霹靂舞（Breaking）於今夏首次成為奧運的比賽項目之一，備受國際矚目。
究竟這項源於街頭的舞蹈是如何躍上國際運動賽事的殿堂？作為本屆奧運主辦國，法國占地主國優勢，他們的街舞發展有何底氣與各國Battle？目前全球街舞大國的發展，在體育賽事與藝術文化等各層面的樣貌為何？街舞又是如何影響表演藝術領域，在台灣的發展現況為何？
街舞，改變了什麼？又創造了什麼？
為了回答以上問題，本刊在「2024巴黎奧運霹靂舞競賽」篇中，專訪台灣奧運霹靂舞教練蘇志鵬、首位國手孫振、奧亞運國家霹靂舞培訓隊選手楊加力與2024巴黎奧運霹靂舞項目全球負責人陳柏均，一窺奧運賽事評分標準與選手的訓練重點，看街舞在運動賽事與藝術創作表現中互為表裡的緊密關係；在「全球街舞地圖」篇則精選5個街舞大國，分析其國家的藝文政策如何影響街舞表現，而街舞又對該國的社群產生何種影響；我們也透過小事製作楊乃璇、新生代創作者洪翊博、編舞家張可揚這3位與街舞有深厚淵源的舞蹈創作者，來看看他們的心頭好清單中，有哪些當前最引人注目的街舞舞者、創作者，並拆解當代編舞家中的街舞元素。
最後，在「台灣表演藝術圈的街舞囝」的篇章中，則由藝評人╱街舞研究者吳孟軒、李橋河分別針對台灣表演藝術中的街舞表現、街舞對於原民身分認同與性別氣質塑造等主題撰文評述；我們也專訪了小事製作楊乃璇、新生代創作者洪翊博，從他們與街舞切不開關係的創作歷程中，看台灣的街舞囝們在劇場中創造了何種新風景！
（特別感謝本專題企畫顧問吳孟軒）
