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华碧玉
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武术结合舞蹈 创作就是修行
「行者，就是修行的人。对我来说，其实每个人都是行者，一念之间的转变，将会带来不一样的结果。」肢体音符舞团艺术总监华碧玉谈起《捕风捉影无为》时，这么说道。经营舞团、创作，也像修行，与其说《无为》直接指涉创作内容，倒不如说反映的是她一路走来的心境。 这是《捕风捉影》系列的第三个作品，距离首作已隔十年。回想起当初制作这个以武术结合舞蹈的作品，她坦言是受到李安《卧虎藏龙》的吸引：「舞蹈中本来就有武舞，但缺少武术的精气神，现代舞灵巧，但较少心性的训练，武术厚重，回到传统需要安静、专注。我希望能将武术中的线条、技巧融合进舞蹈之中，用慢来反思现代的速度。」 有趣的是，《无为》首度找来了莫比斯圆环创作公社的鼓队「鼓．行者」一同合作，不只鼓．行者静定沉稳的身体与舞者的灵动，棍、板凳等作为「兵器」的钢硬特质与作品中所谈论的呼吸、自然运转等柔软线条，都成为作品中鲜明的对比。值得一提的是，华碧玉也将与采风乐坊的林慧宽（琵琶）与吴宗宪（箫）的现场演奏进行即兴演出，为《无为》拉开序幕。
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舞蹈新讯
肢体音符舞团《桃花缘》 诗词引领悟「情」字
在大提琴与女声的吟诵下，女子啣著桃花枝影绰起舞，似曾相识的画面随著花香，勾起了若有还无的悠远记忆，那仿佛来自古远前世的恋人身影，召唤著女人和男人一探究竟，却不知这番试探，逗引人们寻觅的是真爱的缘，或是执著的怨 肢体音符舞团创团至今来到第十五年，艺术总监暨编舞者华碧玉素以古典、民族舞的创作见长，近年则在开拓观众族群等考量下，不只提携编舞后进，创作也逐渐转以古典身体语汇结合现代题材，拉近年轻观众与传统舞蹈的距离。《桃花缘》的编创概念，始自华碧玉感慨周遭朋友多有陷于情关、执著不放的经历，无意间读到第六世达赖喇嘛仓央嘉措所写的情诗〈最好不相见〉、〈那一瞬〉、〈见或不见〉等作，讶异于出世的喇嘛竟对爱情有此体悟，遂以诗词入舞，发展成前世到今生的情境式舞作。诗词由知名音乐人林隆璇编曲，以现场吟唱的方式，引领观众细细领略落英缤纷后，了然寂静的情与悟。
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即将上场 Preview 肢体音符舞团与林隆璇合作「流行音乐轻舞剧」
《藏心》 从男人心事看情感幽微
肢体音符舞团由艺术总监华碧玉、编舞者许玮玲共同编创，邀集音乐制作人林隆璇，结合流行音乐与现代舞演出《藏心》。这出舞作不同于过去以女性为中心的叙事手法，而从男性内心多重观点来看情感世界的复杂与细微。而林隆璇的不但以音乐创作穿梭舞作，他也自弹自唱，并演出舞蹈角色。
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即将上场 Preview 肢体音符舞团新作从「观」与「听」出发
华碧玉《观。自在》 寻索内心自在豁达
肢体音符舞团新作《观。自在》，由该团艺术总监华碧玉编作，传达的不仅是肢体美或技巧动作，而在于从心灵出发、融舞蹈一炉、回归身心澄明境界的倾力尝试；作品从「观」与「听」出发，让观众在舞蹈、音乐、琉璃装置交织的艺术氛围中，寻回内心的自在豁达。
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舞蹈新讯 林隆璇、张中立跨界发声
《云．想依 花．想容》 品茗闻香观花舞
天地有繁简大美。云的轻盈纯净与花的丰饶华美，透过古典身段，将展现何种舞韵丰采？肢体音符舞团旧作新演《云．想依 花．想容》，以云挥洒变化无形之境，以花绽放雅致有形的女性柔美，从〈行云〉、〈云啭〉、〈转花〉、〈花容〉四段主题，微妙点出简约与繁华、平静与灿烂间的多层次感受。 舞作这次请来流行乐界的林隆璇、排笛演奏家张中立跨界制作，以国乐乐器编奏出底色中国韵味、充满空灵感、New age曲风的音乐配乐。将吟唱现代诗词的林隆璇说：「云的变化多端与花的明显和色泽感，在乐器配置上将呈现对比性。」张中立描绘：「排笛的高音有如飘过天空的云，每秒钟都在变动；琵琶的清亮音色，正可表现花朵盛绽。」 编舞家华碧玉用大圆裙与纱灵活舞摆云之厚薄、大小型态，舞者身著白衣长裙，足蹬三寸金莲，或缓走或快步，缤纷灯光映照如同晨昏的多彩花颜。现场将飘逸著花香，红楼的桌椅不撤，供客人边品茗边看舞，这场视听嗅味觉的五感飨宴，将让人体验愉悦而美丽的花芬云影。（周倩漪）
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新秀登场
孪生共舞肢体音符
肢体音符舞团在实验舞展中大胆采用两位新人的舞作，魏光庆有著原住民血统中独特的音感与节拍，李名正则表演出对舞蹈创作强烈的好奇心与新鲜感。相对于魏光庆作品中奔放、明亮与瞬间爆发的力与美；李名正有著极为细腻、内敛的柔感特质。
