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坂本龙一
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跨界对谈 「爱国东小聚场」对谈侧记（下）带一首歌走进山海、抵达自由
王宇光's pick： ◎ 坂本龙一《Bibo no Aozora》 ◎ 杨大正《航向远方的船》 陈德政's pick： ◎ 花伦乐队《大象》
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东京坂本龙一大型个展「可视的声音、可听的时间」于东京登场
东京都现代美术馆于2024年12月21日至2025年3月30日，以「坂本龙一｜可视的声音、可听的时间」（坂本龙一｜音を视る 时を聴く）为主题，举办日本首次坂本龙一（1952-2023）的大规模展览，结合大型装置艺术作品，全面带领观众探索其独特的艺术世界。 坂本龙一在超过50年的艺术生涯中，以多元的表现形式不断推动时代的前进。他在1990年代开始运用多媒体工具进行现场演出，并在2000年代后进一步与不同艺术家合作，致力于思考并实践将声音以立体形式融入空间的表现当中。本次展览以坂本龙一生前为东京都现代美术馆设计的展览构想为核心，聚焦于他长期关注的两大主题：「声音」与「时间」。展览内容包含他未曾公开的新作品与过去的代表作，总计超过10件沉浸式与体验型声音装置艺术作品，将在美术馆内外的各式空间展示。透过这些作品，观众可以追溯坂本前卫且实验性的创作轨迹。 这些作品，不仅是对坂本龙一开创与实验性创作历程的回顾，也试图向观众揭露他作为一名艺术家的另一个面向。借由「可视的声音、可听的时间」的概念打开观众的视觉与听觉，从内心的触动开始带来不同于传统音乐表演或美术展览的全新体验。坂本龙一不断追求将「声音置入空间」的艺术性挑战，并且不断对「时间的本质为何」一问提出深刻的思考。这些探索跨越了时代与空间的界限，为我们带来全新的视角，持续拓展创造与体验的边界，为艺术与感知开启无限可能性。 此外，本次展览特别邀请多位国际知名艺术家与坂本龙一合作，包括高谷史郎、真锅大度、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韦拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan，以及岩井俊雄。艺术家中谷芙二子也以特别合作的形式参与展览，为其增添更丰富的艺术表现形式。 相关网站：东京都现代美术馆
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音乐 《镜：KAGAMI》与《TIME》坂本龙一 Far Away, So Close
敬畏之心，总让世人拉起隔线、保持距离，仿佛担忧若再靠近尊者一些，神圣就将遭侵犯。也因此我们很难不以一种在围栅外仰望的姿态，来谈论「教授」坂本龙一，尽管「教授」这称谓，其实是他昔日乐团Yellow Magic Orchestra（简称YMO） 的伙伴兼知交高桥幸弘，带著点幽默所取出来的，那比较像是个绰号，只因高桥深深佩服坂本解释音乐理论的能耐。 他们俩似乎也相约要一起道别人间，就在世界已然重建起新秩序、却又难息纷乱的2023年。高桥一月，坂本三月。时序转过一年，坂本龙一在逝世前几年隐忍病痛所构思、酝酿终至完成的计划，像是与艺术家高谷史郎合作的「如梦能剧」《Time》，以及MR混合实境的钢琴独奏会《镜：KAGAMI》，已在全球展开巡演，并在此刻绕行到了台湾。不同于「他不在，但作品还在」的喟叹，坂本龙一在罹癌期间对生命莫测的体悟，促使他重新思索时间与时空的延续，这也成为上述两部作品的枝干，并向我们延展开来：他还在，他一直还在，只是以另一种型态，只是以另一种状态。
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艺@展览
在音乐之河中读取人文瞬间
配合场馆的正式开幕，台北流行音乐中心同步推出了两项展览：一是为期5年的常态展「唱 我们的歌流行音乐故事展」，透过台湾流行音乐历史中的经典歌曲与相关物件，让观者借由沉浸式的体验，回探台湾流行音乐的前世今生；一是日本音乐大师坂本龙一与艺术家高谷史郎合作的「设置音乐 2-IS YOUR TIME」特展，呈现了日本311海啸中受灾的钢琴、地震的影像及收集地震的数据，犹如凝结了海啸来袭的瞬间。两项展览，都让我们跟著音乐，一探人类文化的轨迹。
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坂本龙一永恒的独奏现场 《镜：KAGAMI》亚洲首演登场
日本传奇音乐巨匠坂本龙一于2023年3月因癌症逝世，让全球乐迷痛心不已。然而，透过混合实境（MR）技术，国家两厅院邀请台湾乐迷在坂本龙一逝世近一周年之际，再次走进他的演奏会「现场」。
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时间是幻想 坂本龙一遗作《TIME》打造虚实难分剧场
「日本新音乐教父」坂本龙一最后一出舞台作品《TIME》，3月28日起将在日本东京新国立剧场演出，当天是他逝世一周年纪念日，而台中国家歌剧院抢先于3月8至10日成为亚洲巡回首站。《TIME》将呈现一个声音、装置和视觉艺术交叉的世界，光和水融合，产生无数梦想，无缝地融入剧院空间。
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特别企画 Feature我听的歌是AI写的？从流行音乐到歌剧，人工智慧的音乐产制现场
人工智能在音乐领域已发展多时，应用上也非常广泛。在聆听上，AI可以根据用户的喜好推荐个性化的播放列表，如Spotify与Apple Music等串流平台。在教育上，有使用AI技术来教授乐器演奏例如Yousician的应用程式。心理相关的Moodnotes 和Headspace中包含了使用AI生成的音乐来帮助放松与冥想。随著科技的日新月异，AI不但能够做音乐改编、混音、分析外，Open AI也有各式各样生成特定风格的音乐以供使用。 现场1：歌手形象再现，满足视觉需求 音乐的欣赏，整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等运作。因此，除了听觉之外，视觉也引起相当多的关注。2017年，在歌迷的期待下，利用全息投影（front-projected holographic display）技术再现已故歌手邓丽君的倩影。与传统平面影像不同，在音乐会中她能够呈现立体感，并且与现场歌迷互动。随后这项技术不但应用到了展览、演讲等，也在科幻电影、舞台表演中呈现。无独有偶地，今年「台湾国际艺术节TIFA」节目中，日本音乐家坂本龙一也将在逝世一周年后于《镜：KAGAMI》独奏会中「登台」。节目由音乐家本人与Tin Drum合作开发，以展览与混合实境（MR）技术，重现，观众将透过穿戴装置Magic Leap II，近距离感受大师的处见与情感。即使人像是虚拟而成，却似乎凝结在任何岁月时空中。 2023年数位发展部与文化部合作，由财团法人资讯工业策进会数位转型研究院偕同国家两厅院、拉纤人男生合唱团共同制作《向生命乾杯》5G沉浸版，则是让指挥预先穿上装置，在科技的协助下，透过数位转译与AI声纹，即时解析出人声的节奏、音频、音量以及指挥的动作，让观众在声音的体验外，同时在巨型萤幕上「看」见音乐的各种姿态。
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即将上场 Preview 舞蹈空间X日本计划「彻舞流」
岛崎彻 一切舞在不言中
三度与舞蹈空间舞团合作，日本编舞家岛崎彻将带来不同时期的舞作《漫》与《临极限》，并与台湾舞者共同发展新作《谜》。融合东方与西方的肢体语汇，岛崎彻的舞作或优雅流畅，或犀利强烈，给予观者多样的触动。不轻易以文字定义舞蹈的他，认为舞蹈艺术之美正因为其难以言说，而身为舞蹈艺术家，他所能够做的，就是透过肢体表达，并深信观众能够在作品中找到连结。
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特别企画 Feature
缤纷异声 「艺」同呼喊废核
作为空前巨大核灾受灾国，日本除了有许多民众走上街头表达废核诉求外，更有许多电影、剧场、纪录片、演唱、作曲、美术、漫画、舞蹈、摄影等各界的艺术工作者纷纷站出来，用自己的名人身分或艺术创作为发声管道，以自己最擅长的表现方式，让更多人理解核灾核电本质，进而期待「废核」未来的来临。
