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新型態的「整體藝術」？談電子遊戲中的音樂
音樂、繪畫、舞蹈、文學、雕塑、建築、戲劇是人類文明在數千年的發展中，孕育出來的個別藝術型態。而到了19世紀中，音樂戲劇巨擘華格納（Richard Wagner）提出了「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）的概念，將上述所有藝術統整了起來並融合進了第七大藝術「戲劇」之中，震撼了世界，也讓人類藝術的發展邁入了全新階段。
而到了19世紀末，伴隨著科技的快速發展，第八大藝術「電影」也隨之誕生。這種全新型態的藝術可說是「戲劇」的進一步擴展，透過攝影、剪接等等新科技，讓各大種類的藝術以更水乳交融的方式統整起來：我們在《星際大戰》中聽到了如華格納般的音樂手法、在寶萊塢電影中看到俏麗的舞蹈演出，而所有構圖、場景的搭建，更是匯集了繪畫、雕塑、建築的結晶。自此，電影成為了更進階型態的「整體藝術」，還有什麼藝術形式能夠超越電影呢？
然而，隨著計算機科學在20世紀的飛速發展，又再度有了全新的藝術型態誕生：「電子遊戲」。雖然其發明之初因為高度的娛樂性質而受到藝文界的忽視，但經過無數創作者的努力，我們已經見證了遊戲如何融合八大藝術的精華，成為超越電影存在的「第九藝術」。
回顧華格納當初提出的整體藝術概念，我們能發現他相當強調「音樂」元素的獨特性，因為在所有藝術型態中，唯獨只有「音樂」能直接描繪人類最底層的情緒活動。而綜觀許多學術論文或坊間專書，我們雖然能夠找到眾多對於戲劇或電影中的音樂研究，但唯獨電子遊戲中的音樂鮮少被探討。因此在本文中，我除了將會發揮音樂專業，更要「不務正業」地透過玩家視角，深入探討音樂在遊戲歷史中的發展，以及遊戲中的音樂如何構成「整體藝術」不可或缺的一部分？
華格納的遺產
在華格納的整體藝術概念中，之所以能夠將音樂與戲劇高度整合，即是因為他開創的「主導動機」手法，也就是用特定音樂片段來指涉戲劇中特定的人、物、事件、概念。而這樣的手法到了20世紀也被大量運用在電影產業中，例如在約翰．威廉斯譜曲的《星際大戰》中，每一個重要角色或概念都有著屬於自己的主題曲，例如：安納金的主題、原力的主題、帝國的主題等等。
這些在戲劇、電影領域中建立起的音樂手法，不可避免地深深影響了早期的遊戲配樂，像是《勇者鬥惡龍》、《最終幻想》、或是《戰神》，都大量運用
文字|許崴
官網限定報導 2024/12/12
