世令人眼前一亮，是近年难得充满剧场叙事魅力、且无损议题深度的好作品。 互相监看的世界 表演区将座位剖成两半，让观众对向而坐，相望观视。宛如媒体无远弗届的现代社会，到处都是监看之眼。剧场中央从天垂下一条红色粗麻绳，悬于板床上方，迅速揭开本剧主题：一具在拘留室上吊的尸体，没有遗书，7天无人认领。他，23岁的用药者，李志豪，名字被一遍又一遍地提起，在流言蜚语、众说纷纭之时，旁观者也成了吃瓜群众。 4名演员，利用布雷希特的疏离技法，进出于扮演者与述说者之间。他们以流动如水银的动作模拟，动静错落有致的对话抛接，诱导群众不断变换方位和视角，展开推理。议题的设置也随之满场地飞奔起来：毒品是产业，一条供需完整的地下经济；毒品管制是政策，视国情而不同；毒品是用药，既合理又合法；毒品是社会规训的破坏剂，好用于青少年族群中最后众人目光终于停落在李志豪（王肇阳饰）身上，回到年轻的生命为何陨落的探问。以李志豪的身体作为线索，追索他戛然而止的青春与毒品的勾连历程，刨出一个被世界遗弃的视角。
-
戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众
2022年台北儿童艺术节中，由僻室House Peace带来的《宿舍房号：8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号：8305》以男子与女子宿舍为演出场景，透过4位大学男生／女生的生活对话，以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题，而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面，都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」，而非「儿童」。 台北表演艺术中心（下称北艺中心）节目部经理林采韵表示，北艺中心经过几年筹备，作为面对市民的场馆，应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏，但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划，都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考，或者说，比例是相对少的。因此，去年的《宿舍房号：8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下，在台北艺术三节原有的框架与规划下，放置于台北儿童艺术节，尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节，在于它比较像是一个想像力开发的艺术节，可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说，「青少年的设定也是13岁以上，并未设天花板。」 于是，台北儿童艺术节就从《宿舍房号：8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发，今年则添加到两档节目，分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》，并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品，改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》（The Argonautica），主要撷取英雄杰森（Easun）出海寻求金羊毛的段落进行二次创作，借此讽刺西方传统的「英雄旅程」，并与台湾青少年产生共鸣。于是，在2017年时，曾改编为校园版，更直接地面对其所设定的观众群。本次改版，则尝试从原本的实验剧场规格，升级成「中剧场」规模，于北艺中心球剧场演出。
-
特别企画 Feature 37岁，2002年加入国立嘉义女子高级中学话剧社拥有梦想，才成为自己
走进嘉义女中礼堂，折叠铁椅被展开，然后排列整齐，并区隔出年级、班别，秩序俨然。唯一超越这里秩序的是余品洁，再也掩不住兴奋，爽朗的声音成为里头的回声亦是此时的回身，她指著舞台，说是之前话剧社上社课的地方；然后又从面对舞台右手边的45度角往前指，说是当年高一的她，看到社团学姊介绍话剧社，她觉得好好笑、好想参加的那个角度。 高中前从未接触过剧场的余品洁，加入话剧社无疑是她的戏剧启蒙从那个看学姊表演的视角开始，逐渐成为那个视角里的表演者，在不同舞台。
-
话题追踪 Follow-ups
从社区议题出发 剧场里的真实论坛
源自新加坡戏剧盒发展出来的「实境实验剧场」，以应用剧场和论坛剧场形式为基础，在剧场中设定情境，让演员与观众，针对议题进行讨论，作为民主参与及练习的过程。OD表演工作室获得戏剧盒授权，将在新作《克隆少年》中采取同样的形式，主要方向是关于民主过程和集结共识的实践与可能，关于政策的规划者和被政策服务者之间的距离，并反思青少年被社会所赋予的角色。
-
特别企画 Feature 现象8：创作与导引，为青少年打开剧场之门
不只「面向」青少年 更要并肩共学、用戏说话
今年国家两厅院的「新点子剧展」特别以「心之秘密：青春就是半成品」为题，推出以青少年为核心的作品，同时举办工作坊与「我们需要什么样的青少年剧场」国际论坛，也让人关注到青少年这个少被关注的族群。而已满十八岁的青少年表演艺术联盟，嘉义阮剧团的草草戏剧节、台南的十六岁小戏节与影响．新剧场的「少年扮戏计划」，都在这一年看到相当的积累与成绩，让人感到不管是「为青少年演出」或「由青少年演出」，都值得剧场工作者继续努力。
-
城市艺波 Cities & Arts
戴门．亚邦音乐剧新作wonder.land 探究人际、网际互动
由知名的布勒乐团主唱戴门．亚邦与国家剧院新任总监鲁弗斯．诺里斯合作的音乐剧wonder.land，现正在国家剧院上演至今年三月。该剧将网路喻为《爱丽丝梦游仙境》中的兔子洞，青少年如同书中的爱丽丝，在奇幻、癫狂的网路世界中如何自处呢？国家剧院借此机会希望能引发社会议题的讨论，便与《卫报》合作举办辩论会，从不同面向来讨论科技互动对人际之间的影响。
-
艺视窗 News第十五届国家文艺奖名单揭晓 李小平、曾道雄获奖
【台湾】 第十五届国家文艺奖名单揭晓 李小平、曾道雄获奖 由国家文化艺术基金会所主办的「国家文艺奖」，于6月27日，由国艺会施振荣董事长正式公布第十五届得奖者，分别为：戏曲导演李小平、电影导演张作骥、小说家陈若曦、摄影家庄灵与歌剧艺术家曾道雄。 李 小平出身专业戏曲演员，长年关注现代剧场的发展，从传统戏曲出发，结合现代剧场整体概念，挣脱窠臼，可说开创台湾戏曲的新风貌。张作骥善于运用边缘演员， 且电影作品对于社会边缘与弱势群体，充满悲悯之情。陈若曦以冷静、含蓄、深刻的艺术手法，表现社会真实；丰富的写作经验，见证历史，显露人性关怀。庄灵的 摄影艺术创作面向多元，取材丰富，兼融人文纪实与现代美学创意；引进欧美现代影像及影剧思潮，为国内影像、实验电影及剧场开启先河。曾道雄集演出、指挥、 导演、编剧、作曲、制作等歌剧艺术于一身，成绩斐然。 国艺会预定将于9月27日下午于台北市中山堂光复厅举办「第十五届国家文艺奖赠奖典礼」，分别赠予五位得奖者奖金一百万元及由杨英风先生所设计的奖座乙座。 文建会基层巡演七月起展开「艺传千里」 文 建会「表演艺术团队巡回基层演出活动」今年委请国立新竹生活美学馆办理，并和各县市政府共同主办，共计办理16场次，其中大型巡演5场，中型巡演11场， 自7月2日起于宜兰县举行首演。本次活动主题为「艺传千里」，不只希望能将艺术之美传递至里邻乡镇、让优秀的年轻艺文团体也有表现的机会，也希断能将艺文 欣赏的年纪向下扎根、横向延伸。参与团队有兰阳舞蹈团、拉纤人男声合唱团、乐兴之时管弦乐团、东方之翼创乐坊、原兄乐团等共计廿余队。索票请洽各县市政府 文化局，详情参网站www.nhclac.gov.tw。 吴建纬肢体工作坊 七月招生 拥 有丰富表演
