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本刊編輯部
發表文章 1908 篇
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特別企畫 FeatureNSO 2024歐巡再起
繼去年在美、日巡演後，今年國家交響樂團（NSO）同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，在4月初重啟歐洲巡迴。樂團由音樂總監準・馬寇爾（Jun Mrkl）領軍，踏上3個國家國土：從瑞士蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zrich）、日內瓦維多利亞大廳（Victoria Hall）、巴賽爾音樂廳（Stadtcasino Basel），經過德國布藍什外格國家劇院（Staatstheater Braunschweig）、漢堡易北愛樂廳（Elbphilharmonie）、漢諾威庫佩爾音樂廳（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法國香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses），共7場音樂會。一來展現樂團的實力，二來在末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。 為此，本企畫將分兩大部分， 第一部分「20204 NSO歐巡再啟」依序從巡演簡介，與音樂總監、作曲家李元貞、執行長郭玟岑的專訪，了解巡演從規劃、創作到表演的用心與思考策略。第二部分「2024 NSO 歐洲巡演地圖」，則帶讀者們一一探訪樂團所登上的音樂廳及其周邊藝文景點，並邀請定居台灣多年的鋼琴家魏樂富（Rolf-Peter Wille）及另一半葉綠娜引路，了解故鄉布藍什外格的歷史、名人及文化場所。最後由馬寇爾總監重回母校，親自帶領音樂學子嚮往的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一遊。讓您宛如身歷其境，跟著NSO的步伐，走一趟歐巡之旅。
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焦點專題 Focus當我們談論電音，我們在談論什麼
電音並非專屬夜晚的聲音，雖然此刻我們依舊習慣在傍晚以後，釋放自己疲倦的靈魂，搖擺於音樂的場域，然而電子音樂充滿生命力的節拍，其所召喚的動能，應被更廣泛的認識。5月份在臺中國家歌劇院有兩檔打破聲音界限的演出Max Cooper 3D 迷幻音像《神馳無限》與吳秉聖╳邱俊霖╳劉承杰《感覺的邊界》，趁此機會，我們藉由專題「當我們談論電音，我們在談論什麼」，邀請3位當代DJ共同談論電音於自身的影響。撇除歡快與享樂，電音原來能夠滲透人的靈魂，創造一個平等多焦的舞台，使人安放自己的身心。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus幕後的幕後
幕前的創作者耀眼，幕後的設計師敏銳，那麼隱身在幕後的幕後、那群更加沉潛靜默的人呢？身在創意產業，他們卻像工匠一樣，心無旁騖地致力於生產與修復，讓創作者有個安心的後盾，滿足各種靈光的誕生。本次專題，從服裝產業的打版師及電影膠卷的修復師出發，帶各位走向幕後、及其更幕後的領地。
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焦點專題 Focus讓舞台動起來的人──舞台監督
置身在舞台幕後，並撐起表演的細節架構──舞台監督這個角色，簡稱為「舞監」，掌管表演當週的時間流程、演出時的cue點指令、技術上的眉眉角角。本次專訪，為讀者揭開世界的背面，探訪舞監的工作內容，從劇場場館工作、到國際巡迴的任務，各有不同的眉角要照顧，也因此讓我們發現了不同的魅力之處。
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焦點專題 Focus2023「ACPC亞洲連結：製作人工作坊」精選講座側記
第3屆的「亞洲連結：製作人工作坊」（ACPC，Asia Connection: Producers Camp）在經過兩年疫情期間的遠距授課，今年終於得以邀請導師與學員們齊聚台北的國家兩廳院，為這場由新加坡、韓國、日本與台灣4地場館共同支持的3年計畫暫畫下美好休止符。在9月12日至16日為期5天的工作坊中，密集安排了藝術行政課程講座、一對一面談、提案診斷及台北文化實體探查。本刊特地從中挑選了3場課程：「作品溝通裡的留白藝術」、「表演藝術中的市場機制」及「與藝術家並肩同行」進行側記，以饗讀者。
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特別企畫 Feature2023-2024新樂季搶先報╱國內篇
在國際各大交響樂團的動盪趨於平穩之時，國內交響樂團也逐漸能夠踏穩步伐。許多出色的節目安排亟欲與觀眾們分享，卻礙於些許細節仍未能對外公布，然而本刊率先取得國內樂團本樂季的上半場節目安排，邀請達人們選出心中的5大不可不看的節目（順序按照姓名筆畫排列），並告訴你內行的門道。要將時間預定下來了，您已經準備好日誌了嗎？
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特別企畫 Feature2023-2024新樂季搶先報╱國際篇
新樂季回來了！ 氣勢磅礴且表現多樣的交響樂，是當今世上編制最龐大、也是最複雜的音樂表現型態。它的表現力無可取代，卻也因為眾多演奏家同台的關鍵要素，讓疫情阻擋了它的去路。幸虧經過漫長與艱困的路途，疫後的音樂界以各種形式強勢回歸音樂總監的大風吹、新作品的初登場、性別平權的潛在議題、古典音樂家的慶生與紀念各國不同的新趨勢讓愛樂者雀躍不已。在這歡欣的時刻，本刊特邀專家們為讀者們綜覽國際變化，再請達人們推薦國內不容錯過的節目。讓等待已久的樂迷們，不用出國，也能掌握樂壇動態！當然，也可以開始規劃出國旅遊度假PLUS欣賞音樂會的知性之旅囉。
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特別企畫（二） Feature
這個Moment，讓我們線上演出！
Covid-19自2019年底在中國武漢首次被發現後，於2020年初迅速擴散，全世界目前已有超過一億人確診。而在整個產業鏈裡，藝文產業往往被視為「非必要工作」，且在禁止群聚、社交距離等要件下，導致劇院關閉、演出暫停，讓表演藝術產業瞬間停擺，慘淡之景，首當其衝。直至近期，部分國家疫情有趨緩之勢，陸續將劇場開放；但維持將近一年穩定生活與劇場演出的台灣，卻在5月初急轉直下，確診數拉升，加零的變成是劇場演出，取消、延期成為節目表的唯二字樣此時，不管是停擺、或是緩步復甦，線上演出作為疫情下的權宜之計，似乎正開放了劇場的空間限制。本次的特別企畫將以台灣、香港與新加坡的線上演出案例，讓我們一起在線上群聚，找下一次相會於劇場的契機。
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第一屆臺北戲劇獎 5月鳴槍起跑
台北市文化局蔡詩萍局長於日前宣布，「臺北戲劇獎」將於今年5月1日至6月14日受理作品及個人獎項報名，10月1日至11月30日受理特別貢獻獎推薦，預計於明年6月舉行頒獎典禮，初估總獎金將高達新台幣270萬元。
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國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
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亞太表演藝術中心協會年會 9月將於北藝中心舉辦
甫辦完「劇場技術展 THEATRE TECH EXPO」，在「超級大劇院」迎來6000多名劇場專業人士及一般民眾的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心），接下來又將於9月4日至6日主辦今年「亞太表演藝術中心協會」（Association of Asia Pacific Performing Arts Centres，以下簡稱AAPPAC）年會，接待來自國際的44個重量級表演藝術中心與33個藝術場館╱組織。
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特別企畫 FeatureChatGPT的靈魂拷問
PAR編輯部 你是一名藝文記者，你要去採訪10個表演藝術領域的創作者，請你提出十個最無厘頭，但又能切中靈魂核心的問題。 ChatGPT 當然，無厘頭但深入藝術家靈魂的問題可以讓訪談更加有趣和獨特，問題可以更加針對演出、表演和創作過程。以下是10個提問： 如果你的演出是一場料理秀，你會使用哪種食材和調味料？ 你的表演如果是一種動物，會是什麼動物？並且它的特殊技能是什麼？ 如果你的表演有自己的社交媒體帳號，它會發哪種類型的推文？ 如果你的舞蹈動作有自己的語言，你會教它說哪一種語言？ 你的劇目╱舞作如果是一個星球，它的文化和社會結構會是怎樣的？ 如果你的劇本是一道魔法咒語，它會解鎖什麼神秘的力量？ 如果你的角色可以逃離舞台進入現實世界，你希望他們做些什麼？ 你的舞台佈景是一個夢境中的地方，你會描述這個夢境是什麼樣子？ 如果你的音樂是一種情感，它會是歡愉、憂鬱還是幽默？ 如果你的表演是一部電影，你會希望由哪位演員主演？ 這些問題可以引發表演藝術家對於他們創作的獨特見解，同時也展現出他們對於創作和表演的幽默感和想像力。 遊戲規則：編輯部提問ChatGPT，並精選10位藝術家回答ChatGPT提出的10個問題。 使用說明：因現階段無法確知人工智慧是否能理解「靈魂」（就連人類也大部分本能地知道所指靈魂為何意，但要深究「靈魂」是什麼卻有些困難），人類指令本身存在漏洞（我們的世界有太多答案，而好的問題卻太少），也使ChatGPT的回答槽點過多，因此開放10位藝術家重新設定問題空間。
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特別企畫 Feature給麻瓜的AI使用說明書
※適用對象 對人工智慧（artificial intelligence，簡稱AI）魔法世界感興趣的麻瓜 ※使用說明 在本期專題中，我們規劃了「回顧」、「現況說明」、「使用範例」、「常見問題與故障排除」與「未來想像」等單元，嘗試回顧過去表演藝術領域如何想像人工智慧，以及深入介紹當前人工智慧在表演藝術領域的應用與發展現況，並透過藝術家們的具體使用範例與心法，嘗試了解AI如何改變當前藝術家的創作思考、實踐與觀眾的體驗經驗；並嘗試透過哲學、法律等觀點，嘗試觸及AI對藝術領域的革命性影響，釐清相應的難題與解決之道。此外，我們也邀請了藝術家們想像表演藝術產製如何因AI的加入，而相互角力與互利共生的未來。請您依照自身需求，選擇相應的單元查找相關資訊。 ※使用警語 這不是一份完整的使用說明書，當中充滿各種有待釐清的盲盒，正如本期受訪者╱策展人蔡宏賢所形容，我們正處於跟AI關係最混沌不明，也最美麗、最有可能性的時代。在無限地打開中，您可能感覺暈頭轉向、焦慮或雀躍，請不用驚慌，因為這正是我們重新框限地圖、定位自身的正常現象。
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特別企畫 Feature工具，還是對手？
如果有隻鸚鵡能回答任何問題，我將毫不猶豫宣稱牠是智慧生物。 狄德羅（Denis Diderot） 信不信由你，人工智慧（artificial intelligence，AI）與表演藝術的糾葛已超過百年在捷克劇作家卡雷爾．恰佩克（Karel Čapek）1920 年的作品《羅梭的全能機器人》（Rossum's Universal Robots）中，「機器人」（robot）一詞首度被用來描述這種外型似人，擁有與人類相同思考與行動能力的機械；而劇作中機器人原本設計來服務人類，卻「覺醒」而導致人類毀滅的設定，也成了後世科幻作品對人工智慧的經典想像：從《2001 太空漫遊》的 HAL 9000 到《魔鬼終結者》的天網，機器一旦開始思考，毀滅人類似乎總是它們的首要任務。 如果我們把人類到底多不該存在先放一邊，這類故事原型正好讓我們一窺大眾對 AI 的終極想像：它們能理解回應世界的變動並解決沒有標準答案的問題，最終甚至可能演化出自由意志而做出（就人類看來）叛逆的決定。這種能像人一般認知、思考、學習的 AI，稱作通用人工智慧（artificial general intelligence，AGI）或強人工智慧（strong AI）。 黑盒子中的秘密：人工智慧是如何產生「智慧」？ AGI 一直是 AI 研究領域的終極聖杯，現階段 AGI 離實現也還有段距離（註1）；目前日常生活可見的 AI 多是另一種思維的產物：機械無需「真的」有智慧，它們只要能執行所謂的「智慧型任務」就可以了；比如在停車場出入口辨識車牌、在海關驗證身分、自動或輔助汽車駕駛等等。這類 AI 被稱作應用人工智慧（applied AI）或弱人工智慧（weak AI），基本上只能在人類的明確命令下執行單一任務，於此範疇外，則通常一無所知。儘管如此，弱人工智慧仍不時震驚世人，特別在弈棋這個常跟「智力」聯想在一起的領域比如 1997 年深藍擊敗西洋棋王卡斯帕洛夫，或 2016 年 AlphaGo 擊敗圍棋九段李世乭。但不論 AlphaGo 圍棋下得再好，不經過重新訓練，它並無法直接
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特別企畫 Feature數位麻瓜也能快速上手的 AI 實用工具指南
除了ChatGPT、Midjourney，麻瓜們還有什麼酷東西可以玩？本文精選7個輔助創意探索的實用AI藝術生成小工具，讓麻瓜們也能輕鬆下達指令，化身詠唱師，將腦內靈感變為現實。
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焦點專題 Focus疫後了嗎？──從製作觀點剖析全球表演藝術疫後生態
「疫後了嗎？」 這個問題大概被問了兩、三年有餘。COVID-19疫情自2020年開始肆虐全球，不只人類的健康受到威脅，更影響到經濟、交通、文化、政治等層面，於是我們不停地在不同時間點裡，思考疫情的高峰是否已過？我們是不是終於能回到正常生活，不用再次隔離，甚至是封城？國際交流、旅行等活動是否回復生機？終於，從2023年跨到2024年的現在似乎可以比較篤定地說，現在是疫情之後了。 不過，COVID-19所帶來的後遺症，同樣不只在身體裡頭，其實仍舊影響著全球運作，所謂的「回到」過去的正常生活，似乎是種錯誤的想像過去，本來就不可能回去，我們似乎都得在疫情之後找尋新的正常生活。因此，本刊邀請到為國家兩廳院2023「ACPC亞洲連結：製作人工作坊」擔任導師、在國際間深具影響力的4位表演藝術製作人，就他們的觀察，思考疫情對於表演藝術的影響，也勾勒疫後的生態，給未來更多想像。
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特別企畫 Feature 年度現象plus年度現象榜外還有……
回顧2023年，世界許多重要大事正在發生，台灣表演藝術圈亦迎來或大或小的改變。除了十大年度現象之外，還有許多事情同樣反映了2023年，值得我們持續關注。
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特別企畫 Feature 年度現象plus藝術家的年度漢字
回顧2023年，你腦海中會浮現哪個字呢？本刊邀請10位藝術家，手寫屬於他們的2023年度漢字，回顧也展望新的一年。
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特別企畫 Feature回應2023
2023年～唷呼～唷呼～ 喂喂喂～2023年～～～ 不管怎麼呼喊，已經過去的2023年是不可能再次回來的無論這一年是過得愉快，還是平凡，或者是痛苦。過去的，終究會過去；留下來的，是我們如何找到各種方式來試著總結這一年 #年度人物 #年度現象 #年度漢字 在2024年之初揭曉之外，我們也將這些代表2023年的一切，從這個時間向前投擲，試著製造出一些代表回應的回聲聽，這是屬於我們的2023年，然後我們就繼續大步往前走吧！
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特別企畫 Feature曾慧誠 深刻連結戲劇與音樂 立下本土音樂劇里程碑
長年厚積台灣本土語言、歌謠與身體，曾慧誠在執導《勸世三姊妹》一劇中爆發了渾厚的力道，精準地在俚俗中展現作品深層的內涵與結構，同時也為載歌載舞的音樂劇注入趣味的元素。但在剝開作品層層外裝，深入核心即可發現，紅了一整年的《勸世三姊妹》，實質原因在於導演統整各部門意見時，能抓住中心思想並以深厚的音樂造詣溝通。也就是說，除了文本為依歸之外，他也能夠閱讀樂譜、依據經驗與團隊各層討論與整合。集創意才華、劇本音樂的理解以及對演員團隊的有效領導，是曾慧誠在今年度脫穎而出的最佳依據。 注目焦點一： 就讀輔仁大學音樂系主修聲樂，大學時期開始愛上音樂劇，畢業後赴紐約攻讀音樂劇表演並取得紐約大學（NYU）表演藝術研究所碩士學位。不僅接受完整的音樂劇訓練，在美7年期間亦從事音樂劇演員工作。回台後，於2007年與朋友組成「躍演劇團」，誤打誤撞接下導演工作。然而，他也曾回頭擔任演員，獲選中國大陸中文音樂劇《媽媽咪呀》主要角色之一，在當地巡演190場，為期一年。由於該劇製作為英國團隊，因而深入了解百老匯音樂劇的整體製作流程與概念。 注目焦點二： 曾慧誠作為一位音樂劇演員，深刻了解音樂劇中戲劇、舞蹈、歌唱等訓練；而作為導演，除了「躍演劇團」的作品外，他也執導了數十部大小音樂劇如：《隔壁親家》、《釧兒》、《DAYLIGHT》、《李天祿的四個女人》、《搭錯車》等。累積豐富的導演工作經驗，從而使這些重量級的製作有適當的發揮。 注目焦點三： 在多年的積存後，將台灣土地上的文化底韻，揉合進作品中。音樂劇《勸世三姊妹》從2021年第一次讀劇即因開頭歌曲〈我幹你祖嬤老雞掰〉引起轟動，後又因劇中人物地址湊巧對應到真實住戶掀起另一波話題。2023年正式在高雄衛武營首演因牽亡歌的口白旋律與意義、家人親情深度詮釋以及結合時事哏等內容震撼觀眾，整體好評口碑逐漸發酵。之後在其他場館演出，造成北藝中心一票難求、臺中國家歌劇院加開場次的現象，年底更應文化部特別邀請，在彰化縣社頭運動公園首度展開戶外公演。