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李承育
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焦点专题 Focus汇聚岛屿爵士群英，从厅堂到广场的顶尖交锋
爵士乐，如同一座城市的隐形脉动，在呼吸之间连结著无数渴望自由的灵魂。2026年的仲夏，国家两厅院的「夏日爵士派对」再度让节奏流淌于乐迷之间，场域横跨了国家音乐厅、国家演奏厅及两厅院艺文广场，不仅展现爵士乐的多元面貌，更试图打破年龄与空间的界线。策划的演出一次排开，能看见客语、台语及台湾原创的爵士音乐百花齐放。今年3场核心演出，更是国内顶尖爵士好手汇聚交锋的重要舞台，并邀请了国际大师共襄盛举，为不同世代的听众带来跨越听觉藩篱的深刻共鸣。
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音乐四人四管，单挑舞台
2003年两厅院夏日爵士派对首度以音乐节的方式，将爵士乐带入国家音乐厅，广邀世界一线爵士乐明星来台献艺，引起阅听大众对这个乐种的关注。近年因疫情使然，台湾本土爵士乐手顺势跃上主要舞台，然而在一阵欢腾喧闹中，2022年国家音乐厅的演奏厅里悄悄出现了一支萨克斯风四重奏队伍TSJO Saxophone Quartet，以「古典编制X爵士演奏」为方向呈现了一场主要演出国人创作的音乐会，如此横跨古典、爵士两乐种的举措对台湾乐坛来说，有何意义？ 这场音乐会最初吸引笔者前往聆听的重点是国人创作发表，在更进一步讨论之前，首先需要做的是释题：何谓「古典编制X爵士演奏」？由字面上看，可解读为： 一、使用来自欧洲传统的古典音乐演出编制，意即同一家族乐器组成的重奏团体，在这场音乐会里指的是萨克斯风四重奏。 二、使用爵士乐的演出手法来实践音乐作品的内容呈现，笔者估计此项指的是大量常见于爵士乐的演出套路与即兴演奏。 前述两者的结合在台湾的表演艺术领域中鲜少得见，考量TSJO这支演出团队乃由4位熟稔爵士音乐语汇的乐手组成，音乐会演出内容又以团员创作为主，因此可将之视为台湾本土爵士乐的新发展，亦是乐种演化进程中合乎逻辑的下一步。如此判断所来为何？ 爵士乐手vs.古典编制 单簧木管乐器萨克斯风（Saxophone）在1840年代由比利时人Adolphe Sax发明，虽说最初是为交响乐团及室内乐演出而设计，它更被广泛使用于军乐队及行进乐队中，也因缘际会与发源于美国的爵士乐产生连结，成为众多爵士乐手使用的乐器。自早期纽奥良爵士的Sidney Bechet，到摇摆时代的Coleman Hawkins、Ben Webster，再到Bebop时期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及备载，但与之搭配演出的除了铜管乐器小号与长号之外，通常是节奏组，四重奏的编制反倒不常见。 萨克斯风四重奏作为演出编制于19世纪末期即有记录，但得等到20世纪上半叶开始才有较多横跨演出、作曲双领域的萨克斯风演奏家为之拓展曲目，如Marcel Mule与
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特别企画 Feature 台湾的爵士
从城市庆典到在地爵士教育
过去，爵士乐对一般来说人来说是外来乐种，也是新潮、时髦的象征。即使向往，也得从电视台、夜店、酒吧、唱片等管道才能听到，让人感觉遥不可及。但近年来，爵士乐的蓬勃对比以往，已不可同日而语。除了受到台湾经济发展影响，爵士酒馆的增设、经营者的眼光、专业听众的累积等都交互影响，再深究其竟，则得归功各地爵士乐节、社团、音乐营等多年耕耘。
