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高翊恺
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焦点专题 Focus以制作人之名：专业、美学与革新并存的文化思辩者
过去3年多，不论是全球化、国际COVID-19疫情，乃至世界各地的经济困境和世代人才更替，表演艺术的生态环境及产制市场出现不少结构变动，面对整体环境从内到外的变迁，制作人如何持续发挥个人十八般武艺，与艺术家并肩开拓属于未来的工作关系呢？ 这次的「亚洲连结：制作人工作坊」也邀请到独立表演艺术制作人与构作余岱融、聚思制造端总监高翊恺、台北市立美术馆策展人萧淑文，就个人与艺术家工作经验进行个案分享。 责任与能力：跳出制作人职能功能的单一思考 一开始，余岱融回顾ACPC第一届曾对制作人角色和功能所下的定义：从文化领袖、策展人、构作等普遍的职能角色形容，到导师、守护者、「最后离开的人」等软性侧面描述都可以是制作人的形容词。 他主要以个人过去与台湾马戏团队「FOCA福尔摩沙马戏团」的工作经验，提出制作人一角跳出职位功能的单一思考，「有这么多职位、角色可以来形容制作人，似乎也背负很多责任。但我认为相对于『责任』，制作人的关键能力是一种『Response-ability』（回应的能力）。」一个制作人在进入工作时，会先需要花时间去认识自身、合作艺术家或团队，乃至整个生态环境的动态，进而协助分析、辨认当中潜在优势、限制等，再透过与艺术家或团队日复一日的对话、相处，策略开拓出可能方向，最后透过制作人的统筹能力和创意整合资源、引导艺术家与团队转化出新的行动，发展出新的内容及创意路径，甚至提出之于整个艺术生态突破性的观点与挑战，创造新的趋势。 这3个步骤往往是以「年」为单位计算的工作与对话过程。当制作人加入到团队的时间有足够长度，才有望能不断从过程反问、破立和定位团队的美学、能力、处境和观念，甚或把制作人个人与团队不全然相同的背景、价值、行业及国际视野搅碎混合到团队的艺术行动当中，共同挑战对内的创意能力、连结对外的社会角色公共讨论，以艺术参与社会，也让社会有途径进入艺术。 流动性与平等：反转制作与创作的主从关系 呼应余岱融的独立制作人经验，聚思制造端总监高翊恺也分享个人作为组织创意领袖及独立制作人，如何以艺文团队的民间组织定位，带领一群艺术工作者（Art Practitioners）或创意制作人（Creati
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戏剧 透过手机《洗头》
张刚华继续探索人与人的亲密接触
从2018年展开的《洗头》，是艺术家张刚华一路发展的创作计划，从工作坊、田野调查、社区剧场展演，其核心是透过「洗头」时人与人之间的短暂亲密接触，与人互动，艺术家也借此过程回身思考自己的身分认同。但在疫情限制下，「接触交流」的模式转换到线上，这次台北艺术节的演出，张刚华以手机为媒介，透过「参与式展演」与「讲座式展演」两种形式，试图让两个部分能够彼此对话，成为一个完整的论述。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
后疫情时代的国际发展与连结
从2019年底迄今的疫情，让原本活络的表演艺术国际巡演与交流顿时止步，面对全新的国际旅行困境，第六场讲座即以「后疫情时代的国际发展与连结」，邀请新媒体艺术家及编舞家苏文琪、经营东南亚艺术家交流网络的思剧团总监高翊恺与国家两厅院艺术副总监施馨媛，抛出对此局面的可能解方与未来想像。
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特别企画 Feature聚思制造端：你我处在不同的亚洲
今年更名后，成立10年的「聚思制造端」，仍持续在空间营运、创作者扶植、节庆规划及国际连结上尽心尽力。无论是过往共同发起的大稻埕国际艺术节，或持续耕耘的「东南亚当代表演艺术性别创作网络平台」，作为台湾民间独立艺文机构，聚思制造端期许从亚洲甚至东南亚出发，连结各领域艺术家的发展路径，可说愈来愈鲜明。 藉与世界各地的制作人、策展人与机构的连系，总监高翊恺逐渐关注到台湾艺术家对邻近国家，始终存在双向互动与认识的匮乏，进而反思：台湾之于亚洲，正处于何种关系？艺术家又该如何定位与布局？ 艺术家眼中的亚洲 相较亚洲邻国，如日本、菲律宾、越南、柬埔寨、马来西亚及泰国等，不少国家公部门艺文补助比台湾稀缺。然而，台湾的艺文补助机制与文化预算有部分的目标导向特质，当获补助者受潜在的目标导向吸引时，往往会以成果产出来思考、执行。高翊恺指出：「从政策面来看，台湾文化优势逐年攀升，但我们要与国际开展何种关系？是深化与邻国结盟、合作，或不断生产作品、输出西方？思路不同会导向不同未来，也关乎自我定位与发展。」 而台湾艺术家常疲于申请补助、创制新作，再带作品出国并强调「来自台湾」，这有别于缺乏公部门补助资源的邻国（尤其东南亚地区）创作者们。「他们多从认识彼此开始，再积极寻觅合作关系并努力延续，因而国际视野与台湾有明显差异。」换言之，台湾完善的补助机制，造就了一体两面的处境：一方面稳健栽培艺术家，开发作品、走出亚洲；另一方面却模糊了台湾与亚洲，乃至与世界整体的互动关系。
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特别企画 Feature产制流程与专业分工
艺术，有个刻板印象是「谈钱就俗气」了。但是，那些被视为艺术的名画、建筑等其实都「待价而沽」，而表演艺术却反其道而行，还区隔出「商业剧场」这类（不是那么精准的）名词，这似乎也与表演艺术团队多以「非营利组织」立案，产生某种「艺术=没钱」的强连结。我们又都明白，如何摆脱赖以为生的补助机制，始终是团队营运的课题。同时，场馆与团队也开始将「行销」视为组织必须，另外也有专业的制作、行销团队╱公司受委托规划。「表演艺术行销」真的成为显学？或是，要如何思考制作、行销在艺术创作流程里的位置？ 从「线下」到「（不同的）线上」：媒体流变与世代变迁 剧场行销手法，首先面临到的是媒体愈趋快速的转变。 故事工厂创办人暨执行长林佳锋回看媒体变化，从1990年的传统纸媒开始，认为在2000年前在报纸艺文版面、广播、电视的露出，都能替票房挹注高强度的能量；而在网路逐渐兴起后，宣传动能也开始从线下转往线上，特别是在2009年后的脸书（Facebook），快速累积某个世代的消费人口。 另一方面，林佳锋也透过剧团的会员制度来说明这样的流变。他提到2000年到2010年间最流行的是EDM（电子邮件行销），让所有剧团快速吸收会员，但是在2010年开信率只剩下20%，并在数年内萎缩，而点击率必然又更低于开信率，于是这类行销资源已经无法有效转换为票房。因此，故事工厂将更多行销、观众经营的能量放到脸书。甚至，这段时期有更多剧团直接舍弃官方网站，转往脸书粉丝专页。 五口创意工作室共同创办人暨品牌创意总监施淳耀也提出线上宣传的转变，而这个转变不再以10年为单位，是更瞬息万变的。他指出：「我觉得这几年大家蛮在意『数位行销』，包含社群，或者是说找一些非剧场圈的人来看戏、推荐，而以前大家在意的是专业人士的背书，但是现在好像更想看到的是，如果我是一般观众，看不看得懂这出戏。」口碑影片，成为重要行销手法。「但这件事情走到现在，一般观众看到口碑影片已经愈来愈无感，因为往往是同一群人在推荐。」 社群媒体的使用人口也在这几年转变，新一个世代的年轻人不再使用脸书，转往IG、抖音等社群媒体。不过，脸书虽然逐渐老化，但仍保有几项优势，综合林佳锋与施淳耀的说法，大致有：该年龄层的消费能力相对强、脸书粉专的官网
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跨界对谈 王嘉明X李铭宸X高翊恺是我们生产过量，还是市场尚未打开？
剧场演出的数量与密度飙高，其实是2022年下半年最为明显的写照。疫情政策走向持续开放、台北表演艺术中心启用等因素，导致往年在补助机制与预算消耗下都会有大量演出的秋、冬两季，无疑是锦上添花（或许是火上加油？），甚至，这种从制作数量出发的观看，往往也被连结到「观众数量」、「作品品质」等疑问；于是，我们也会想像，怎样才是优良的创作频率与市场？ 从「创作的过度生产」开始思考，这次对谈邀请了今年可以说是创作量最多、领域也最广的导演王嘉明，以及睽违3年终于推出剧场创作《超级市场Supermarket》的李铭宸，企图作为对照组，窥视剧场导演的不同创作节奏；同时也邀请表演艺术制作人、经理人高翊恺，尝试在制作内部与观察外部的位置，检视今年的特殊状况，如何延续著过去，然后回应未来的台湾剧场趋势。
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焦点专题 Focus 听听制作人怎么说
你确定，我们现在正在看「同一页」吗？
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动于各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
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焦点专题 Focus
共制再思考 Ｘ 6位实践者的提案
对台湾表演艺术圈而言，「共制」（co-production）是近年的关键字之一，舞台上不乏不同场馆、国家，以资源整合、国际交流为前提，所进行的艺术探索，并产生各类型的共制节目。 广义来说，共制涉及「金钱」与「艺术」两种模式的合作分类。前者以资金挹注为主，后者涉及不同角色间的艺术理念协商，此两类型间往往有模糊地带，不同团队、制作人、艺术家或机构之间对「共同性」的追求，可说是困难重重，没有一概而论的SOP，但也因此存在各种新的工作思维与模式的可能性。 随著国家表演艺术中心三大场馆与地方文化场馆陆续到位，各馆、各地方的艺术节相继举办，增进了场馆共制、国际共制等市场需求，也需要进行更深入的对话与交流，方能推展创作能量。本刊尝试透过6位身处「共制」大群体中的实践者，以其身体力行得来的反思与再提问，尝试描绘「理想共制」的可能
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艺术节 2019大稻埕国际艺术节
透过艺术家视野 打开在地文化想像
从二○一五年开始的大稻埕国际艺术节，以民间自发举办为口号，并逐步反思「对外连结」与「在地连结」，以及多元性的呈现。二○一九年除延续过去的活动，更将「街区共同策展」视为重头戏，落实「民间发起」的意义。其中的社区剧场《洗头：跟我说一个故事》，不仅是在地经验的体现，更是通过日常行为去建构剧场的可能性。
