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吻我吧！娜娜
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请问为何想以摇滚乐贯穿《吻我吧！娜娜》全剧，是否企图颠覆传统戏剧一贯的手法？或是想突破以往舞台剧给人小格局的印象？（台北．李俊贤） 答：说「顚覆」太沈重。这几年来，搞剧场的如果在创作或评论、论述上没有用到这二个字眼，就仿佛跟不上潮流一样。换个方式说吧，与其说是「顚覆」，不如说我在做一些「实验」，这几年果陀的每一个作品我都给自己出一些「实验题」：试试看古典的室内乐加上现代的表演风格、舞台风格会怎么样？于是我们做出了《新驯悍记》；试试看把武术、舞蹈、音乐和戏剧熔在一炉会变成什么东西？于是我们做出了《天龙八部之乔峰》；试试看一个现场的摇滚乐团，加进现代剧场里，会有什么化学变化？于是我们做出了《吻我吧娜娜》。对了，「化学变化」，就是我们的试验，不同的材料、元素、形式、题材，让它们共冶于一炉中，剧场，本来就是无限广阔，我从来就没有觉得舞台剧是种「小格局」的艺术，舞台空间虽小，但想像力可以让它无限延伸；演出时间虽短，但经过设计之后的画面却可以活在观众的脑海中无限绵长，记忆久远。 诚然，果陀自创团以来，一直背负著沈重的经营压力，但我们一直不希望做重复的东西，重复的作品或许在行销方面会比较容易（因为观众看过、或听过这个演出，《淡水小镇》也许就是个好例子，一、二、三版的观众人数比例是1：5：12），但即便是演出同一个剧本，在诠释、设计风格、表演方面都希望能够推陈出新；而在每一个新的作品里面，当然更希望能够带给观众全新的视野和全然不同的感受。 再回头说《吻我吧娜娜》，由于个人从小对于音乐的喜爱以及好胃口，每当读到一个剧本的时候，脑中便有音乐演奏。常看果陀的戏的观众自然会发现，不管我们做的是不是音乐剧，「音乐」在戏中都会是个重要的角色。还记得最初在构想这个戏的时候，脑中所演奏的是Deep Purple的Highway Star（一首重金属摇滚的经典，是那种前奏出来就会让人血脉贲张、忍不住要狂喊嘶吼的经典摇滚）。为什么？因为剧中的男女主角：潘大龙和郝丽娜，其实都非常具有摇滚精神，一种勇于反抗传统、「顚覆」（哈！我也用上了这两个字）体制的精神，在他们初次见面的唇剑舌枪里，仿佛是一个乐团的两把乐器在做你来我往的对应即兴；而两人个性中同质却又相异，相斥却又相吸的特质，就像是音乐中精采的主题对位，因此，我选择了「摇滚」。但如果今天我给自己出的题
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请问在《吻我吧！娜娜》这出大型歌舞剧中，演员均非歌唱科班出身的，训练时会不会很辛苦？当初在挑选演员时，甄选的标准？（台北．陈素卿） 答：音乐剧在台湾的起步和发展不过是近几年来的事情，严格说来，国内并没有所谓的音乐剧的「科班」训练，就连基本的音乐剧演唱的「发声」和「咬字」都付之阙如，遑论音乐剧的表演训练。因此，这几年果陀在做这些音乐剧的同时，也就是在做这些人才的培养，从《大鼻子情圣西哈诺》开始，到今年的《吻我吧娜娜》，已经看到一些人才、经验的累积，这是一个可喜的现象。但是，我们也深知，光凭一年制作一两个音乐剧的经验的确有所不足，因此果陀计划针对音乐剧的表演，开设专门的训练课程，不仅仅针对刚刚接触剧场、对剧场有兴趣的人，更希望是对一些已经在专业剧场中拥有演出经验的演员，加以专业的训练，培养更多音乐剧的创作人才。 至于在甄选演员方面，当初在构思《吻我吧娜娜》的架构时，就朝著歌、舞、剧三者并重的方向思考，因此在选角时，至少这三者之中，能够有两者可以兼备的人才我们才予以考虑。歌唱方面，音色和音质先不谈，「音准」是首要条件，因为剧中有很多首重唱、合唱、齐唱，若是演员之中有一个人的音准不好，就可能影响到全部音乐的品质。同样的，不是每个演员都是「科班」的舞者，但至少在动作发展的可能性和学习能力上应该要有相当的水平，如此才不会影响整体舞蹈的演出。 文字｜梁志民 果陀剧场负责人、导演
