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郑立彬
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焦点专题 Focus三大殿堂中的宝岛拼图：台北市立国乐团2026年欧洲巡演
2026年6月，台北市立国乐团（TCO，亦称北市国）在团长郑立彬的领军下跨越重洋，历史性地同时登上了德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅。这不只象征著台湾第一个同时征服欧洲三大顶级音乐殿堂的职业国乐团诞生，更是向世界传达出属于台湾独特的声音。面对西方古典音乐发展的最高殿堂，北市国深知唯有展现自身无可取代的文化主体性，才能让世界留下深刻印象。因此，这趟巡演以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾音乐家演绎台湾作品，用最自豪的「台北之声」挑战欧洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，对乐团而言，都是一场与时间与体力的极致竞赛。从紧凑的移动、高压的排练、与陌生的空间声学进行音响试炼，到正式登台，每一个环节都不得怠慢。一场史诗级演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的个人光芒，更仰赖著每一位声部团员默默累积的专业、默契与其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市国团员之间不但拥有坚实的情感，在绚烂的灯光与掌声之外，这群顶尖的演奏家，拥有著属于自己的巡演节奏与生活仪式。有人在背包装入绒毛娃娃陪伴，在孤独与高压的舞台角落寻找温柔的寄托；有人将跑鞋放进行李箱，再用双脚跑过的足迹，在世界地图上盖下专属的印章；更有人将胡琴的「口传心授」与数位短影音演算法相遇，开启一场场跨越时空与粉丝的对话。 这不仅是一次历史性的海外展演，更是一场关于东方丝竹乐器在西方声响语汇的最高标准中，自我定位、寻找主体性的深沉思辨。当音乐响起，舞台前后的生命温度、自律与热情完美地交织。来自福尔摩沙的乐音，已在欧洲古典音乐的中心，拼贴出一幅璀璨的宝岛文化地图。
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 琴弦上的原乡呼唤大提琴家杨文信携手北市国，以完美共鸣向欧洲诉说台湾
当台北市立国乐团规划将台湾的专属乐音带向欧洲三大艺术殿堂，挑选一位能深刻演绎东西文化交融的独奏家，便成为这趟巡演的灵魂所在。放眼国际乐坛，出生于瑞士伯恩、双亲来自台南的大提琴泰斗杨文信，无疑是呈现台湾意象的最佳选择。他不仅在24岁时即考取巴伐利亚广播交响乐团大提琴首席，1991年更夺得日内瓦国际音乐大赛首奖，如今则身居慕尼黑音乐与戏剧学院副院长要职。这位曾被欧洲乐评誉为罗斯托波维奇接班人的独奏家，技巧细密精确、风格沉稳风格，以及台湾人特有的热情浪漫。由他领衔诠释已故作曲家萧泰然揉合西方交响语言与东方五声音阶的大提琴协奏曲（作品52），不仅能精准掌握乐曲脉络，更能以文化桥梁的姿态，引领欧洲听众跨越国界的藩篱，感受来自遥远岛屿的真挚呼唤。 求学岁月，乐音中的深刻牵绊 对于踏上柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅及维也纳金色大厅这趟非凡的欧洲巡演，杨文信的言语中满溢著光彩与期待。回忆当乐团邀请他参与这趟伟大的旅程时，他雀跃地说：「这3座场馆无疑是历史上最卓越的音乐殿堂，它们在古典乐界拥有极为深厚的传统。」他略将身体向前倾，笑著：「我怎么可能拒绝呢？！」。 其中，柏林爱乐厅对他而言更是盈满著难以忘怀的青春记忆。想起那段岁月，杨文信眼中闪烁著光芒：「1986至89年在柏林求学时，我总是频繁地去听音乐会，而且『从没买过票』！因为卡拉扬学院的学生可以带朋友进场，我就靠著这张站票，总是站在音乐厅的最末端，聆听一场又一场令人难以置信的绝妙演出。」这份深刻的连结，让他对环境之于演出的重要性有著透彻的体悟。他深知要成就一场极致的展演，除了顶尖的音乐家与乐器，更需要契合乐曲氛围的优质声学空间与听众。这3座声效极佳的场馆，绝对能让大提琴与丝竹乐团的共鸣发展至最完美的境界。
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焦点专题 Focus 从柏林、莱比锡到维也纳现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
在当代古典音乐的主流版图中，国乐团的推广一直是一场持续进行、既具开创性又充满美学争议的实践。带著凝聚两年缜密筹备的精锐编制与浩大声势，横跨德奥两国，在短短时间之内，连续挑战了世界音乐界的三大指标性圣殿。这不仅创下了台湾首个在单一趟巡演中同时登上这三大顶级殿堂的职业国乐团历史纪录，更是一场关于东方丝竹乐器如何在西方声响语汇的最高标准中自我定位、寻找主体性的深沉思辨。
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焦点专题 Focus 为3座城市量身打造限定安可曲考验空间的声学辩证，展现文化的跨域回响
横跨德奥3大顶尖音乐厅的历史性巡演，绝非单纯的礼仪性出访，而是一场对声响适应力极度严苛的考验。带领一个乐手加上行政与工作团队达90多人的庞大乐团前进欧洲，不仅是艺术上的顶尖挑战，更是后勤调度与预算管理的极限考验。要在有限的预算、资源与时程内，在欧洲不同城市与顶尖音乐厅之间穿梭，每一个细节的背后都必须经历精密计算。即使过程艰辛，面对紧凑的彩排、高压的正式演出及接连不断的外交文化交流行程，团长与团队依然将资源发挥到极致。「是开心啦，但是好累啊！」郑立彬在巡演途中由衷的感叹，道尽了这趟越洋征途的无数辛劳。 西方音乐殿堂的音响试炼 此趟值得思考的是，在西方最知名的经典音乐殿堂中，其空间设计理所当然以最适合西方乐器演出的声响为评断标准，在这样的地方演奏国乐，音响本身就是一个极大的冲击。这3大音乐厅的声学物理结构大相径庭：柏林爱乐厅采用葡萄园式的环抱空间设计，声音呈多向散射，极度考验声部的均匀度与穿透力；莱比锡布商大厦音乐厅的设计同为葡萄园式，具备精确的现代音学残响，音色偏向清晰与明亮，其残响时间稍长；而维也纳金色大厅则是传统的「鞋盒式」结构，悠长饱满的残响虽然能赋予弦乐温润的包覆感，却极易使颗粒感强、高音尖锐的国乐器产生声部失衡。 面对高度陌生的空间声学，团员们几乎没有余裕「慢慢适应」。例如在首站柏林爱乐厅，乐团面临准备与排练时间极其短少的严苛考验。最终站维也纳金色大厅亦同，由于前晚仍有其他演出，乐团工作团队被迫在极短的时间进场装台，且在后勤上更面临必须将乐器从地下室以人工接力方式搬运至2楼舞台的体力考验。接著极其紧凑的试音与排练，才得以在早上11点准时开演。在排练时间紧迫的情况下，全赖乐团、指挥与行政团队高度的专业精神与心理素质，团员发挥高度专业素养与效率，方能精准地「集中火力」完成每一次的完美呈现。
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2026台北市民族器乐大赛琵琶青年好手较劲 中国音乐学院参赛者宋子璇夺魁
台北市立国乐团（北市国）举办的「2026第33届台北市民族器乐琵琶大赛」，经过初赛、复赛、决赛3个阶段赛程，4月23日在决赛音乐会上竞争激烈，最终由宋子璇夺冠，第2、3名则分别由表现优异的方永华、祁子萱获得。荣获前3名的青年演奏家，将参与北市国4月25日在台北市中山堂中正厅「指上乾坤琵琶名家之夜」音乐会演出。
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从台北走向国际 2026台北市传艺季精采缤纷登场
由台北市立国乐团（简称「北市国」）主办的「台北市传统艺术季」（简称「传艺季」），今年迈入第39届，将自3月22日起至6月12日止，推出24套31场次的精采节目，内容涵盖歌、乐、舞、剧等多元艺术表演形式。
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台北市立图书馆新总馆与台北音乐厅正式动土 打造首都文化新地标
「台北市立图书馆新总馆与台北音乐厅新建工程」于3月16日上午隆重举行开工动土典礼，宣告这座结合阅读与音乐的崭新城市文化地标正式启动。典礼特别邀请台北市立交响乐团（TSO）与台北市立国乐团（TCO）一同参与演出，为台北文化发展的重要时刻揭开序幕。现场在TSO首席指挥里柏瑞契（Alexander Liebreich）的带领下，演出了美国作曲家柯普兰气势磅礡的《众人的号角》；同时，台北市立国乐团也在团长郑立彬领军下，带来了《节日锣鼓》的精采演出。
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10月4日世界动物日 《鲸之谜》交响音乐会亚洲首演
历时3年、横跨全球24个地点拍摄的国家地理纪录片《鲸之谜》，将在2025年10月4日于台中圆满户外剧场举行亚洲首演。这一天同时也是「世界动物日」，音乐会以免费入场的形式呈现，结合艺术与科学，呼应台湾长年投入的鲸豚保育，为观众带来一场兼具感官震撼与生态思考的体验。
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从台北走向国际 北市国2025/26新乐季闪耀登场
台北市立国乐团（下称「北市国」）2025/26新乐季自2025年9月至2026年6月止，共规画「市国之星」、「名家」、「缅怀大师」、「未来新星」、「闪亮亮」、「温馨飞魔力」、「小而美」、「传艺舞缤纷」八个系列节目、共计52场次精采演出以飨乐迷。
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青春旋律传递国乐薪火 「明日之星国乐团」盛大首航
为提升国乐演奏水准、拓展青年音乐家国际视野，台北市立国乐团首度成立「明日之星国乐团」，打造具评选机制与国际视野的暑期夏令营青年乐团，为台湾国乐教育写下重要新页。「明日之星国乐团」于8月15日至21日进行集训，8月19日在台北市中山堂中正厅，8月21日将在高雄卫武营国家艺术文化中心音乐厅举办两场「璀璨星声―TCO明日之星音乐会」，盛大首航，展现70位青年学员一周的集训成果。
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中外名家轮番献艺 2025台北市传艺季精采缤纷登场
由台北市立国乐团主办的「台北市传统艺术季」（简称「传艺季」）今年迈入第38届，将以「跨界融合」为活动主轴，自3月10日起至6月8日止，为期三个月期间将有28套37场次的精采节目，内容涵盖歌、乐、舞、剧等多元艺术表演形式。
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特别企画 Feature 台北市立国乐团
迈入不惑之年 跨界挑战自我
二○一九年适逢台北市立国乐团四十周年，盛大庆祝自是必然。除了有展览、学术论坛、专书出版等，最重要的当然是音乐会的精采表演。团长郑立彬诚挚邀请了历任的团长、音乐总监、客席指挥与曾经的优秀团员，回娘家共襄盛举外，曲目有经典也有新创，还跨界尬击乐、尬戏剧，展现北市国不断跨越界限、挑战自我的企图心。
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总编辑的话 Editorial在兰陵的教室里
当吴静吉博士踏进表演36房的排练场时，金士杰正在梳整兰陵40《演员实验教室》中的一个片段；刘若瑀拉了椅子过来，听吴博士说著此前伴随优人神鼓出国的种种阅闻。吴静吉给优人提了些建议，像以前那样；更趁金宝在排戏时，聊了很多天，也像从前那样。 一九七七年，金士杰从周渝手中接下了耕莘实验剧团，他开始招兵买马，也拜托吴静吉加入指导，让大伙一同接受他从美国La MaMa引进的各种剧场经验、表演游戏、家庭作业等奇奇怪怪的训练。即使常如「瞎子摸象」般摸不著边、像「丐帮」一样衣衫褴褛、大汗淋漓，又迫不及待地努力吸收，抑或有人不愿跟著挥霍青春，而作罢离去。留下来的，抵抗著焦虑和些许失落，也产生了一种豁达：反正没钱、想做舞台剧，不管剩几个人、在哪里演都可以。那已是四十年前的事了。 而今「兰陵」再次回到剧院，并以《演员实验教室》为题，重新串接过往的剧场练习，要将许多未能说出的事、走过人生所积累的小小事件、潜藏在心中的秘密情事，化作一幕又一幕的生命独白。这其中有卅多年前首次演出的原始班底，也包括过去曾坐在台下、深获启发而加入兰陵训练的「前」文青。他们不提「当年勇」，我们也不话「英雄事」，便从吴静吉博士个人的历程出发，听听他何以从教育心理学博士成了剧场顾问、从内向青年成了跨界先锋；也请金士杰与马汀尼同场对谈，看看他们的生命如何与兰陵交会，回忆那个初生之犊、一切大破大立的年岁，继续那股好像可以不受时光影响、一路玩到老的「顽童」精神。 此外，将在四月及五月登场，由台北市立国乐团主办的两场音乐会，说跨界，竟如轻功般一跃而来到了「武侠世界」和「电玩音乐」，除了要演奏玩家们必不陌生的《仙剑奇侠传》及《轩辕剑》系列乐曲，青少年时期同样深受武侠小说启迪，有著仗义执言的性格和侠义精神，或许还带著点离经叛道性格的两位音乐人作曲家陈树熙与国乐团指挥郑立彬，趁此机会抓起他们的武器古琴与洞箫，来场嘴皮子对决、论艺交锋话江湖。 同时本月更有许多国际艺术家、台湾表演者与艺文工作者现身本刊：包括以色列指挥家殷巴尔与当代编舞家普雷祖卡的个人专访，戏曲界当家花旦如萧扬玲、张孟逸的接班心情；在「艺活志」单元，我们则带著读者跟著艺术行政一起过日子，看看他们的如何为创作者想方设法、成为每件作品幕前幕后的最重要推
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焦点专题 Focus
无招胜有招 音乐人的侠客情怀 郑立彬 ╳ 陈树熙
虽说那个在课业压力沉重的年少时代，读武侠小说，就等于一种莫名的罪恶，然而那书中的盖世英雄与侠义精神，却深深地烙印在许多人的心中。郑立彬与陈树熙，两人也是从那样的经历走来。一位是西洋交响音乐训练出身的指挥，却一路关心国乐发展；一位是作曲家，却深谙交响乐团的经营，并且也指挥乐团。两人的音乐路看似分歧却又交叠，如今竟在武侠的世界中相遇郑立彬为台北市立国乐团策划了「武侠系列」演出，其中五月的「侠客行－3D声光环绕音乐会」就由陈树熙一肩挑起作曲、编曲、指挥的大任。 问他们希望以什么样的国乐器当自己的武器？他们竟拿出自己珍藏的洞萧与古琴，像电玩人物一样PK了起来！问他们想要配上什么绝世武功时，却一致放下武器，让音乐留在心中，无招胜有招。
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特别企画（二） Feature 台北市立国乐团
打破既定印象 既新又潮更活泼
摊开台北市立国乐团新出炉的乐季手册，可说是亮点不断！除了以《十二生肖》精采开季、邀到知名琵琶演奏家吴蛮担任本乐季驻团作曲家、与指挥简文彬合作「双乐团、双指挥」音乐会，最令人耳目一新的，就是破天荒地以「武侠」为主题设计系列节目，让国乐加入武侠电玩与科技艺术，吸引年轻族群参与！
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特别企画（二） Feature 台北市立国乐团
新任团长披挂上阵 挑战全方位大视野
台北市立国乐团在新任团长郑立彬带领下，对新乐季规划与乐团未来方向，展现了缤纷多彩与远大企图。开创亦不忘回顾，开季音乐会就将由郑立彬指挥演出六首与北市国关系密切的作品，并在「超时空」系列特地安排演出国乐在台湾发展初期的作品。另外也积极推展本地作曲家的委约创作，并在「疯跨界」系列与歌仔戏及北管名家合作从演奏、作曲、指挥的人才培养，全方为开展未来。
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艺号人物 People 台北市立国乐团新任团长
郑立彬 为人生的每个阶段全力以赴
从小提琴到指挥，从西乐到国乐，指挥家郑立彬的人生中有好些不同阶段的角色转换，面对每次的转换，他都一贯正面以对、戮力以赴。而最新的一个身分，就是五月一日才接任的「台北市立国乐团团长」！转入行政工作对讲究感性艺术家通常是一大挑战，郑立彬笑说：「指挥的训练也是要求精准的，我可以很理性、也可以感性。」
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即将上场 Preview 「曾宇谦＆台北爱乐」音乐会
提琴新星名曲展技 巴尔托克考验乐团实力
这场音乐会中，近期光芒四射的青年小提琴家曾宇谦将与郑立彬带领的台北爱乐青年管弦乐团，挑战柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，展现技巧与抒情；而同场的巴尔托克《管弦乐协奏曲》，则是让大部分乐器都有独奏性乐段，不仅考验乐团乐手的演奏技巧和整体默契，也考验著指挥掌控乐团的能力。加上以李哲艺《泰雅序曲》开场，奇妙组合令人期待。
