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云豹之乡
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特别企画（二） Feature土地灵魂之歌 尘世传唱流行
天赋异秉的原住民歌手，向来是台湾流行歌坛的天籁之音。从以醇美嗓音诠释流行歌曲，到近期以自创歌曲传达原乡情怀，并屡屡获得金曲奖肯定，这些以歌声吟诵族群文化的歌手，就这样让更多世人领略原乡美好。
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总编辑的话 Editorial
从异国情调到原乡情怀
当耳边响起比才的歌剧《卡门》时，大多数人脑中第一个浮现的是热情的西班牙佛朗明哥舞，然而这样一部以西班牙赛维亚为背景，描写一位放荡不羁、挑逗著观众感官情欲的吉普赛传奇故事，和浪漫优雅的法国印象，虽有著天壤之别，但它却是道道地地法国出品，甚至号称是法国歌剧空前绝后之作。 《卡门》的诞生，和十九世纪末巴黎掀起的西班牙风潮密不可分。当时，法国艺文界、音乐家们对于探索不同地域文化的兴趣高昂，巴黎世界博览会上更掀起多元而广泛的异国情调主义（Exoticism）。这股风潮所及，不仅让法国音乐家醉心于西班牙风情，更成为这部正宗「法国歌剧」带有浓郁异国风情的主要原因。《卡门》的音乐在法式抒情歌剧的规格下，比才还大胆地采用当时在巴黎相当盛行的哈巴奈拉舞曲为材料，让它在「西班牙风格」的标签后，成了一道由法籍主厨操刀的「创意西班牙料理」。也正因为如此，观众在聆赏《卡门》的歌剧时，听到的我想不只是比才汲取多种音乐风格的才华洋溢，更是听到了多元文化所激荡出来的无限想像。 相同地，台湾也是一个文化包容力相当强的岛屿，从原住民时期到荷兰、明郑、清领、日治到国民政府，历经多元文化的薰陶与形塑，埋下了发芽的种子，其后在现代主义西方思潮的洗礼下，交相融合出一种以台湾为依据的独特混血风格。而在此中最特别的，就是我们拥有极为丰富的原住民文化，各族群有各自的重要祭典及歌舞形式，并且他们大部分都还保有了艺术文化最初的原型，这也是让人最感动的地方。学习与接触原住民，除了表象的歌舞外，重要的是也要学习他们对歌舞的态度、身体力行的「传承」方式。本期我们从编舞家刘凤学的新作《云豹之乡》出发，带读者走一趟艺术创作的原乡巡礼，看在全球化的浪潮冲击下，台湾的原住民和艺术家如何保存属于这个岛屿文化最珍贵的资产和宝藏。
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特别企画（二） Feature
重探原歌原舞 还诸天地海洋
《云豹之乡》整出舞作集中在探讨一个老问题：人性和人的处境。在高架桥下进行的第三、四幕是由一根手指、一缕发丝铺陈出一个互相指责、彼此否定的社会。为了扩大意象所设计的疏离荒谬感的动作，堪称「丑美学」的极致，不过我的本意是唤起建设性的思考、更多的关怀。希望我的舞作永远属于社会的一部分，而不是悬在半空中的一颗孤星。
