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Fleabag
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抵达终点左转为什么要一个人站在＿里？
该说是「那里」还是「这里」，我愈来愈不确定了。 如果是那里，我就在看是观众也好，写字抒发也好，那代表了距离。如果是这里，我是被看在演，或导，成了一个标靶（target）。这篇文章我想谈单人表演，却发现自己的定位都在晕眩。 一直对于渴望做solo的人，充满好奇。成为标的或许是表演的某种必然，但成为舞台上唯一的标靶是另一回事。我曾以为的戏剧，是一种编织，人与人与事件与物的串动。我以为的戏剧不是源于一个议题亮点，除非那是创作者脑袋里的灵光。再之后，以为成了作为。羞耻心一勺勺挖起来换，反应过来才发现那原来是消耗品。 第一次注意到的灵光，是《Fleabag》（译作：伦敦生活、邋遢女郎）。我先看了影集，然后看回舞台剧录影。英文台词跟不上，捧著剧本追，前后看了不下十几遍。我拿《Fleabag》影集当教材，每次都失败学员跟不上台词，搞不清楚角色之间暗潮汹涌，不懂要看什么。尽管我都拿第一集用，第一季女主角开场就打破第四面墙，我谈这被用烂的「形式」，如何从舞台过度到镜头，并在之后赋予格外的意义，建构男女主角的关系。更爱反复共读第二季的第一集，那整顿饭吃得惊心动魄我拆解镜头数，视线分析角色。以及演员如何讲话但不停止动作。 因为太喜爱，所以教不好。我总是现场最兴奋的那个，宛如主创Phoebe的狂粉。其实最想谈的核心是「改编」，可是每次到了最后，看著被学员们被轰炸过的表情，我只能轻巧带过。改编是商业技术，是编剧与导演的工作，不是原创。观众只能奢求对美好故事的经验不会被取消就好，能二次享受是宇宙福气。 近几年IP化的浪潮不断，我总是纳闷这浪为何一直打在作者（尤其是文学小说）头上？影视化是转译，原著够好就有外译扩充的潜力，若一开始就用中英交杂的晶晶体写，再翻也依然语意不清。《Fleabag》的成功，让我对「独角戏」有了全新的好感与其说单人表演是充斥著演员技术展现的意图，有没有可能，更大的企图是：他╱她真的好想谈一件事？ 于是「演员」这个职业集合，成了「人」。那这跟脱口秀又有什么区别呢？我想起以前在英国学表演时，班上一位丹麦女同学的毕制独角戏，就是在探求这两者
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伦敦
艺穗独角戏跃上BBC 不礼貌女孩回归伦敦西区
二○一三年以独角戏Fleabag赢得爱丁堡艺穗第一奖的菲比．沃勒-布里琪，就此展开她的奇幻旅程，一炮而红的她不仅将这出戏搬上BBC，今年初还推出了第二季，并将剧场版推往纽约外百老汇，今年夏天则将强势回归伦敦西区。这出描绘一位普通伦敦女性的小品，在诙谐中呈现了受伤的灵魂，让观众在笑声中窥见故事背后非常深沉且细腻的忧伤。
