PAR 表演艺术杂志

林人中（以下简称林）：去年3月我人在巴黎历经了第一波封城。同时许多视觉与表演艺术活动都转线上办理。人们大量反思「现场性」、「身体感」、「参与跟聚集」的意义，并测试各种数位工具的展演技术（编按）。除旅行限制阻碍了国际巡演外，人权、环境、气候变迁与绿能等问题意识也是过去一年来专业人士讨论的关键字。如何在疫情的条件与配置下转型或突围？今天邀到3种不同角色的业界与谈人，来谈这段时间的观察。

高翊恺（以下简称高）：去年大家都在思考展演如何转为线上，例如台北艺术节的《岛屿酒吧》，原本也是实体演出临时调成线上，开启第一个执行的线上计划。其中一个挑战是艺术家不在剧场，只有观众在剧场。有12位艺术家他们都在自己的城市或空间，透过线上进行展演，所以挑战不在面对科技艺术这件事，还有空间。

接著国家文化艺术基金会（以下简称国艺会）也提出了一系列超疫计划的补助。我自己关注东南亚的网络交流，集结东南亚地区7个国家的朋友们，申请补助，邀他们分享东南亚的疫情现况，及艺术家和艺术工作者如何回应文化政策，及对工作领域未来发展的想像。

对于线上互动，我自己关注的挑战主要在资源和技术。《岛屿酒吧》后来受墨尔本艺穗节邀请，挑战变成艺术家在台湾，于是花了些时间研究Zoom，从它的框架和特性，去打造作品希望创造的社交状态，这是我面临的第3个挑战。

第4个挑战是思剧场去年的「东南亚性别网络交流计划」，思考的是原本的驻村计划如何在线上实践。尽可能透过前面3个经验，将驻村转换成比较多的沟通模式，与大众对话。把艺术家需要呈现的讯息与线上的优势展现出来。

施馨媛（以下简称施）：两厅院核心的任务是场馆，跟艺术家一起创作。去年立即的冲击是TIFA的国外艺术家能不能来，国内艺术家在创作时需要什么资源，首先想到的不是转为线上，是如何持续有创作的能量。

疫情没那么快结束，那么如何创造新的沟通形式？国外很多场馆用直播方式把展演转到线上，这也许是疫情期间的过渡形式，当它不在传统的剧场空间，也不是传统跟观众的关系时，要如何沟通作品？过去观众在剧场中是被动接受这个演出，在线上观赏时他可能随时要看脸书、接电话，我们要如何用数位的新方法，去抓住观众注意力？

疫情前，国家两厅院参与文化部与经济部的5G计划，成为示范场馆，思考如何从高速云端的网路空间，数位形式如AR或多视角来思考未来营运、从服务到研发等方向。年底也与工研院合作，从实验中让艺术家与场馆知道可以如何运用在创作上，希望能够在今年成为陪伴艺术家的方法。

苏文琪（以下简称苏）：我的创作媒材上，除了身体，也重视数位工具，不单单只是为了技术和感官享受。去年「亚当计划」中我们以全球资讯网（World Wide Web）作为工具，我分享自己上网时的萤幕桌面，将研究阅读的网页转化为表演素材，开很多视窗是平常上网时的逻辑。当这些视窗与所有连线的人分享，原本阅读时的私人线上空间被线上观赏，这对我来说是个有趣的体验。让我想到韩炳哲提到数位工具中，人跟人之间消弭了距离。以往人们看表演，身体还需要移动到剧院，但现在做线上展演，身体没有了移动的距离。

回应VR的技术，我觉得我就是「影像」，影像就是我，所以我究竟是谁？艺术家们讨论「义肢」这个概念，例如你操控你的眼睛看到和听觉听到的东西，线上工具变成你的义肢或你的avatar。去年很多艺术家直播作品或录影再播，因此也面临另一个问题：就媒材上，你究竟在表演什么？而谁在表演？

我认为数位工具和数位艺术这件事，在世代差异上会差很多。现在20-30岁的世代最值得观察，他们直接面临这个冲击。接下来如何应变整个国际艺文环境的转变，也值得关注。