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Luigi and Iango
發表文章 2 篇
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音樂 《鏡：KAGAMI》與《TIME》坂本龍一 Far Away, So Close
敬畏之心，總讓世人拉起隔線、保持距離，彷彿擔憂若再靠近尊者一些，神聖就將遭侵犯。也因此我們很難不以一種在圍柵外仰望的姿態，來談論「教授」坂本龍一，儘管「教授」這稱謂，其實是他昔日樂團Yellow Magic Orchestra（簡稱YMO） 的夥伴兼知交高橋幸弘，帶著點幽默所取出來的，那比較像是個綽號，只因高橋深深佩服坂本解釋音樂理論的能耐。 他們倆似乎也相約要一起道別人間，就在世界已然重建起新秩序、卻又難息紛亂的2023年。高橋一月，坂本三月。時序轉過一年，坂本龍一在逝世前幾年隱忍病痛所構思、醞釀終至完成的計畫，像是與藝術家高谷史郎合作的「如夢能劇」《Time》，以及MR混合實境的鋼琴獨奏會《鏡：KAGAMI》，已在全球展開巡演，並在此刻繞行到了台灣。不同於「他不在，但作品還在」的喟嘆，坂本龍一在罹癌期間對生命莫測的體悟，促使他重新思索時間與時空的延續，這也成為上述兩部作品的枝幹，並向我們延展開來：他還在，他一直還在，只是以另一種型態，只是以另一種狀態。
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特別企畫 Feature我聽的歌是AI寫的？從流行音樂到歌劇，人工智慧的音樂產製現場
人工智能在音樂領域已發展多時，應用上也非常廣泛。在聆聽上，AI可以根據用戶的喜好推薦個性化的播放列表，如Spotify與Apple Music等串流平台。在教育上，有使用AI技術來教授樂器演奏例如Yousician的應用程式。心理相關的Moodnotes 和Headspace中包含了使用AI生成的音樂來幫助放鬆與冥想。隨著科技的日新月異，AI不但能夠做音樂改編、混音、分析外，Open AI也有各式各樣生成特定風格的音樂以供使用。 現場1：歌手形象再現，滿足視覺需求 音樂的欣賞，整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等運作。因此，除了聽覺之外，視覺也引起相當多的關注。2017年，在歌迷的期待下，利用全息投影（front-projected holographic display）技術再現已故歌手鄧麗君的倩影。與傳統平面影像不同，在音樂會中她能夠呈現立體感，並且與現場歌迷互動。隨後這項技術不但應用到了展覽、演講等，也在科幻電影、舞台表演中呈現。無獨有偶地，今年「台灣國際藝術節TIFA」節目中，日本音樂家坂本龍一也將在逝世一周年後於《鏡：KAGAMI》獨奏會中「登台」。節目由音樂家本人與Tin Drum合作開發，以展覽與混合實境（MR）技術，重現，觀眾將透過穿戴裝置Magic Leap II，近距離感受大師的處見與情感。即使人像是虛擬而成，卻似乎凝結在任何歲月時空中。 2023年數位發展部與文化部合作，由財團法人資訊工業策進會數位轉型研究院偕同國家兩廳院、拉縴人男生合唱團共同製作《向生命乾杯》5G沉浸版，則是讓指揮預先穿上裝置，在科技的協助下，透過數位轉譯與AI聲紋，即時解析出人聲的節奏、音頻、音量以及指揮的動作，讓觀眾在聲音的體驗外，同時在巨型螢幕上「看」見音樂的各種姿態。