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何鸿棋
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话题追踪 Follow-ups踏上古老且陌生的国度 敲响传统与创新
朱宗庆打击乐团（以下称朱团）明年1月即将迈向 40 周年，这无疑是值得庆贺的里程碑。然而回望过去，这段历程并非一帆风顺，而是经历无数努力与奋斗而来。作为一个民间团体，乐团甚至一度思考过存亡的问题。朱宗庆坦言，乐团的价值「不能以数字衡量，而应从历程来看」。 回顾全球发展历史，打击乐团能延续至 40 年者极为罕见。朱宗庆指出：「从历史法则来看，全世界的打击乐团几乎没有超过 40 年的例子。」他回忆 2022 年赴美时，曾亲眼见证过去极具代表性的阿马丁达打击乐团（Amadinda Percussion Group）在一场演出结束后，当场宣布解散。自此之后，除了已走过 63 年历程的史特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）之外，以职业型态运作超过 40 年仍持续运转的团体，放眼全球也仅有史特拉斯堡打击乐团与朱团。 3年疫情时期，朱宗庆打击乐团同样受到严苛的考验。直到 2022 年赴美巡演时，他深受鼓舞：「那次演出共有5首作品，每一首都获得全场起立鼓掌。那两千位观众不是一般民众，而是来自世界各地顶尖的打击乐家。」然而回台不久后，乐团便遭遇火灾。朱宗庆回忆：「当我们以为终于站上高峰时，一场火灾发生，但我们第一个决定就是不打悲情牌，要勇敢活下去。」 2022 年 4 月 2 日，朱宗庆卸下国表艺董事长之职回到乐团，立下决心要陪伴团队完成转型与再生。他推动名为「动能循环」的计划，花了半年时间，要求所有团队成员每日撰写公务日志，从中彻底了解乐团内部运作状况。朱宗庆坦言：「朱团表面看似良好，实际上包含基金会、教学总部等，加起来约两、三百人，内部挑战非常大，这对我而言是极大的考验。」 在这样的觉察中，他开始思考如何带领乐团走向下一阶段。于是诞生了所谓「倒数 1000 天」的行动计划（编按：从40周年倒数），其核心是一次根本性、革命性、翻转性的改变。不仅要翻转朱团的历史，也要翻转整个系统，包括乐团、基金会与教学体系的全面革新。 创团以来，朱宗庆始终以「现代与本土、传统与现代」为艺术核心理念，并认为唯有主动寻求与世界的交会与创新，才能推动艺术永续发展。他说：「我们的改变，就是想办法从世界各地汇集、交流、创新。」因此，他们在多重事物的进行之中，以「奥德赛计划」为名出发，
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朱宗庆打击乐团40周年启动2.0时代 接班布局迎向「团体共治」
在历经3年疫情的阴霾及2022年底仓库火灾的巨大冲击后，朱宗庆打击乐团不仅没有气馁，更展开了「JPG40倒数1000天计划」。以乐团成立40周年当日为倒数期限，旨在迈向「朱团2.0」的蜕变目标。此计划的核心宗旨是「生存为关键、永续为愿景」，透过演奏、教学、研究、推广各项工作的重整与变革，展现团队「再燃斗志、继续前行」的决心。
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特别企画 Feature Q│Q&A许艳玲X何鸿棋X严孝铭：永续与时尚的艺术化
近年来，随著气候变迁引发的洪水、乾旱、森林大火等气候灾难威胁世界各地人民的生计与生命安全，社会上频繁发生的人权、性平、贫富差距、资源不均等议题，让人们对永续生活的追求更加渴望。大家开始反思人类如何在追求产业经济成长下，与自然永续共存，如何在追求现代城市发展下，能构筑一个多元、平等、包容的社会，让每个独特的个体、多元的背景，都能感受到自己的价值，活出自己的样子。 在全球的永续浪潮下，艺文与时尚产业众多品牌纷纷加入环境倡议、关注人权发展，转型成为兼顾环境永续与社会共融的商业模式。2022 年时尚品牌YENLINE 与极光打击乐团携手合作的「LA LA BAN 与祖灵的对话」从宜兰、花东的山林与海洋展开，将大地所孕育出的噶玛兰族人文与技艺，透过时尚与击乐的转译，融合而成了一场触动生命的展演，感动在场观众，以及线上同步观赏演出的花莲新社噶玛兰族人。 由此本刊特邀YENLINE创办人许艳玲、极光打击乐团团长何鸿棋、「LA LA BAN 与祖灵的对话」时尚秀导演严孝铭从前述演出的合作缘起与心得，分享以香蕉丝为创作主题的时尚永续力、由跨障别人士组成的极光打击乐团如何发挥表演艺术的社会影响力，表演艺术与时尚产业如何透过跨界合作，不仅成为彼此生命中的一道光，更一起协力发挥最大的社会、环境影响力。
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特别企画 Feature
极光打击乐团 敲出震慑人心的生命之光
由朱宗庆打击乐团2团团长何鸿棋创立的「极光打击乐团」，是全台湾第一个包容多种类身心障碍别的击乐团队，今年五月受邀在「台湾国际打击乐节」开幕音乐会上表演，精采的演出让在场的国际团队与乐迷惊艳又感动。何鸿棋不因团员是社会上的弱势者而降低要求训练标准，恩威并施地让团员学会看谱与打击技巧，何鸿棋说，「我本来是放牛班学生，因为打击乐改变一生，现在不但有机会发挥所学，又能让身心障小孩和父母勇敢走出来，这是我的福气。」
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艺活志 Behind Curtain
牵丝的体贴「甜蜜蜜！」
食堂主人 阿健 食客 朱宗庆打击乐团：吴珮菁、吴思珊、何鸿棋、黄堃俨 「这里让我们舒服。」吴珮菁笑著，忍不住爆料，这似乎是第一次「好好地在川锅吃饭」，以往团员们总爱端著酒一桌一桌地「巡回」联络感情，心都满了，吃进什么就不是挺在意了。 看来川锅的「蛊」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣锅中药熬煮温润不油，不腻嘴就能顺滑入脾胃，吴思珊说：「我们爱来川锅，有时吃的不一定是它的料理，而是感觉。就像音乐，我们也总是表达某种情感、氛围。」
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即将上场 Preview 吴思珊、何鸿棋 联手二重奏
认真「听」与「说」 重新认识老朋友
吴思珊和何鸿棋这两位朱宗庆打击乐团的头号人物，为乐团同台演出一年少说上百次，但只有两人合作的二重奏，这回可是第一遭。在「你说我听．你听我说」音乐会中，两人特地委托作曲家周莉婷新创《我说你听》，用一种概念性的衔接将击乐、对白、人声、戏剧元素串在一起。透过这次的合作，也让认识了廿多年的这两人，重新像学生一样向对方学习。
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音乐
鼓动肢体与音符
从放牛班到硕士班，从那卡西的走唱乐师到登上国际舞台的音乐家，打击乐家何鸿棋用打鼓代替了打架，找到生命的春天。这次的独奏会，何鸿棋将展现多元的击乐风格，将击乐与舞蹈元素结合，让更多观众看见音乐与不同艺术元素的对话。
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特别企画 Feature 编舞家如是说
五八五八年，我们听著音乐起舞……
你是否也经常出现这样的形况：脑袋里忽然出现一些节奏，想著想著，就不自觉地打起拍子；或在无意间听到一个旋律，哼著哼著，就不自觉地扭动起来。当音符牵动双手去演奏，当动能引领身体去跳舞，艺术与美就这么产生了。《爱玩音乐爱跳舞》就是在这个简单的情境下产生的。 此次受邀演出两厅院「新点子」舞展，从很单纯的ideal出发，不过既然在实验剧场演出，就一定要充分利用实验剧场本身的结构，所以我在舞蹈中加入许多利用剧场丝瓜棚的悬吊的舞蹈动作，并特地请舞台设计王孟超设计一个有趣又能突显实验剧场特色的场域充分发展空间的优势。利用丝瓜棚上下的空间加上悬吊，我奇想出一个未来的故事：纪元五八五八年天空年，风神星座上人民所敬仰的欢喜双性同体天神，只身来到温暖多情的地球星座，在异文化、不同种族风情的天体环境里，奇特的生理构造开始单性分裂舞蹈就此展开。这个科幻的剧情不一定会直接表达在舞作当中，但却是我在编舞时一直「偷偷」加入的元素。没办法，爱玩嘛 一直觉得音乐是天堂的声音、舞蹈是情感的语言，他们总是相辅相成的结合著。但是感动与喜爱总被「分析」和「理解」而牵绊，如果把音乐和舞蹈复杂的成分和负担抽离出来，简化为节奏和肢体动作，然后再点缀些许人性色彩，天堂的愉悦会不会借由音乐和舞蹈洒落人世间？ 继去年十月，风之舞形与京剧和戏剧《相遇》之后，舞团的第三号作品《爱玩音乐爱跳舞》邀请到资深打击乐家何鸿棋和舞者时雅玲一起演出。何鸿棋是认识非常多年的好朋友，每次看他在台上表演，都觉得他动感十足，跳起舞来一定「很有滋味」；时雅玲也是经常出现在舞台上、非常亮眼的一位优秀舞者，我希望她美丽的肢体和优雅的体态能平衡掉我们两个童心未泯大男生的阳刚。 《爱玩音乐爱跳舞》一共分为六个段落，我将舞蹈的节奏和打击时的动作紧密地结合在一起，让声音和动作变成自然的舒发，欣赏完这场演出，你会发现，节奏就是这么欢愉，动作就是这么迷人！ 文字｜吴义芳 风之舞形舞团艺术总监
