对李世扬来说，即兴演奏的价值与兴味，并不是端出一套排练得完美无缺的成果，他将即兴音乐看成是「持续解决问题」的表现艺术。已经完成的作品，无论评价如何，对他来说都是一种记录，无关乎成功或失败，要注意的是每一场演出当下发展出来的独特之物，「因为只有在过去的那个当下才会做那样的选择。现在再去想什么，那就是现在的事了。」
什么样的演奏算是「成功」的好作品呢？听即兴音乐家李世扬分析起艺术观众群的喜好，在在提醒了台湾的现状——不可否认，流行的大众艺术之所以流行，一定少不了清楚好解的主题与结构，看起来、听起来要直白好懂。不过一提到「即兴演奏」，大多数人的第一直觉应该就是「听不懂」。
如此一来，即兴音乐好似伫在「失败」的范畴里，难以翻身？只见李世扬的笑容中蕴含著对这些观点的困惑，说在台湾的「即兴」二字，的确不太常带著正面的观感出现，大部分观／听众仍将其视为门槛相对高的小众艺术，敬而远之，或者认为即兴音乐是恣意妄为，因此退而避之，这样的成见却也形成了即兴音乐家与大众对话的一大阻碍——其实，即兴音乐是很容易亲近的。
「持续解决问题」的表现艺术
李世扬形容，即兴就像是一个人每天经由同一条路，搭上同一班捷运，抵达同一个目的地，可是，在这条路上，我们并没有办法预测每一个红绿灯的秒数、叶子掉落的方向，或者会遇上谁，遇见的人是开心还是悲伤；虽然有大方向的计划，我们仍然必须对每一个突然迸发的细节，积极地在当下做出反应，这就是我们在面对生命时所展现的灵活与自由度，而这样的可变动性，正是即兴的本质精神。
对李世扬来说，即兴演奏的价值与兴味，并不是端出一套排练得完美无缺的成果，他将即兴音乐看成是「持续解决问题」的表现艺术，这位演奏家都用了些什么方法来解决问题，就是即兴演出里值得定神品味的内容，而那过程中，就藏著亲近即兴的途径。
谈话中虽为即兴音乐掘出一条理解的路径，却又迎来另一个世人界定成功与否的现实问题：票房。多次与国际艺术家合作的李世扬举例，在德国柏林，即兴音乐演出一晚可达十几场的盛况，台湾欣赏即兴音乐的群众却还是很少，累积观／听众数量的速度也当然慢成长。优秀的即兴音乐家常为了生存而暂停演奏，做做停停之下，就难形成可供人理解的脉络，另一方面也代表大众接触即兴音乐的机会更少。
一切环环相扣，要从哪里开始解套呢？「就是要一直往下走。」「还是需要更多人接触即兴音乐啊，这样整体才有机会提升起来。」虽然从李世扬对现况的描述中感受到一股低气压，但同时，他话中挟带的音乐情感仍丰厚，对未来仍有期待，只不过这份期待无法独立完成。
给艺术作品定义成败，是不是有意义？
回来谈即兴音乐本身，不若古典音乐有金科玉律般的结构标准可供评判，那么又如何去区分一场即兴演奏的好或者坏呢？李世扬维持招牌笑容，面对「好」、「坏」两个二元观念，只说那仍然是每个人观看的逻辑不同。在他众多经验中，有从头到尾顺畅完成但严格说来并没有激发出新样式的；也会有当下感觉近乎完美、极具激情，但事后听著录音档却找出一堆瑕疵、不甚满意的，「即兴就像冒险，如果你因为怕失败就不敢去尝试，就没有机会找到不一样的东西。」至于到底有没有失败过？他说：「当然是永远可以更好。」
在李世扬的世界里真的没有所谓的「失败作品」吗？「一个人或一件事的成功或失败，几乎都是经由很具体的数据去判定。」例如赚了多少钱、演出多少人来看等等……但艺术作品天生就是非具体且不可量化的产出，说不定我们要重新思考，给艺术作品定义成功或失败，究竟是不是有意义的？
他说，已经完成的作品，无论评价如何，对他来说都是一种记录，无关乎成功或失败，要注意的是每一场演出当下发展出来的独特之物，「因为只有在过去的那个当下才会做那样的选择。现在再去想什么，那就是现在的事了。」那就是每一个阶段的成果，它们被搜集起来，经过混合、练习，再被放回下一次的即兴演奏中，便已经跳脱出了成功或者失败的视野，而是相对中性地并且热情地去对待每场即兴演奏里迸发出的新材料，在与它们的互相激励中去往下个阶段。
于是失败（或者成功）之于李世扬，肯定不会是那种盖章论定的认证标签，而是如同他极富视觉性的音乐演绎，是一幅大大的图像，而那画纸还没满，画好一阶段停下来有个小讨论，但遑论失败，因为马上他又要起手再画。
