PAR 表演艺术杂志

艺活志 Behind Curtain

李世扬 即兴，一场不能怕失败的冒险

对李世扬来说，即兴演奏的价值与兴味，并不是端出一套排练得完美无缺的成果，他将即兴音乐看成是「持续解决问题」的表现艺术。已经完成的作品，无论评价如何，对他来说都是一种记录，无关乎成功或失败，要注意的是每一场演出当下发展出来的独特之物，「因为只有在过去的那个当下才会做那样的选择。现在再去想什么，那就是现在的事了。」

文字|陈昱君
第299期 / 2017年11月号

入门

陈建华弹即兴

什么叫音乐的即兴？ 音乐的即兴是一种强烈反应时代特色与个人习惯的状态，做得好是艺术，做得坏是乱奏。像独奏的装饰奏（cadenza）就是即兴，但和弦外音较少；而目前则以爵士乐的即兴空间最大。 即兴的最高境界是为所欲为吗？ 嗯，是无懈可击的魔鬼。但这并不是一回生二回熟，要靠长时期的音乐薰陶才能结合个人的特色与进行中的曲式结构，达到完全自由的境界，通常要花个数十年。 与天份也很有关系吗？ 所谓「天分」是指对音乐的敏感性，这又与主观的兴趣有关──有兴趣的人会去多看多听多练习。年轻人通常对一般性的感受较钝，再加上有很多要发泄的情绪，所以在处理慢板抒情曲时不免会显得较粗糙。 你自己即兴的感觉呢？ 我在作爵士的即兴演奏时，会先了解整个曲子的结构与风格特色，但不做事先的预设，是等时间到了音乐就自然出来了。合作伙伴的程度，当时的环境与情绪，及自己的功力与素养都会影响即兴的结果。 国内外的音乐即兴环境有何不同？ 美国爵士乐的课程计划中，对即兴演奏的要求非常严格。百克里（Berkelie）音乐学院内每个人都在苦练即兴，大师们即兴的演奏水准是他们追求的最高目标。台湾没有这样的音乐生活环境，音乐师的素养不够，一般人接触爵士乐曲目的广度也不足，根本没有真正的即兴训练。 国内音乐系应多开即兴课吗？ 应该。这很重要──即兴是与演奏同步的创作，同时反映出创作者的思考与技术。 想学「即兴」的人该怎么开始呢？ 首先是敞开心胸，不要先主观地界定「好」与「不好」，先平心静气地去听它，再仔细地去感觉与接受。听得越多越好，跟文学家应多看好的文学作品道理一样。达到好的即兴作品需要⑴扎实的乐理基础，⑵严格的乐器技巧训练（包括读谱力、对乐器的音色控制与熟悉度等），⑶密集的听觉训练（任何乐器的音乐风格与音色表现都要听），⑷密集的合奏训练（与适合的乐队作即兴配合，学习用耳朵去沟

文字|陈怡如
第1期 / 1992年11月号