Gregor Hohenberg
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音樂 「重新定義德文藝術歌曲演唱標準」的男中音
葛哈爾 以細膩優雅之聲演繹舒曼之歌
藝術歌曲是一種將音樂與詩歌完美融合的形式,講求細膩的情感詮釋與對歌詞的深度。在作品中,歌者不只是演唱旋律,更是詩意的傳遞者,亦即透過聲音勾勒出內在世界的細微起伏。在眾多著名的聲樂家中,德國男中音克里斯蒂安.葛哈爾(Christian Gerhaher)無疑是最具代表性的一位。原本研讀醫學並兼修哲學的他,1998年贏得巴黎「藝術」國際歌唱大賽,之後所灌錄的作品更是獲獎無數,亦贏得如潮佳評。 難以複製的聲音魅力 詩樂交融的深度詮釋 葛哈爾的聲音最顯著的特徵之一,便是其難以複製的音色。事實上,他的音域跨越了男中音的標準範圍,音色充滿光澤,無論是在激情澎湃的段落中,或是在更為沉靜、內斂的片段裡,葛哈爾都能夠精準地把握住音樂的核心。他的聲音並非單純的技術展示,而是情感的傳遞者,能夠在每一個樂句中透露出作者的思想與情感,甚至能將聽眾帶入深刻的情境中。 就因為葛哈爾的演唱風格非常注重歌曲背後的詩意、情感與故事性,讓他在演繹舒曼、舒伯特、馬勒等作曲家的歌曲時,能夠將每一首曲目帶入全新的層次。對他來說,藝術歌曲的演唱是一場心靈的對話,是與聽眾和作曲家之間的深度交流,而這種交流往往能夠跨越語言的界限,直達人心。他的成就遠超單純的演唱,2019年,葛哈爾成為柏林愛樂有史以來首位駐團聲樂家,這一殊榮,無疑是對他在聲樂界地位的極高認可。 在葛哈爾的音樂生涯中,鋼琴家格羅爾德.胡伯(Gerold Huber)是他最重要的夥伴之一。兩人自年輕時便開始合作,並建立了長達數十年的深厚默契。胡伯對於音樂的敏銳理解和對歌詞的細膩詮釋,讓兩人的合作幾乎達到了完美的協調。在演出中,胡伯的鋼琴伴奏總是能夠恰如其分地烘托著葛哈爾的聲音,並在細節處做出精緻的調整。他們在音樂會和錄音中致力於藝術歌曲詮釋的研究,榮獲許多重要獎項,如:1998年巴黎國際歌唱大賽殊榮、2003年專輯《舒伯特:冬之旅》贏得德國唱片《回聲獎》、2017年專輯《美麗磨坊少女》再度贏得《回聲獎》。
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音樂
男高音尤納斯.考夫曼 音樂與情感的極致共鳴
男高音風靡世界,不僅因為他們擁有卓越的演唱技術,更因他們能夠將音樂與情感完美融合,創造出獨特的藝術魅力。相較於其他歌手,他們的音色有陽光般的光芒,無論是明亮穿透力,還是演繹中的戲劇性表現,都讓他們在舞台上熠熠生輝。 當今樂壇最受矚目的男高音之一,尤納斯.考夫曼(Jonas Kaufmann),以其高超的聲樂技藝和戲劇詮釋能力,征服了全球觀眾的心。他的演唱涵蓋德、法、義等多種語言的歌劇與藝術歌曲,展現出廣博的音樂內涵與深厚的情感力量。 考夫曼的音樂之旅 1969年出生於德國慕尼黑的考夫曼,自幼接受鋼琴與聲樂的訓練,並在慕尼黑音樂與戲劇學院完成學業。他師從多位聲樂大師,如漢斯.霍特(Hans Hotter)、詹姆斯.金(James King)及約瑟夫.梅特尼希(Josef Metternich)。於1994年完成學業後,考夫曼成為薩爾布呂肯州立劇院(Saarlndisches Staatstheater)的固定成員,開始了他的職業歌劇生涯;作為年輕男高音,他在劇院演唱了許多不同類型的角色,涵蓋歌劇、輕歌劇和音樂會表演,進一步奠定了優異的表演基礎。 隨著演唱事業的水漲船高,考夫曼在各個頂尖劇院如倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及米蘭斯卡拉歌劇院等演出超過70個角色。除了表演數量外,他對角色的塑造深入且細膩,能夠將複雜的內心衝突透過聲音與肢體完美展現,讓觀眾感受到角色的靈魂,特別是華格納的《羅恩格林》、威爾第的《奧賽羅》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的詮釋,因此《紐約時報》形容他擁有「清晰有力的高音、結合剛毅與溫柔的歌聲」,並讚賞他的「精緻音樂性」,法國重要文化刊物《Telerama》也指出:「他為每一個角色投入如此大的情感,讓觀眾覺得這是他最後一次演出這部作品。」