由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，邀请来自全球22国共48位表演艺术策展人、节目总监与国际艺文机构代表来台，展开为期一周的密集交流行程。其中「欧亚交流论坛」作为活动期间的重要闭门活动之一，除了由主办方两厅院压轴分享，也邀请其他7位来自日本、香港、加拿大、比利时、德国、澳洲的代表（注），针对各自机构的近期策展经验、文化政策结构与跨国合作策略进行分享与对谈。短短两小时的会议场域，不只是经验交换的空间，更形成一座穿越语境与体制的「观点试炼场」。
艺术节作为回应现实的行动现场
论坛中登场的策展人或艺术总监分别来自不同层级与规模的组织：有正面临补助制度转变的政府主导型平台（如日本横滨国际表演艺术会议，以下简称YPAM）、长期参与欧洲共制网络的剧院（如比利时列日剧院）、以城市节庆形式推动多元文化与族群平权的艺穗节（如澳洲墨尔本艺穗节），也有尝试以集体策展回应全球政治分裂的艺术节（如德国世界剧场艺术节）。这些横跨制度、语言与文化背景的实践案例，构成了本场论坛的讨论基底。
论坛整体讨论可归纳聚焦于3个主轴：一是文化补助政策变动如何影响艺术节结构与机能；二是合作网络的扩张；三则是疫情与全球动荡背景下，观众行为改变如何反向塑造节目策划与展演策略。虽无统一答案，但策展人们的共同关注却呈现出一个清晰趋势——在不稳定与不确定的当代环境中，艺术节不再只是作品的展示平台，而逐渐成为一种回应现实、重组文化结构的行动现场。
文化政策变动下的资源重组
文化资源的流向与结构，往往决定一场艺术节的策展基调。在论坛中，多位策展人指出制度端的变化对创作生态造成明显影响，从补助方向到政策设计，皆直接反映在节目的呈现逻辑与艺术家组成上。
YPAM总监丸冈广美（Hiromi Maruoka）提到，日本的国际交流长年由外交体系下的「国际交流基金会」（Japan Foundation）主导，补助著重国家形象输出，与艺术现场的需求有段距离。直到近年文化厅开始推动新的补助政策，将焦点从国内延伸至国际，剧场、制作人与艺术家因此可申请研究、交流与共制经费，也带动参与 YPAM 的年轻制作人增加。「以前只有资深策展人能出差参与，现在全日本大约有50位的青年制作人得以透过制作或研究名义的相关补助来到现场。」这也促使YPAM改变策展方法，更著重合作与过程性成果。
相较之下，加拿大的补助制度早已将文化正义写入政策结构中。PuSh国际艺术节总监嘉柏丽．马汀（Gabriel Martin）指出：「如果你要申请英属哥伦比亚艺术委员会（BC Arts Council）或省级艺术委员会的计划补助，评审会要求你说明这个计划如何回应『族群和解』以及如何平衡『公平、多元、共融』。这让致力于文化复兴与重建的艺术家们感受到高度肯定。」这推动了原住民创作、多语言剧场与声响装置等形式的拓展，使得策展不再只是艺术风格的选择，而是面对社会结构提出的伦理回应。
在华语地区，平台制度的建立则成为另类回应。香港西九文化区管理局策展人李筱怡提到，资源有限情况下，西九主动与中生代创作者建立合作关系，像西九的跨界实验平台TechBox就支持艺术家在创作初期测试概念，并提供技术支援与场地资源。
台湾国家两厅院则是在台湾历经近年来的大场馆年代，众多艺术节纷纷出炉之际，期待创造一个更接近于平台的艺术展演方式。节目企划部经理赖依莉以「新点子实验场」举例，此艺术节最早从音乐舞蹈戏剧这样的分类，到半征件半邀请的混合呈现，直到现在由两厅院主动邀请中生代创作者参与，注重前期研发的过程，也邀请观众参与阶段性呈现，期待将节目制作从培养皿到市场端的整个过程，都能够透过不同机制促进对话与理解，也让艺术节中的节目可以更立体地被看见。
超越国界的合作网络策展哲学
在欧洲，面对文化预算逐渐紧缩的现实，跨国共制与剧场网络合作逐渐取代单一国家支持体系，成为策展思维的重要基础。比利时列日剧院位于文化语言多元的西欧中心，总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）指出，剧院如今自称为「欧洲剧场」（Théâtre de l’Europe），并不是空泛的标签，而是一种实质运作逻辑的转变。目前，列日剧院是普洛斯彼罗延伸剧场计划（PROSPERO – Extended Theatre）计划的成员之一，也是主办机构，与其他欧洲剧院共同推荐并支持具潜力的年轻创作者进行欧洲跨国共制。
柏林艺术节策展人桥本祐辅（Yusuke Hashimoto）指出，这个由德国联邦政府全额出资的机构，近年致力发展「补位型」策展策略，2023 年启动的「表演艺术季」（Performing Arts Season），即针对柏林现有生态中缺乏的大型国际节目进行补充。他表示：「我们希望呈现一些若非由我们主办，柏林其他机构不会引进的国际节目。」2025╱26 年艺术季将以「多重与复合认同」（plural and complex identity）为主题，反思当代对身分的简化分类。他坦言，非欧洲艺术家常被依背景标签化，欧洲艺术家则以普世美学为标准评价，「这让我感到尴尬。」他相信表演艺术虽不具新闻时效，却能透过空间与感官经验，让观众真切感受当代社会的矛盾与复杂。
与此同时，德国世界剧场艺术节透过9人策展制度，回应文化与政治结构。每位策展人来自不同地区，代表多元观点，兼领墨尔本艺穗节的艺术总监赛门．亚伯拉罕（Simon Abrahams）指出：「我们不追求一致性，世界本来就没有共识，我们也不打算在策展上创造共识。」他强调，2026年将该艺术节带到极右势力崛起、社会对立加剧的城市开姆尼兹（Chemnitz），是一种清晰的文化介入。「当前的世界充满分歧，没有统一的观点。我们想透过当代剧场去反映世界的真实样貌。」在他看来，拥抱歧见，不只是形式上的多元，而是在身分认同趋於单一的时代，重新开启「我们如何共同生活」的提问。
从观众角度思考的节目设计转变
在疫情、气候危机与地缘冲突交织的当代社会，观众的行为模式正快速转变，许多艺术节也不得不调整策展方向与节目设计逻辑。列日剧院总监塞吉．宏哥尼观察到：「我觉得今天的观众比6、7年前更不愿意尝试新东西。因为气候危机、战争与生活压力，人们感到焦虑，也更渴望安全感。」
这样的情绪不仅反映在节目选择上，也直接影响观众进入剧场的动机与门槛。他坦言观众「的确变得更难吸引」，但他并不因此感到悲观。当资源缩减与社会变动加剧时，剧场的规模也会跟著转变——从大型制作走向小型、贴近社区的作品。他说，「希腊在经济萧条时期，还有 2008 年西班牙经历经济危机时，剧场依然非常有活力。虽然制作规模不大，常常是在住宅、空间里做些小型制作，但剧场依然存在，因为它是人与人对话的方式。」
「我们不是处在一个剧场崩坏的时代，反而是制作过多的时代。」相较于所谓的「剧场死亡」，他更认为，问题不在于创作是否还存在，而在于如何面对社会的碎片化，以及观众愈来愈「被类型化」的倾向。因此策展上更需要审慎思考如何与观众连结。
字幕和录制技术的进步，也促进剧场与新世代的连结。宏哥尼提到，在比利时，观众对于字幕的接受度逐年提高，尤其30岁以下的年轻世代早已视字幕为观演经验的一部分，使语言不再成为限制。他也分享，数位剧场的接受度正逐渐提升，列日剧院所发展的「普洛斯彼罗剧场电视平台」（Prospero Théâtre Télévision）便是让观众接触表演的另一种方式。
从合作到介入，策展的下一步
今年的论坛中，策展人们描绘出艺术节从「合作」走向「介入」的转向——不再仅是节目整合的平台，而是针对社会与结构发声与行动的文化实践。台湾在此转变中具备成为亚洲关键节点的潜力：一方面建立起两厅院平台化、民间制作与策展语言等制度支持，另一方面身处地缘政治交会处，具备连结多元文化观点的敏锐度。若能有效串联区域伙伴、深化自我定位，将有机会由节目输出者，转变为跨文化对话的策展实践场域。
策展未来的挑战，将落在制度的重新调配——包括如何在文化政策上回应长期国际交流的不均、如何争取资源分配的正义、如何在美学选择中保持文化观点的多样性。如同多位策展人反复提及的，策展人所面对的问题，往往正是政治人物、制度设计者与社会整体所面对的缩影。
从这次论坛的回应可见，表演艺术节的未来不会建立在单一叙事或明确风格的持续再现上，而将更倾向一种不断协商的过程——一种以「共构」取代「主导」、以「对话」取代「呈现」的策展实践。在资源逐渐紧缩、观众结构持续变动的当代条件下，策展人需要的不只是策画节目的能力，更是看清时代动向与社会裂缝的敏锐度，以及设计一套能容纳多元回应的工作方法。
注：本次论坛包含国家两厅院在内的8位分享者分别为：
- 日本横滨国际表演艺术会议（简称YPAM，全名为Yokohama Performing Arts Meeting）总监丸冈广美（Hiromi Maruoka）
- 加拿大PuSh国际表演艺术节（PuSh International Performing Arts Festival ）艺术总监嘉柏丽．马汀（Gabriel Martin）
- 香港西九文化区管理局表演艺术资深制作人李筱怡（Bobo Lee）
- 表演艺术季（Performing Arts Season）策展人桥本祐辅（Yusuke Hashimoto）是归属于德国柏林艺术节（Berliner Festspiele）的策展节目之一。德国柏林艺术节还有其他6个策展节目和2个场馆。
- 澳洲墨尔本艺穗节（Melbourne Fringe）艺术总监兼任德国2026世界剧场艺术节（Theater der Welt）联合策展人赛门．亚伯拉罕（Simon Abrahams）
- 比利时列日剧院（Théâtre de Liège）总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）
- 东京艺术节（Tokyo Festival）艺术总监助理関由美（Ayumi Seki）
- 台湾代表则是由主办单位国家两厅院（NTCH）节目企划部经理赖依莉进行分享。
