分众，是近年剧场行销的重要关键词。在于找寻剧场观众的过程中，更加意识到作品不可能满足所有观众的喜好；更甚者，COVID-19疫情之后，观众对于剧场类型、内容、形式的诉求，因应年龄、性别、地理位置、收入水平、价值观、兴趣等面向而有更为明确的分类。
若剧场的分众概念多从喜好切入，借此去思考制作面与创作面如何对焦，尝试更有意识的「观众沟通」；「分龄」则可能是更为细项的观众分类，且是从创作端出发，去塑造现有的剧场生态与市场，成为近年的重要趋势之一。
也就是，过往剧场服务的观众年龄层多以「成人」为主——而「成人」本身就已囊括极为宽广的年龄层。另一种长期推动的是所谓的「儿童剧」，甚至儿童剧也在持续转型，在实践中探索现代儿童的面貌。近年除有勾勾手合作社、陪你长大工作室剧团等团队，以及台北表演艺术中心等场馆，致力于作品开发与推广，导入议题与思辨，更有逐渐成熟且蓬勃的发展趋势在「宝宝剧场」与「青少年剧场」。
作为前提的是，无论是宝宝剧场、抑或青少年剧场，皆非2024年才凭空出现，皆有各自发展脉络。以欧陆来说，现代儿童与青少年剧场的概念至今已经有超过100年的历史，第一个这种由专业成人创作者演出给年少观众看的特殊剧院，成立于1920年代的苏联；（注1）而在台湾，同样有数年累积成绩的是影响．新剧场、青少年表演艺术联盟等剧团，像是目前由青少年表演艺术联盟举办的「花样年华全国青少年戏剧节」最早可追溯到2001年。因此，在台湾有所积累的青少年剧场，主要是青少年为参与对象的表演艺术活动，包含比赛、工作坊等，这也受到政府、企业等扶植，如影响．新剧场受台南市政府、台积电文教基金会支持的「十六岁正青春艺术节」就是个明确代表。
至于，青少年剧场的另一种创作方式，也就是「做给青少年看的演出」相较之下就是近年逐步开发的类型。以2024年来说，台北表演艺术中心在台北儿童艺术节中明确标示出「青少年剧场系列」，推出《我的初恋是头鹿》，是他们从前一年开始培育的作品——台北表演艺术中心推动青少年剧场，约莫从2023年开始成形。（注2）除演出外，也与台北歌德学院（Goethe-Institut Taipei）共同举办首次「台德表演艺术国际论坛——儿童及青少年剧场发展的创新与研究」。青少年表演艺术联盟亦推出《行动代号独角兽》，盟主余浩玮表示，接下来5年，每年都做一部新作品，讲青少年议题。（注3）
另一方面，宝宝剧场在台湾生育率下滑的同时，逆向成长，且逐渐成熟。其中一个原因或许是，少子化后，父母似乎更能专心投入于子女的不同教育面向，同时也体现不同世代的教养观。其中，不想睡游戏社近年特别致力于宝宝剧场的开发，不只推出作品，也申请相关补助去更细部处理灯光等技术问题，帮助作品成长，达到与宝宝更友善的沟通。
从目前的观察来看，剧场的更细致分龄，某种程度是对「儿童剧」的「再分类」，例如宝宝剧场面对的是学龄前的婴幼儿，而青少年剧场则是衔接了儿童剧与成人剧场的位置，皆与原本的儿童剧有部分重叠。
当然，这可能是大众对于现代儿童的概念重新翻转，而儿童权利也更被注重，让往往被动接收讯息的儿童，可以被更仔细、尊重与体贴地对待。另外也回应前述提及的分众市场，体现出两个层面：一是作为剧场观众的启蒙，能引导青少年在找寻适合自己的演出的同时，接合未来的观众族群；二是期待儿童剧本身具备的市场性，足够导入更庞大的资源来进行分类。
作为题外话的是，除前述两种分类外，目前虽尚未有明确的「熟龄剧场」出现，但近年因台湾人口高龄化，剧场常提供长者开发肢体、活化思维的需求，并有素人参与剧场演出的相关例子。而2024年几部讨论熟龄与死亡的剧场作品，皆获票房佳绩，如绿光剧团重制的《当妳转身之后》、动见体剧团《美好如此》等。因此，分龄剧场更有规模的建置后，「熟龄」或否成为其中一个面向，有待持续观察。
注：
- 格德．陶博（Gerd Taube）著、陈佾均、陈成婷译：〈从儿童与青少年剧场到给年少观众的表演艺术：德国给年少观众剧场的变迁〉，收录于《参与未来：当代德国青少年剧场》，台北：书林出版，2024年，页11-12。
- 吴岸桦：〈台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作 从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众〉，《PAR表演艺术》官网限定报导，2023.06.28。
- 吴岳霖：〈青少年自杀议题 + 喜剧？！ 《行动代号独角兽》 开启青艺盟全新创作模式〉，《PAR表演艺术》官网限定报导，2024.11.14。
