朱宗庆打击乐团（以下称朱团）明年1月即将迈向 40 周年，这无疑是值得庆贺的里程碑。然而回望过去，这段历程并非一帆风顺，而是经历无数努力与奋斗而来。作为一个民间团体，乐团甚至一度思考过存亡的问题。朱宗庆坦言，乐团的价值「不能以数字衡量，而应从历程来看」。
回顾全球发展历史，打击乐团能延续至 40 年者极为罕见。朱宗庆指出：「从历史法则来看，全世界的打击乐团几乎没有超过 40 年的例子。」他回忆 2022 年赴美时，曾亲眼见证过去极具代表性的阿马丁达打击乐团（Amadinda Percussion Group）在一场演出结束后，当场宣布解散。自此之后，除了已走过 63 年历程的史特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）之外，以职业型态运作超过 40 年仍持续运转的团体，放眼全球也仅有史特拉斯堡打击乐团与朱团。
3年疫情时期，朱宗庆打击乐团同样受到严苛的考验。直到 2022 年赴美巡演时，他深受鼓舞：「那次演出共有5首作品，每一首都获得全场起立鼓掌。那两千位观众不是一般民众，而是来自世界各地顶尖的打击乐家。」然而回台不久后，乐团便遭遇火灾。朱宗庆回忆：「当我们以为终于站上高峰时，一场火灾发生，但我们第一个决定就是不打悲情牌，要勇敢活下去。」
2022 年 4 月 2 日，朱宗庆卸下国表艺董事长之职回到乐团，立下决心要陪伴团队完成转型与再生。他推动名为「动能循环」的计划，花了半年时间，要求所有团队成员每日撰写公务日志，从中彻底了解乐团内部运作状况。朱宗庆坦言：「朱团表面看似良好，实际上包含基金会、教学总部等，加起来约两、三百人，内部挑战非常大，这对我而言是极大的考验。」
在这样的觉察中，他开始思考如何带领乐团走向下一阶段。于是诞生了所谓「倒数 1000 天」的行动计划（编按：从40周年倒数），其核心是一次根本性、革命性、翻转性的改变。不仅要翻转朱团的历史，也要翻转整个系统，包括乐团、基金会与教学体系的全面革新。
创团以来，朱宗庆始终以「现代与本土、传统与现代」为艺术核心理念，并认为唯有主动寻求与世界的交会与创新，才能推动艺术永续发展。他说：「我们的改变，就是想办法从世界各地汇集、交流、创新。」因此，他们在多重事物的进行之中，以「奥德赛计划」为名出发，象征探索与再生的旅程。计划的命名灵感源自荷马史诗，象征著对事物怀抱「冒险、探索与历程」的精神。首部曲到访的是位于南欧巴尔干半岛的希腊与非洲的迦纳。
到希腊：探索古文明与艺术疗愈
希腊组由纽西兰籍希腊裔的朱团驻团作曲家约翰．帕沙达（John Psathas）担任中介协调人，由资深团员兼副团长黄堃俨担任领队，组员包括卢焕韦、陈妙妃、彭瀞莹、陈珮𫘜与黄心妤，重点在于感受古文明中音乐与舞蹈的传承与流变。
团队从地理位置、以自身视角观看雅典、历史遗迹的探索、进修与学习经验，以及文化交流与应用5个面向进行观察与学习。这趟旅程并非单纯的观光之行，而是一场关于生活节奏、艺术信仰与文化精神的深度体验。首先学习到的乐器有5种手打乐器及一种用棒子打的乐器。根据团员的分享，第一个遇到的挫折就是技术上的问题，手鼓要用左手无名指弹到中指上，非常地困难。
希腊拥有独特的悠闲与优雅氛围。对当地人而言，时间不是束缚，而是一种流动的生活节奏。在台湾，「准时」象征礼貌；但在希腊，表演8点半预定开始，往往要到9点以后才揭幕，因为人们同时享受演出前的交谈与举杯时光。这样的从容，也反映出他们对艺术与生活的深刻态度。音乐与舞蹈对他们而言，不是技巧的展示，而是本能的表达，仿佛「融进骨子里」一般。
希腊人的热情与好客令人难忘。若说在台湾的待客之道是泡茶与美食，展现细腻温柔的人情味；那么在希腊，则是邀请客人共饮葡萄酒、品尝家常料理。两种文化虽不同，却同样以真诚的分享与尊重为核心。对他们而言，吃饭不是为了果腹，而是一种情感的仪式。好友相聚，一边聊天一边用餐，常常一顿饭就持续5个小时。这样的餐桌，是人与人之间最真实的连结场所。
在希腊，喝咖啡更是一种生活方式。人们喜欢坐在街边咖啡馆，晒著太阳、缓缓啜饮、悠闲谈天；与台湾人走进咖啡厅多为工作或上网形成对比，两地的节奏与生活哲学截然不同。
历史、剧场与建筑
历史遗迹的走访中，团队更深刻体会到艺术在古希腊生活中的核心地位。从雅典卫城（Acropolis）高处俯瞰，能感受到这座城市的历史厚度。最初设计用于防御的卫城，是信仰与权力的象征；戴奥尼修斯剧场（Theatre of Dionysus）则被视为世界上最古老的圆形剧场，中央原为祭坛，人们在此以歌舞祭祀神祇，后来演变为以神话与英雄传说为题的戏剧演出。古希腊人相信，透过剧场的体验，能让观众暂时忘却烦恼、净化心灵，这是一种不依赖酒精的精神释放。
在古希腊医药之神的疗养场域——阿斯克勒皮尔斯（Asclepius）圣地中，艺术与医学紧密结合。当地人认为，疾病的根源在于身心灵的不平衡，因此治疗除了水疗与运动外，也强调诗歌、音乐、舞蹈与戏剧的陪伴。他们相信，艺术本身便是最深层的疗愈，使人重新获得和谐，是一种「以运动平衡身体、以艺术平衡心理」的观念。
在伊皮鲁斯古剧场（The Ancient Theatre of Epidaurus）的体验更令人惊叹。只要站在舞台正中央发出声音，即使轻拍双手，也能让回声传遍整个剧场。那是建筑与声学完美结合的奇迹，也让人亲身感受到古代艺术的精准与敬畏。
交流、创作与文化共振
旅途中碰上当地的「世界音乐日」，团员们也被安排在压轴合唱中一同打这几天学来的节奏。有趣的是音乐一响起，台下的观众便自然地围成圆圈起舞，随著节奏一路舞到天明。那是一种纯粹的生活回应，音乐不再是表演，而是每一个人都参与其中的共同呼吸。
在交流活动中，团队也举办了一场讲座。由于当地并没有中国大鼓，他们特别设计了一段以狮鼓节奏为基础的打击示范，让当地观众体验东方鼓乐的力量与节奏感，透过节拍与能量的对话，展现文化的交流与共鸣。
在这次交流的回程路上，团员卢焕韦受到强烈启发，以这几天在希腊看到的、听到的、感受到的作为灵感，创作一首以熟悉的打击语汇为基础的新作《巴尔干印象》。乐曲分为4个段落：〈第一印象〉、〈拜占庭〉、〈异国的融合〉、〈分享与感受〉，以音乐记录这段文化与心灵的旅程。
这段经验恰与击乐剧场《泥巴》的制作过程相互呼应，因此这次希腊旅程的见闻也被融入创作脉络中，形成共振的段落，象征乐团在世界各地演出、与不同文化交朋友的过程。那段音乐所描绘的，正是从奥德赛启航到世界共鸣的旅程，一种跨越国界、共振人心的节奏能量。
闯迦纳：亲触节奏源头与生活仪式
迦纳组由迦纳出身的打击乐家帕斯考．扬（Paschal Younge）担任中介协调人，资深团员、杰优青少年打击乐团团长何鸿棋担任领队，成员包括团员陈宏岳、戴含芝、陈致钦、何欣蓉、叶立伟，是朱团40 年来第一次踏上非洲大陆的成员。这 6 位团员踏上非洲大陆的旅程，是一段极为珍贵的经验。为了进入没有邦交的国度，事前的行政工作相当不易。此外他们还提前施打 3 剂疫苗、服用两周的疟疾药。整趟旅程共 10 天，扣除往返航程后仅有 8 天实际行程；平均1小时的车程，常因路途颠簸常需拉长至 4 小时。短短 8 天内，他们走访了 4 大区域、拜访 3 个部落，并与 11 个艺术团体交流结合。因为帕斯考．扬的关系，第2天他们还见到了文化部长。
这趟旅程中，他们参与3场深刻且充满温度的交流活动。第一场便是在迦纳国家剧院。当地的管弦乐团并不演奏古典曲目，而是以原创作品为主，并融入充满特色的非洲鼓乐。朱团在准备交流讲座时，也思考「什么最能代表我们」。他们带去了具有东方色彩与金属音响的乐器，在当地多为皮革鼓类的情况下，最容易携带、又能彰显文化差异的，正是朱团的传统锣鼓。
团员形容，当他们站在那里，就像走入节奏的源头。许多世界重要的节奏型式，都能追溯至非洲。他们深受震撼，在当地，人们不把音乐视为「舞台上的展示」，而是生活的一部分，自然而纯粹。
手工与传承的震撼
在鼓工坊中，团员亲眼见证非洲鼓的制作：从一整段树干到成品，全由人工完成。制作一面鼓最快也需半个月，蕴含职人的耐心与生命。团员们也将调音与绳结技法带回台湾，重新理解声音的张力与背后的文化意义。
在部落的音乐学习中，他们更是深受文化震撼。多年音乐教育的训练在此全然派不上用场，因为当地完全依靠「口传心授」，以模仿代替乐谱：先听、再打、不断修正。这种方式不只是技术的传承，而是一种文化的共鸣。值得一提的是，在拜会酋长时，部落会以仪式迎接访客：众人围坐，共饮一杯酒，象征从此成为家人。音乐在这里不只是声音，而是生活、信任、血脉的延续。更甚者，帕斯考．扬还当场受封为酋长，以表彰其文化贡献，仪式还洒上痱子粉，象征祝福。
地域多样性与教育启示
迦纳的音乐随地域而异，呈现鲜明的多样性：首都地区的音乐娱乐性最强，流行曲风盛行；东南部展现复杂且层次分明的鼓乐文化；北方地区保留古老传统，某些舞蹈仅限男性参与，象征部族力量；中部沿海地区的音乐深受欧洲影响，融合如小提琴、哨子等外来乐器。团员在海岸角（Cape Coast）参访时，也感受音乐背后沉重的历史与文化融合的深意。
在非洲，「音乐」并非单一艺术，而是与舞蹈、歌唱一体的整合创作。团员体验到「先感受、后理解」的学习顺序，反思台湾教育中「先算拍、后起舞」的惯例。在这里，只要能让身体随音乐动起来，节奏的理解便自然发生。「身体先于理性」的教学方式，也让团员重新思考音乐教育的本质：当身体先被唤醒，灵魂也会跟著苏醒。
何鸿棋感慨地说：「我们能受到这么多礼遇，绝对不是因为我们个人，而是朱团多年来在世界各地累积的善缘。」他们带著迦纳鼓的节奏回到台湾，转化为创作灵感，将「文化共振」注入新的音乐作品，也带回了一份深刻的生命体悟——那鼓声不只是音乐，而是文化的载体，是他们的 DNA。
艺术总监朱宗庆表示，奥德赛计划「超乎我想像地好」，这条漫长而艰难的旅程，带来冒险、探索与历程的灵感。「讲真话，我们是扎扎实实走过这条路」，也让整个团队活了起来。朱团深知，乐团的存活因素包括人才、作品、舞台与观众，而奥德赛计划正是转型关键期的驱动力：培育新作品、养成新人才、开展国际交流。透过「世界交朋友」，不同音乐与文化背景的共鸣被融入乐团 40 周年的故事中，累积成乐团厚度的根基。
自 1986 年起，朱团即以「台湾为家，世界为舞台」为使命。这次奥德赛计划呼应著这样的理想，透过亲自冒险、探索古文明与节奏源头，朱团将外在精华内化，为艺术注入根本性的活水。不为现成利益，而是为未来累积的文化厚度与生命力，确保团队在全球打击乐历史中持续前行。
