东京都现代美术馆于2024年12月21日至2025年3月30日，以「坂本龙一｜可视的声音、可听的时间」（坂本龙一｜音を视る 时を聴く）为主题，举办日本首次坂本龙一（1952-2023）的大规模展览，结合大型装置艺术作品，全面带领观众探索其独特的艺术世界。
坂本龙一在超过50年的艺术生涯中，以多元的表现形式不断推动时代的前进。他在1990年代开始运用多媒体工具进行现场演出，并在2000年代后进一步与不同艺术家合作，致力于思考并实践将声音以立体形式融入空间的表现当中。本次展览以坂本龙一生前为东京都现代美术馆设计的展览构想为核心，聚焦于他长期关注的两大主题：「声音」与「时间」。展览内容包含他未曾公开的新作品与过去的代表作，总计超过10件沉浸式与体验型声音装置艺术作品，将在美术馆内外的各式空间展示。透过这些作品，观众可以追溯坂本前卫且实验性的创作轨迹。
这些作品，不仅是对坂本龙一开创与实验性创作历程的回顾，也试图向观众揭露他作为一名艺术家的另一个面向。借由「可视的声音、可听的时间」的概念打开观众的视觉与听觉，从内心的触动开始带来不同于传统音乐表演或美术展览的全新体验。坂本龙一不断追求将「声音置入空间」的艺术性挑战，并且不断对「时间的本质为何」一问提出深刻的思考。这些探索跨越了时代与空间的界限，为我们带来全新的视角，持续拓展创造与体验的边界，为艺术与感知开启无限可能性。
此外，本次展览特别邀请多位国际知名艺术家与坂本龙一合作，包括高谷史郎、真锅大度、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韦拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan，以及岩井俊雄。艺术家中谷芙二子也以特别合作的形式参与展览，为其增添更丰富的艺术表现形式。
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