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悲剧
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写在没有主义的年代「悲剧」缺货
每个时代都有两种悲剧，现实人生里真正发生的悲剧，以及透过戏剧形式呈现的「悲剧」。无论哪一种，个人的与整体的密不可分；同时，这两种悲剧相互渗透，生活的与艺术的交织一块，难解难分。 每个时代都有它独特的悲剧意识，提炼自独特生存条件下的经验和感受。古希腊时期，以索福克里斯为例，悲剧来自命运与个人意志之间的拉锯，人类因有意志而不凡，但在命运之前却显得渺小，犹似孙悟空与如来佛的戏码。文艺复兴时期，以莎士比亚为例，悲剧来自个人挑战极限，虽然最后面临毁灭，却于过程中形塑了自我。现代戏剧里，以易卜生为例，命运有了新的名字，叫社会：个人冲撞体制，揭发它的腐败，到头来却发现自己也很腐败，只因个人无法自外于社会。 当代的悲剧意识是什么，很难说得清楚。我们还有能力从个人的、在地的、全球的悲剧事件中蒸馏出什么「意识」吗？同时，伦理当道的年代会出产何种样貌的悲剧意识？如果说悲剧意识指的是对于存在情境的领悟，当代人在这方面的感受是什么？而戏剧创作者的感受又是什么？ 遵守伦理意味不逾矩；换句话说，僭越是伦理的敌人。然而，transgression是悲剧行动的根源，少了它很难产生具有「意识」等级的悲剧。 以台湾大剧场为例，目前流行的是通俗剧、音乐剧及讽刺喜剧（沉浸式剧场就不用谈了，它只是时髦的东西、投机的产物，迟早会退流行）。这3种都是保守的类型，令人联想18世纪的英国，当时流行的就是通俗剧和讽刺文学，而且早期的通俗剧是有歌舞元素的。就氛围来说，目前的台湾还真有点像18世纪的英国，不是沉浸在哭哭啼啼的感伤里，就是以纠正他人为乐，容不下异己；一边自怜自艾，一边自以为是，好不纠结。 《伊尼舍林的女妖》编导马丁．麦多纳于访谈时说：「没有人真正在试著拍摄悲伤的电影了。」《伊尼舍林的女妖》是一部悲剧，述说著关于「断裂」的故事：朋友之间、兄妹之间、父子之间、家国认同。有趣的是，编导说出前述引文之前，先这么说：「而且它好笑（funny）可是悲伤。」一部真正悲伤的电影，它的创作者却先强调好笑，然后才附带地说它是悲伤的。更有趣的是，电影角逐金球奖时报名的类别居然是「音乐剧或喜剧」这一项。结果，如此投机的策略成功，拿下了该项的最佳影片奖，因为麦多纳知道要是参加「戏剧」那项，很可能会杠龟，就像金像奖那样。
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特别企画 Feature
情若真 不必相见恨晚
莎士比亚的作品跨越空间与时间，雅俗共赏，除了四大悲剧外，「爱情」也是他作品的重要元素。有什么比起包藏著死亡威胁的爱更教人醒脑的？莎翁透过戏剧媒材兴风作浪的悲欢离合，无不是希望深化现实生活中的人性尊严，光辉文艺复兴「以人为本」的思想，从悲剧宿命中淬炼出最直最真的爱。于是，只要曾经拥有，何必一生一世？
