PAR 表演艺术杂志

各异其趣的舞蹈风景

当时间啃噬舞者丰美肉身之时，亦熟成了其青涩的肢体。骉舞的创团元老在20余年间各自开展相异创作脉络：苏威嘉吸纳Ballet Tech舞团经验后，自2013年展开《自由步》系列10年编舞计划，持续探索身体开发极限。与恩师费尔德（Eliot Feld）产生龃龉后，陈武康尝试爬梳芭蕾框架外的舞蹈脉络；与泰国舞蹈家克朗淳（Pichet Klunchun）赴东南亚进行田调，先后打磨出《半身相》、《打开罗摩衍那的身体史诗》与《野台罗摩》。肥沃的异文化土地，为他浇灌出一副神秘东方的全新肉身；他亦关注个人生命史、家族史及死亡议题，接连推出《拢是为著．陈武康》、《无奈中消失也是积极中的幸福》。周书毅以绝佳自律及坚定能量抵抗岁月，创办《周先生与舞者们》、创作《1875拉威尔与波丽露》、《下一个编舞计划》、休团沉淀，而后端出《阿忠与我》、《我所起舞的地方》、《波丽露在高雄》，并于2025年创办「南方跳实验空间」，其舞蹈地图遍及台东、马来西亚、北京、香港等地，目前驻留高雄。3人携著各异的舞蹈脉络与生命记忆再次聚首，将在舞台上构筑出何种身体风景？

解构、拆分而后重组的身体风景

作为骉舞剧场成立20年的里程碑舞作，《大群舞》令人瞩目之处，莫过于如何重现舞团过往的经典风景。舞作伊始，众舞者朝同一方向奔跑而后四散，或独舞、或双人对位、或3人交叠，开展出抬、拉、拽、拖、撑、托举、搬动等一系列接触即兴（Contact improvisation）的身体语汇。这股群体与个体的动态拉扯，无疑是对《正在长高》（Growing Up，2009）经典场景的极致致敬。

《正在长高》、《速度》、《骨》的回望、再现与传承

若说《正在长高》展现了聚散离合的群体张力，《速度》（Velocity，2007）与《骨》（Bones，2008）则是骉舞剧团将「身体作为物件与物理载体」的极致实验，舞者们将经典肢体语汇细致拆解，并以当代质地重新组合。

陈武康重现他在《速度》帮黄翊编排拟仿牛顿摆（Newton's Cradle）桥段——透过手部及身体的敲击及被敲击，带出身体的变化，他一一敲打身体各部位，等待反射摆动，身体已然成为无生命物件。

到了《骨》，舞作则回归到身体最纯粹的「支撑」与「重力」对抗。编舞者建立复杂的堆叠状态，并在反复抽去支撑点的动态中，强迫未失重的身体迅速寻找新的平衡：从两人一组的力道对抗，到3人的托举与支撑，建构极度依赖彼此信任与交付的肢体结构。舞者们维持双脚掌向外打开的半跨蹲姿态，作为贯穿这场肉身实验的核心符号。周书毅宝刀未老，重现《骨》独舞桥段，在地面经历多次跳跃、翻腾与摔落，以膝盖为轴心向外发散，将手肘与脚尖作为施力的支撑点，以手背及手指关节紧抵下巴，其后肉身以蹲、摔、跳的姿态负隅顽抗，最终以身伏贴朝地，淬炼成重力与时间的深刻凝视。陈武康将其在《骨》独舞桥段交棒给年轻舞者夏震纬，只见他把自己一次次撑起、一次次跌落、再撑起、再跌落，透过身体与地面屡次撞击，打造出既刚硬又碎裂的身体韧性。

同中存异的真实，远眺下一个20年

舞至尾声，12位舞者一字排开，随双拍律动交错、成群、随后四散，再次上演聚散合离。这道轨迹，宛如骉舞剧团20余年的编年史：从共同创作、各自离散，到再次交会重逢。

12名舞者拥有各自不同的性别、身体、世代差异，形成12道互异的身体风景，以各自对舞团的理解，分头诠释与再现，他们将记忆中舞团的脉络与符号解构拆分，转化并重组为专属于己的肢体语汇；过半舞者面对未曾亲历的舞团历史，以理解尊重为前提，用身体质地雕刻心中的「骉」。

各自表述本非对立，合作亦无须强求同频共振，而是让个体诚实面对自我与观众。在异中求同，同中存异的膏壤中，伸展出骉舞剧团走过20年后，回归本我、通透且自信的集体姿态。