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高敏智
發表文章 3 篇
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焦點專題 Focus麥可．摩斯曼：酷派不耍酷，透過旋律線條看見彼此真實樣貌
超過四分之三世紀和一片太平洋的時空距離，讓2025年台灣和1950年代美國短暫相連的，是酷派爵士內斂舒緩的樂音。 爵士樂就是有這種跨越時空的能力。多年來參與兩廳院夏日爵士音樂節、為台灣培養跨世代優秀爵士音樂家的麥可．摩斯曼（Michael Mossman），也就是這麼與爵士結下不解之緣。出身賓州的他，自小學習小喇叭，「但我實在不怎麼喜歡學校練的音樂，於是總是打開廣播電台聽爵士樂」。從天普大學（Temple University）附近電台錄播的樂音，讓麥可．摩斯曼認識了克里福．布朗（Clifford Brown）、伍迪．蕭（Woody Shaw）和李．摩根（Lee Morgan）這幾位歷史知名的爵士樂手，甚至拿出小號與佛瑞迪．赫巴德（Freddie Hubbard）、吉米．希斯（Jimmy Heath）、和賀比．漢考克（Herbie Hancock）等人合奏。 上了大學的摩斯曼，繼續同時修習古典樂與爵士樂。後來來到紐約，坦承「我很幸運，當時許多開創門派風格的爵士傳奇都還健在，讓我有機會親臨現場，甚至與他們共同演出。」他加入萊諾．漢普頓（Lionel Hampton）、迪吉．葛列斯彼（Dizzy Gillespie，後開創咆哮樂）等人帶領的大樂團，與前衛爵士樂手洛斯可．米契爾（Roscoe Mitchell，為美國芝加哥前衛爵士團體「Art Ensemble of Chicago」團員）與安東尼．布雷斯頓（Anthony Braxton）等人同台，也從馬奇托（Machito）、提托．普提（Tito Puente）、艾迪．帕米耶利（Eddie Palmieri）以及雷．巴雷托（Ray Barretto）等大師的合作經驗中，熟悉拉丁爵士的演奏風格，甚至接到當年曾參與邁爾士．戴維斯（Miles Davis）《酷派誕生》（Birth of the Cool）專輯錄製的傑瑞．穆利根（Gerry Mulligan）來電，邀請參與巡演。回憶當年與收音機合奏的兒時想像，日後竟多次成真，讓摩斯曼總是以此鼓勵學生：「只要你認真想像某件事，最終必能使其實現」。
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攝影手札聲音的另一種樣貌
如果聲音是傳遞情感最直接的方式，那我想音樂便是傳遞自我價值與想像的主要媒介。我總是探究著每個音樂人內心最深處的樣貌，想要讓它可以自然地呈現在最後生成的影像上，用另一種影像的語言去傳達每一位音樂人內心想說的話。在音樂裡，那是一種無比自我的時間。我們所接觸的不只是音樂，而是每個音樂人所生活的樣貌、情感、思緒與經歷。只是用著「樂器」產生「音樂」來表達「人生」。我覺得我是幸運的，從音樂出發，轉移，再回到音樂裡，只是轉換了方式，去探究，去深掘。我們皆是不一樣的個體，也有這不一樣卻又相像的人生體驗。也許，舞台下的那個自己，才會是真正想要表達自我，卻又害羞的本體。而我只是用我的眼與手，連結相機去拍下每一位音樂人想要表達的初衷。
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特別企畫 Feature 45歲，1991年加入國立基隆高級中學管樂社社團、小號，與眼鏡蛇錄音機
走進基隆高中運動中心，爬上樓，爵士小號樂手魏廣晧雀躍不已，片段的回憶全湧上心頭。他站在這個以往最熟悉的地方比劃著說：「這裡是社桌、這裡放著錄音機，這麼小的地方永遠擠著20幾個臭男生。我們早自習進教室書包一丟就來社團，或者下課不回家窩在這裡聽音樂、練樂器、看漫畫、打Game Boy」陽光從一整排的窗戶照了進來，那些熱情少年的影像彷彿又活現了起來。 如果沒有社團，我根本沒有機會學音樂 從小，魏廣晧沒有一天走在所謂音樂班的軌道上。雖說國中美其名是讀管樂班，實則是將功課好的學生集合在一起，剃著小平頭軍事化管理。分配樂器也由老師一個一個點，輪到他，老師順口一念：「魏廣晧，吹小號！」從此他便與小號結下了不解之緣。進了高中可以自由挑社團，面對許多熱門的選項，他還是選了冷門的管樂社。 不過那之前是個「軍樂社」，所以樂器大多是民國60年留下來的舊樂器。雖然有老師帶合奏，但社員程度參差不齊，很多甚至是從零開始。因此他們只好自己身兼教學弟、也找教材「教自己」。在這樣的磨練下，魏廣晧雖然是助教，卻已經很習慣當老師的工作了。 管樂社雖是小社團，但卻肩負著全校升降旗的重要任務。在學長漸漸畢業後，吹小號的人就只剩一兩位，所以在國旗桿下，魏廣晧的小號聲響徹整個操場，全校學生豎耳聆聽，是他最深刻的回憶。「在基隆中學那3年很影響我，讓我很敢在大家面前表演、不會怯場。而且我吹得比別人好一點，也間接能自信地主導社團練習的走向。」