PAR 表演艺术杂志

2003年两厅院夏日爵士派对首度以音乐节的方式，将爵士乐带入国家音乐厅，广邀世界一线爵士乐明星来台献艺，引起阅听大众对这个乐种的关注。近年因疫情使然，台湾本土爵士乐手顺势跃上主要舞台，然而在一阵欢腾喧闹中，2022年国家音乐厅的演奏厅里悄悄出现了一支萨克斯风四重奏队伍TSJO Saxophone Quartet，以「古典编制X爵士演奏」为方向呈现了一场主要演出国人创作的音乐会，如此横跨古典、爵士两乐种的举措对台湾乐坛来说，有何意义？

这场音乐会最初吸引笔者前往聆听的重点是国人创作发表，在更进一步讨论之前，首先需要做的是释题：何谓「古典编制X爵士演奏」？由字面上看，可解读为：

一、使用来自欧洲传统的古典音乐演出编制，意即同一家族乐器组成的重奏团体，在这场音乐会里指的是萨克斯风四重奏。

二、使用爵士乐的演出手法来实践音乐作品的内容呈现，笔者估计此项指的是大量常见于爵士乐的演出套路与即兴演奏。

前述两者的结合在台湾的表演艺术领域中鲜少得见，考量TSJO这支演出团队乃由4位熟稔爵士音乐语汇的乐手组成，音乐会演出内容又以团员创作为主，因此可将之视为台湾本土爵士乐的新发展，亦是乐种演化进程中合乎逻辑的下一步。如此判断所来为何？

爵士乐手vs.古典编制

单簧木管乐器萨克斯风（Saxophone）在1840年代由比利时人Adolphe Sax发明，虽说最初是为交响乐团及室内乐演出而设计，它更被广泛使用于军乐队及行进乐队中，也因缘际会与发源于美国的爵士乐产生连结，成为众多爵士乐手使用的乐器。自早期纽奥良爵士的Sidney Bechet，到摇摆时代的Coleman Hawkins、Ben Webster，再到Bebop时期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及备载，但与之搭配演出的除了铜管乐器——小号与长号之外，通常是节奏组，四重奏的编制反倒不常见。

萨克斯风四重奏作为演出编制于19世纪末期即有记录，但得等到20世纪上半叶开始才有较多横跨演出、作曲双领域的萨克斯风演奏家为之拓展曲目，如Marcel Mule与他的学生Daniel Deffayet自组四重奏演出自创作品。此时正值爵士乐挟风起云涌之势崛起，萨克斯风又是爵士乐手惯常使用的乐器之一，作曲家们的写作风格受其影响者不少，但无论如何，这个器乐组合主要仍归属于古典音乐及室内乐的范畴。

承前所述，TSJO萨克斯风四重奏的这场「原创作品音乐会」之所以可贵，一是它向阅听大众展示了一群走出惯习的爵士乐手，以古典编制踏入音乐厅，勇敢挑战室内乐的演出形式；二是它端出了原创作品，让音乐家由被动的演奏者转为主动的创作者，开疆拓土的气魄恰如20世纪初期的前辈们。

在此要特别说明的是本文并非比较乐种高低，事实上乐种一如文化，彼此各有讲究，并无高低之分，只不过发生在不同展演场域的音乐演出，会被赋予不同功能与角色，观众对它们的期待亦不同，爵士乐的确也在踏入音乐厅后，出现了「质」的转变。