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东京艺术节
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焦点专题 Focus在不确定中重新布局──从2025台湾周欧亚交流论坛观察策展趋势
由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，邀请来自全球22国共48位表演艺术策展人、节目总监与国际艺文机构代表来台，展开为期一周的密集交流行程。其中「欧亚交流论坛」作为活动期间的重要闭门活动之一，除了由主办方两厅院压轴分享，也邀请其他7位来自日本、香港、加拿大、比利时、德国、澳洲的代表（注），针对各自机构的近期策展经验、文化政策结构与跨国合作策略进行分享与对谈。短短两小时的会议场域，不只是经验交换的空间，更形成一座穿越语境与体制的「观点试炼场」。 艺术节作为回应现实的行动现场 论坛中登场的策展人或艺术总监分别来自不同层级与规模的组织：有正面临补助制度转变的政府主导型平台（如日本横滨国际表演艺术会议，以下简称YPAM）、长期参与欧洲共制网络的剧院（如比利时列日剧院）、以城市节庆形式推动多元文化与族群平权的艺穗节（如澳洲墨尔本艺穗节），也有尝试以集体策展回应全球政治分裂的艺术节（如德国世界剧场艺术节）。这些横跨制度、语言与文化背景的实践案例，构成了本场论坛的讨论基底。 论坛整体讨论可归纳聚焦于3个主轴：一是文化补助政策变动如何影响艺术节结构与机能；二是合作网络的扩张；三则是疫情与全球动荡背景下，观众行为改变如何反向塑造节目策划与展演策略。虽无统一答案，但策展人们的共同关注却呈现出一个清晰趋势在不稳定与不确定的当代环境中，艺术节不再只是作品的展示平台，而逐渐成为一种回应现实、重组文化结构的行动现场。
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东京以「Transit Now」为主题 2024东京艺术节9月中起跑
自2016年起在丰岛区、池袋区举办的「东京艺术节」将迈入第9届，近期并于官网上公开了今年参与作品。东京艺术节是都市型的综合艺术节，期待以东京多样且深厚的文化内容与世界接轨。今年度以「Transit Now」为主题，致力于创造一个让所有人都能轻松参与的艺术平台。日前公布的重点节目如下： 由木之下歌舞伎重新演绎河竹默阿弥擅长的白浪物（以盗贼为主角的作品）经典剧作《三人吉三廓初买》。剧团作品首演于2014年，本次睽违10年重演，将由木之下裕一与导演杉原邦生，结合不同世代演员，全本演出这个在幕末时期的人气剧作。 即将于明年接任东京艺术节艺术总监，并于2026年担任东京艺术剧场表演艺术部门艺术总监的导演冈田利规，受「维也纳艺术节」（Wiener Festwochen）委托初次与作曲家藤仓大合作的音乐剧《客厅的变形记》（Metamorphosis of a Living Room），将在2023年5月首演后，首度于日本公开亮相。 以人才培育为主而成立的东京艺术剧场Farm，整合实验室、学校、实习等机能，将与透过公开征选的数位亚洲创作者，一起在东京进行为期两周的「Asian Performing Arts Camp」，共同讨论、分享彼此在东京所见与过往聚焦的问题意识。 曾与舞蹈空间合作的全男舞团「东京鹰」（CONDORS），预计在池袋西口公园户外剧场「GLOBAL RING」，征选50位一般大众共同创作的互动式免费特别演出。本演出节目单更将提供英文、简体中文、繁体中文、韩文等多语言版本，足见艺术节试图包容更多不同观众族群的企图心。同时，今年也推出数个可跨世代共同参与的活动，如以家族成员共同参与作业的「家庭艺术俱乐部」、兼具托婴功能的「育儿工作坊儿童共玩剧场」等。 受到新冠疫情与日本国内经济条件的影响，今年的艺术节相对于东京奥运前的那一届，无论在规模及声量上都明显缩小了不少。对应艺术节提出的中长期目标，如解决社会问题、导入全球化视野，创造艺术文化未来的艺术节等，都仍有一段距
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艺视窗 News2018两厅院「艺术基地计划」驻馆艺术家出炉，林怡芳等四位入选
【台湾】 2018两厅院「艺术基地计划」驻馆艺术家出炉，林怡芳等四位入选 国家两厅院自2015年展开的「艺术基地计划」，今年迈入第4年，2018年将邀请林怡芳、林祐如、梁允睿与徐惟恩四位艺术家驻馆合作。 林怡芳为出生于高雄的旅法编舞家与舞者，其长期合作的编舞家有慕妮耶（Mathilde Monnier）、赫佐（Christian Rizzo）等。今年度她除了为其创作《连锁关系》返台进行前期准备外，也将与两厅院推广组合作办理以运动员、医护人员、街舞舞者为对象的「费登奎斯肢体工作坊」，从认识身体出发，教导打开身体运作的可能性领域。另会与台北市立大学合作，筛选法国编舞家Mathilde Monnier经典舞作段落，跨领域跨科系的学生经过12堂课程传授，于年底进行15分钟成果发表。 新生代舞者、编舞家林祐如在跨界舞蹈、剧场、多媒体的领域中，拥有丰富的演出经历与亮眼的表现。2017年于两厅院新点子舞展发表的作品《朵朵》，将于今年受邀至法国凤凰剧院及巴黎圣德尼国际舞蹈节演出，她将借此机会吸收欧洲当代艺术人文能量，进行艺术节观摩。她也将与「和好玩实践室」及两厅院推广组合作办理工作坊，为国小一至六年级视障儿童，借由活动设计与不同的领导，让视障学童在参与艺术体验的同时，开启表达与交流的机会。 现任红潮剧集艺术总监的梁允睿，作品多以音乐与戏剧相关创作为主。近期编导作品有《美味型男》、《哑狗男人》等。他希望透过今年驻馆的机会，到日本冲绳学习岛歌唱法，为新作《玛莉皇后的礼服》进行田野调查，更了解历史对文化的影响。 身兼钢琴家、指挥家、作曲家、管风琴家、大键琴家、声乐指导等身分的徐惟恩，由于对巴洛克音乐的喜爱，对古风音乐有其一套的诠释及见解；同时也积极与当代作曲家合作，寻求创新及多元的表演。他本年度将担任国家两厅院「2018歌剧工作坊」协同制作人与指挥，同时透过密集的来台交流与互动，与创作型室内乐团「三个人」激荡交流，研发中西乐融合爵士元素，使用不同乐器进行新创作，于2019年精采呈现。（庄珮瑶）