PAR 表演藝術雜誌

特別企畫 Feature 導演現身說法

陳煜典：傳達文本本身的力量

Q1：您認為導演一場「讀劇」最該注意的原則是什麼？ 作爲一名讀劇導演，首先，我會想要知道劇作家需要什麼？如果有一名導演的角色出現（這名角色出現的時間點也完全可以討論），進而提問劇作家與自身，一名導演需在「讀劇」裡做什麼？我在面對一場讀劇時，最重要的原則是「傳達文本本身的力量」，本質不是著重在舞台調度或表演風格展示，而是讓觀眾在沒有完整場景的情況下，直接聆聽、體驗文字節奏、角色情感與潛藏的戲劇性；下個工作重點是：「演員的選擇」，在讀劇中演員的選擇尤為重要。 演員不需要完全「演」出角色，但需要具備敏銳的語言感知力與節奏掌握力。一同爬梳劇本結構、角色情感與主題核心並能在僅有語言的狀態下，準確傳達這些訊息用聲音去創造情境，用語速、語調、停頓甚至沉默，讓觀眾「感受」張力發生的那一刻，導演與演員共同找到最能讓角色聲音浮現的方式，讓語言成為真正的舞台。讀劇並非完美演出，它是一個對話場演員與劇本對話、觀眾與劇情對話。因此，導演應創造一個讓文本說話的空間。讀劇也是對劇本可能性的初探，盡可能以「留白」的方式，使觀眾想像未來正式演出的樣貌。 Q2：您認為「讀劇」是一種怎麼樣的演出？為什麼？ 「讀劇」是一種演出，但它的演出性質與正式演出不同，我會定義它為一種「未完成」的演出狀態。（同時「未完成」也不代表它的不成熟、不完整是負面的），任何空間只要有觀演關係發生，任何行為都可以被視為一場演出，讀劇也不例外，即使多數讀劇沒有布景、服裝、燈光、演員坐著讀出劇本文字，但現場表演者們不停以聲音詮釋情感、詮釋角色歷程。觀眾不只是「聽一個故事」，而是參與一場語言與情境建構的過程。讀劇不追求完整的視覺還原，而是保留文本的開放性與未完成性。 這種進到正式演出前的未完成階段，反而讓觀眾有更多「參與空間」：觀者必須主動想像劇作家以語言形塑的角色樣貌、場景、行動，在多數行為並未在眼前發生的情況下去拼湊、理解劇本、角色語言交鋒背後的心理狀態。讀劇與正式演出不同，在各項元素未出現的狀態下，它也直指著劇場的核心「說故事」

文字|陳煜典
第361期 / 2025年12月號

特別企畫 Feature

遇見的，與被留下的

有兩個時機點，我會閱讀《PAR》雜誌。 當看到雜誌被郵寄生硬對折塞進郵箱時的窘況，我會快速取出來，拿上樓，回到房間將包裝拆除，花點時間停留在封面設計、紙本材質後，立刻坐在桌前，速速瀏覽當期主題與是不是有看過的作品點評、感興趣的人物採訪，因為我知道如果這個時候不看，接著它就會被收納進紙箱，存藏在層櫃中。 而下一次與它相遇的時機，就是搬家了。積累下來的期數成為沉甸甸，無法完全帶離至新租處的雜物之一。斷捨離的過程中，我會將所有雜誌搬出，疊為一落，開始一本本翻閱，將雜誌大致分為：全本保留、單頁裁切和回收。想跟讀者分享一期，在我全本保留的選擇之一的雜誌：「聚光燈下 In the Spotlight 」第322期（ 2019年10月號）。 這是3年前刊登在雜誌上的人物專訪，看見自己神采奕奕的臉被刊出，職銜是劇場導演。出刊後，兩名友人看完的回饋，回想起來給了我非常鮮明的印象：一是，哇靠你登上《PAR表演藝術》雜誌，好屌出名了；二是，看完其實不太理解什麼叫做「被選擇的」、「被需要的」，閱讀起來有種優越感。對你來說，那其他人算什麼？ 其實，沒有想過會被這樣解讀、也沒有想到有這樣的解讀方式，所以，我把這期《PAR》保存下來。提醒自己，一路以來做了哪些選擇、哪些是選擇之外。

文字|陳煜典
第348期 / 2022年09月號

達人推薦 本月我想看

《アマハラAMAHARA當臺灣灰牛拉背時》、《重考時光》

十一月除了舞蹈秋天《偉大馴服者》外，預計也會去看在兩廳院地下停車場演出的《重考時光》。在看過八月底Baboo於臺北市立美術館「社交場」的作品《悲劇景觀》後，讓我對他如何延伸此種「景觀敘事」的內容感到好奇。《悲劇景觀》的演出過程流暢、表現手法熟稔俐落，而在《重考時光》裡會如何重現、再考時間、空間及事件，觀演關係又會如何在前作之後繼續發展，並因應停車場實地改變，同或不同之處都想一探究竟。另外，其實也想與這群演員們合作。 其二，還有日本劇團維新派在衛武營戶外園區的《アマハラAMAHARA當臺灣灰牛拉背時》，這個作品既是該團第一次到訪台灣，卻也是維新派的最後演出。「在有歷史背景的場地上建造出虛構的劇場」（呃這次他們是要搭一艘船），可想製作舞台尺寸很大、成本頗高，難以想像的是到底「維新派」可以做成怎麼樣、以及為什麼「必須」做成這樣。難得有機會能夠親眼目睹、親身體驗，當然也想登上那艘巨大的船，遊歷這趟特別的旅程。

文字|陳煜典
第299期 / 2017年11月號