请问为何想以摇滚乐贯穿《吻我吧！娜娜》全剧，是否企图颠覆传统戏剧一贯的手法？或是想突破以往舞台剧给人小格局的印象？（台北．李俊贤）
答：说「顚覆」太沈重。这几年来，搞剧场的如果在创作或评论、论述上没有用到这二个字眼，就仿佛跟不上潮流一样。换个方式说吧，与其说是「顚覆」，不如说我在做一些「实验」，这几年果陀的每一个作品我都给自己出一些「实验题」：试试看古典的室内乐加上现代的表演风格、舞台风格会怎么样？于是我们做出了《新驯悍记》；试试看把武术、舞蹈、音乐和戏剧熔在一炉会变成什么东西？于是我们做出了《天龙八部之乔峰》；试试看一个现场的摇滚乐团，加进现代剧场里，会有什么化学变化？于是我们做出了《吻我吧娜娜》。对了，「化学变化」，就是我们的试验，不同的材料、元素、形式、题材，让它们共冶于一炉中，剧场，本来就是无限广阔，我从来就没有觉得舞台剧是种「小格局」的艺术，舞台空间虽小，但想像力可以让它无限延伸；演出时间虽短，但经过设计之后的画面却可以活在观众的脑海中无限绵长，记忆久远。
诚然，果陀自创团以来，一直背负著沈重的经营压力，但我们一直不希望做重复的东西，重复的作品或许在行销方面会比较容易（因为观众看过、或听过这个演出，《淡水小镇》也许就是个好例子，一、二、三版的观众人数比例是1：5：12），但即便是演出同一个剧本，在诠释、设计风格、表演方面都希望能够推陈出新；而在每一个新的作品里面，当然更希望能够带给观众全新的视野和全然不同的感受。
再回头说《吻我吧娜娜》，由于个人从小对于音乐的喜爱以及好胃口，每当读到一个剧本的时候，脑中便有音乐演奏。常看果陀的戏的观众自然会发现，不管我们做的是不是音乐剧，「音乐」在戏中都会是个重要的角色。还记得最初在构想这个戏的时候，脑中所演奏的是Deep Purple的Highway Star（一首重金属摇滚的经典，是那种前奏出来就会让人血脉贲张、忍不住要狂喊嘶吼的经典摇滚）。为什么？因为剧中的男女主角：潘大龙和郝丽娜，其实都非常具有摇滚精神，一种勇于反抗传统、「顚覆」（哈！我也用上了这两个字）体制的精神，在他们初次见面的唇剑舌枪里，仿佛是一个乐团的两把乐器在做你来我往的对应即兴；而两人个性中同质却又相异，相斥却又相吸的特质，就像是音乐中精采的主题对位，因此，我选择了「摇滚」。但如果今天我给自己出的题目是用「蓝调爵士」、「鄕村音乐」或是New Age，我还是可以做出不同的《吻我吧娜娜》，当然，那又是另一个故事了。
文字｜梁志民 果陀剧场负责人、导演
