PAR 表演艺术杂志

每一个乐季真正迷人的地方，除了名家与经典曲目，还在于不同作品的组合与策演，透过声音叙事，为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。

首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会，由指挥吴曜宇带领国内外声乐家，首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》，《燕子》1917年首演后，直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院（Carltheatter）总监委托，以轻歌剧风格为基底，融入轻快多变的舞曲节奏；作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如，管弦乐技法亦轻盈通透，铺陈现代感，摆脱后浪漫时期的厚重音响，精准烘托角色心理转折。

「里柏瑞契与TSO—抒情．交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》，获《留声机》等媒体高度评价；此次指挥台北市立交响乐团，更邀请当时录音卡司男中音麦可．纳吉（Michael Nagy） 再度献唱，另与女高音茜．莱丝（Chen Reiss）合作，为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津（Terezín）犹太集中营创作的《弦乐的习作》，在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚—古汉．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲，如人声歌唱般的琴音，成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织，形成充满悬念的声响地图。

由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会，透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆，发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲，视野再次回到大甲」的创作者自我觉察，也对应许多台湾人的生命经验：离开家乡、流转于不同城市后，重新回看成长之地，记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动，细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团，在既有框架中寻求突破，提供另一种聆听国乐的方式。

继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后，适逢国家交响乐团迈向40周年，现任音乐总监准．马寇尔将率NSO号召国内外声乐家，携手国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团，并联合台北大师星秀音乐节、NSO节庆合唱团，再次挑战这部巨作。庞大编制虽常成为焦点，真正值得聆听的，却是马勒如何让人声与交响乐形成近乎宇宙性的声响结构。第1部〈来吧，创造之灵〉至第2部《浮士德》终曲，交织拉丁文圣歌与德国文学，将宗教、哲学与人文精神彼此叠合，化为回荡天地的宇宙之声。

国家交响乐团2027年2月推出「一千零一夜」，从曲目设计即可看见鲜明的策演脉络，以丰富管弦色彩勾勒多变的声响风景。节目由「孔德拉辛国际指挥大赛」首奖指挥家安德里．博雷科领军，从NSO「乐无界」计划之「一分钟交响曲作曲」作品破题，接续博里索娃-欧拉2003年的《寂静之国》，并邀请诹访内晶子演出席曼诺夫斯基第1号小提琴协奏曲，下半场则以李姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》压轴，交织出横跨3个世纪、从抽象沉思到具象叙事的多彩听觉图面。