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本刊編輯部
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藝視窗 News王墨林、古名伸、陳中申獲頒第21屆國家文藝獎
【台灣】 王墨林、古名伸、陳中申獲頒第21屆國家文藝獎 歷經六個多月的推薦、提名、評選過程，備受藝文界矚目的「國家文藝獎」於去年12月3日揭曉，由國家文化藝術基金會董事長林曼麗公布ㄅ第21屆得獎者名單為：文學類小說家黃娟、美術類藝術家莊普、音樂類音樂家陳中申、舞蹈類舞蹈家古名伸、戲劇類劇場創作者王墨林、建築類建築師王秋華、電影類紀錄片導演柯金源。 七位獲獎的藝文工作者，都以其旺盛的熱忱與生命力，在藝術的道途中努力不懈，並積極開創獨特且具時代性的美學風格，卓然有成。其中，王墨林以「身體論」為思想核心，持續探索身體與社會、政治、歷史的關係，以及身體作為劇場媒介的可能性；透過論述、評論及結合社會運動與劇場行動的創作，持續用一以貫之的反抗姿態，向主流體制拋出激烈的提問。而古名伸則是將「接觸即興」引進亞洲的第一人，在身體觀念與技巧上，擴展了台灣舞蹈的面貌，使其與國際接軌，亦奠定了台灣在亞洲地區該領域的重要地位。其創作力求突破框架，展現了欲連結生活與生命的藝術態度。陳中申是當代台灣最富代表性的笛簫音樂藝術家，其創作重視笛簫樂器技巧表現的拓展，每有創新突破，同時常帶親和性及童趣特色，強調自本土生活文化淬鍊的感動；在演奏、作曲、指揮、教學、推廣各面向皆有卓越貢獻。 以上得獎者的藝術成就卓越，其精神與專業學養，對國內藝文環境發展具有深刻的影響與貢獻。國藝會另將於2020年3月舉行頒獎典禮，分別贈予七位得獎者獎座乙座及獎金一百萬元。（莊珮瑤） 「憨子弟．瘋亂彈臺灣北管藝術大展」於宜蘭傳藝中心展出 由國立傳統藝術中心舉辦的「憨子弟・瘋亂彈－臺灣北管藝術大展」即日起於宜蘭傳藝園區展出。該展共集結全台珍貴北管文物超過350餘件，是台灣近期規模最盛大的北管藝術主題展，展期自即日起至110年5月23日止。 本次展品內容集結的全
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焦點專題 Focus
屬於我們這個時代的童話
再現真實已不足夠，時代太暗黑，只能用童話反映了！ 身為創作者，「有想說的話」是基本引擎。 透過故事，他們創造出一個世界來呈現其所經驗到的社會、環境本來面貌 那可能是「真實」以外的那個更真的幻象。 在本期焦點專題中，讓我們跟隨四組「說故事的人」 愛爾蘭編舞家麥可．基根-多藍、菲律賓編舞家伊薩．江森、香港導演林奕華與台灣三缺一劇團， 下降到古老童話／神話傳說／民間故事中的意識深層，那是極黑的底部， 看他們如何從故事的虛構、偽裝中，透析當代生活所遭遇的現實， 從而翻轉屬於我們這個時代的「童話」。
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特別企畫 Feature
2019表演藝術回顧
十大現象觀察 林懷民退休，雲門舞集的下一步 文化部推動兩廳院領頭，劇場共融熱烈展開！ 「前瞻計畫」給金援，共創團隊美好未來？ 各地場館、藝術節，跨地域連線搶搶滾？ 青壯年劇場人殞逝，藝術勞動權益受關注 台灣近代史頻入戲，歷史省思帶來什麼？ 真實人生編織入戲，素人讓劇場更有料？ 食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味？ 跨學科激盪觸發，藝術家企圖翻轉思考 音樂藝術節蓬勃發展，走向專業與多元 PAR People of the year 林經堯 周書毅 洪千涵與洪唯堯
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
林經堯 推動聲響實驗交流 為台灣聲音藝術開展未來
在「C-LAB聲響實驗室」計畫啟動之後，第一屆「C-LAB聲響藝術節」也在十一月底展開。以Diversonics為題，透過展演、工作坊和論壇等不同形式，讓各界體驗不同的聲音表現形式，並且運用科技技術呈現實驗精神。搭配台灣第一座「聲響實驗室」的完工，不但使得一般民眾走入劇場參與藝術，也使專業人士得以擁有實驗基地探索聲音樣貌。從自身優異創作到聲響實驗計畫主持人，林經堯在幕前幕後皆扮演重要角色，功不可沒。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
周書毅 蟄伏之後華麗展翅 舞蹈旅行走向更遠
今年作為編舞家周書毅蟄伏累積數年後的「復出年」，從移動跨距到創作產量，都極具規模與野心。在密集的作品呈現中，我們看見這位獨立創作者在當前的跨國藝術市場中，積極拓展資源與連結的同時，亦透過長時間駐地進行創作，誠實地面對所處地域的當下現實，令人驚豔。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯堯 顛覆虛實邊界 開放劇場參與
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
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藝視窗 News
臺灣聲響實驗室落成 台法簽署未來8年合作意向書
【台灣】 臺灣聲響實驗室落成 台法簽署未來8年合作意向書 臺灣聲響實驗室自2018年文化部長鄭麗君親赴法國簽署合作意向書後，由文化部指導在空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）建立台灣首座研究與發展聲響藝術的實驗室。歷時一年多的規劃與建置，位於臺灣聲響實驗室於11月21日落成，除舉辦一系列創新實驗展演之外，也設立數位藝術裝置展覽。當天並邀請到法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）總監Frank Madlener一同為臺灣聲響實驗室揭幕。 鄭麗君表示，文化部跟IRACM於C-LAB，攜手開創台灣第一座擁有49.4聲道的沉浸式劇場空間，融合科技、技術與藝術文化，探索聲音藝術的各種可能性，將成為亞洲指標性的聲響實驗基地。記者會除了宣告臺灣聲響實驗室的落成之外，文化部與IRCAM也簽署了未來8年的合作意向書，持續推動台法文化交流，並豐厚國家文化軟實力。 鄭麗君同時布達C-LAB兩個好消息，首先C-LAB正進行圍牆拆除暨景觀改善工程，讓這片封閉了幾十年的軍事基地，將於明年2月全面開放園區。其次，行政院於11月初已正式核定「空總臺灣當代文化實驗場第二期整體發展綱要計畫」，透過文化部、經濟部與科技部跨部會合作，將於8年整體計畫之間，展開C-LAB整個軟硬體的建構，同步支持臺灣聲響實驗室的發展。 「2019菁英爭揮指揮新秀選拔」 張智堯掄元 文化部所屬國立傳統藝術中心臺灣國樂團（NCO）11月16日晚間於臺灣戲曲中心舉辦「2019菁英爭揮指揮新秀選拔」決選，參賽者歷經3個月的激烈賽事，張智堯脫穎而出，抱走冠軍獎盃與指揮專題音樂會新台幣8萬元的演出獎勵，同時也獲得媒體評審團的青睞，榮獲最佳魅力台風獎，現場觀眾參與投票的最佳人氣獎亦獎落張智堯手中。第二名則由朱恆志獲得，而由作曲家王乙聿參與評分的最佳作品演繹獎，頒給陳宥嘉。 今年賽程突破以往的模式，在複選階段特別移師國立臺南藝術大學，
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專題
打開藝術一本帳
人生，是加法， 就算是每個平淡無奇的日子 也要妝點得五彩繽紛。 人生，是減法， 每天都離死亡近一點， 豈能不高速運轉，在時間齒輪間爭取時間。 但是人生，眼看著消逝， 卻又無端地被複製， 銘記在隨身的手帳裡。 手帳是主人的靈魂，承接著一樣的個性，有著相同的脈動。 不信？割捨一天看看，你將驚慌地認可它的珍貴。 二○一八即將告別，在尋覓新手帳的歲末， 讓我們一起窺探藝術家的手帳， 把故事一一抖落， 告訴你一本帳的藝術，以及他們藝術的這本帳。
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焦點專題 Focus
消逝中的台灣味
「台灣味」是什麼？作為一個名詞，它其實很抽象與朦朧，讓我們難以準確掌握定義與內容；但，我們往往會在碰觸到它的時候，產生一種難以言喻的溫暖因為「台灣味」並非固定的物件、動作行為或技藝，更夾雜了我們賴以為生的記憶與情感，形成一種文化。於是，每個人都會有屬於自己生命裡的台灣味，散發著不同氣味、附著了相異溫度。 當城市環境改變、當科技產業發展、當商業行為轉型當這些曾經存在於我們周遭的「台灣味」，隨著時間漸漸消失。所以，我們開始在泛黃的記憶裡翻找，到底還剩下什麼？或者，是我們曾擁有過什麼？ 將自十一月二日啟程的國家兩廳院「藝術出走」製作《十二碗菜歌》，以傳統唸歌為名的劇碼結合了辦桌與戲劇，要讓各地的觀眾從中體會那些令人懷念、卻漸漸從現代生活中消失的「台灣味」。現在，不妨就讓我們翻開下一頁，跟著藝術出走的腳步，先從紙上開始回想那些令人魂縈夢牽的「台灣味」
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藝視窗 News
知名鋼琴教育家吳漪曼與世長辭
【台灣】 知名鋼琴教育家吳漪曼與世長辭 鋼琴家暨音樂教育家吳漪曼上月24日因病過世，享壽88歲。消息一出，令音樂界震驚與不捨。 吳漪曼出生於音樂世家，為指揮家、作曲家吳伯超之女。自小於父親耳濡目染下也朝音樂之路前進。在師範大學音樂系畢業後赴美深造，隨後又先後前往西班牙馬德里及比利時布魯塞爾就學。學成歸國後，她回母校任教，與奧地利籍夫婿蕭滋（Robert Scholz）兩人一起貢獻所長，為台灣早期音樂教育奠下深厚基礎。吳漪曼專注教育，培育出的知名音樂家如葉綠娜、陳秋盛、呂紹嘉等。她向來行事作風低調，身後更將積蓄捐給母校，一生典範為人景仰。（李秋玫） 文化部接受各界推薦「國家文化藝術基金會第9屆董監事候選人」 文化部為辦理財團法人國家文化藝術基金會第9屆董監事改選事宜，自即日起至11月15日止，接受學校、機關（構）、立案法人或團體推薦董監事候選人。國藝會第8屆董監事任期將於今年12月31日屆滿，文化部依國藝會董監事遴聘辦法成立第9屆董監事遴選小組，共計由17位藝文人士、專家學者及政府官員組成，並由文化部長鄭麗君擔任委員兼召集人。 國藝會董監事應具有下列資格之一，包含從事文化藝術工作，成就卓著者；曾任國內外公私立大學或獨立學院教授5年以上者；曾任國內外文化學術研究機構相當於教授職務5年以上者；熱心文化藝術之社會公正人士；執行律師或會計師業務5年以上者。 本屆遴選小組為廣納人才，歡迎各界針對具文學與出版、表演藝術、視覺藝術、傳統藝術、建築與文化資產、社區營造與博物館、數位科技與新媒體藝術、影視音、文化政策與文化研究、多元族群、財經、法律等專長領域者踴躍推薦。公開推薦表可參文化部官網（www.moc.gov.tw）。（莊珮瑤） 109年度
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專題
打開音樂廳 聲學說給你聽
看不見的建築 音樂廳的必須 訪建築聲學大師徐亞英 能為音樂家說話的 就是「好琴」 兩廳院「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」 「演」一場建築聲學 讓你聽見音樂廳 「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」 每個人，都是浴室裡著名的歌手！ 把嘩啦啦的流水當掌聲，升起的蒸汽當乾冰， 抓起蓮蓬頭當麥克風開唱， 不知為何就是這麼感人肺腑，忍不住聲嘶力竭、自動安可不斷。 事實上，不是丹田練得有力了， 而是浴室空間、反射、材質等將歌聲化妝修飾得完美無暇。 放大到音樂廳不也是一樣， 有了好琴、有了好設計，就能讓優美的樂聲在空間裡飛翔。 不了解？ 那麼就趁北高兩場講座音樂會，讓鋼琴家盧易之和建築家聲學家徐亞英， 和我們一起打開音樂廳，把聲學說給你聽！
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封面故事 Cover Story
林懷民 ╳ 陶冶 ╳ 鄭宗龍
新雲門時代， 在四十六年的掌門人林懷民的二○二○年交棒鄭宗龍的退休宣言中， 正式捲起浪頭。 巨人舉起手， 透過任內最後一檔作品雲門舞集X陶身体劇場「交換編舞家」計畫， 大聲吆喝著：「破！」 新血已蓄勢待發。 雲門舞集的下一步將走向何方？ 讓我們先走進台北與北京的排練現場，從下一部作品開始看起。
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特別企畫 Feature
四組關鍵字 探看當代舞蹈
2019當代舞蹈 你不可不知的四組關鍵字 ＃自然 ＃性 ＃死亡 ＃科學 從「當前的編舞家正關心著什麼？」出發， 本期特別企畫嘗試從這四條路徑， 定位這群身體工作者從自我輻射出的世界座標
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焦點專題 Focus
極光之地．藝動璀璨
定義一個地區，並非僅只在世界地圖上畫個封閉式的界線。因為地理上的線條，並不能框下不同的角度。香港正是這樣一個地方，在歷史背景的影響下，這個人文薈萃的土地，也並存著極端的對比。音樂有中外、戲劇有古今、舞蹈分東西各式各樣的藝術活動將她渲染得五彩繽紛。 揮別了上屆炙熱的非洲，今年「世界文化藝術節」則以山川壯美的「北歐五國」為主題。涵蓋表演藝術的音樂、舞蹈、戲劇，也跨越足了文學、馬戲等範疇。探討人們當下面對的危機議題、也對未來人類的發展提出詰問。在藝術節中拜訪香港熱情、懷舊、嘈雜卻生生不息的都市，欣賞北歐藍天綠地、森林湖泊的美景，孕育獨樹一幟的藝術天地。當東方之珠遇上了極光之地，交會綻放的藝術光芒，格外璀璨。
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藝視窗 News
兩廳院藝術基地計畫升級 號召青年參與劇場
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專題
戲曲新生代．青春也執著
躁動青春裡的執著 新秀演員的日常小物 樂藝高強，各顯本領！ 青年樂師的隱藏版技能 也許有人說練功的孩子身體裏住著老靈魂？但您可知鑼鼓聲中的歷史留轉、世故老成，只是為了成就一台台好戲上場，在抹去水粉、卸下行頭之後，他們年少的輕狂依舊。 且讓我們趁著「2019承功新秀舞台」、「傳統戲曲人才駐團演訓計畫育成聯合展演」演出前夕，深入台前幕後，邀請京劇、歌仔戲、客家戲、豫劇和布袋戲等十位極具潛力的戲曲新秀演員、樂師；看看他們各自喜愛的幸運小物，也分享日常生活裡，不為人知的隱藏版技能！一窺他們在各自領域裡綻放光芒的同時，私底下屬於年輕世代的青春與執著。
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特別企畫 Feature
劇場Easy Go 科技+ 藝術共融方程式
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焦點專題 Focus
在瀨戶內海藝術祭
曾經，瀨戶內海的島嶼上熙來攘往，船隻停泊帶來物資、也捎來新知。大陸文化傳播的路徑，像是海洋上編織的動脈，承載著重要的養分，在每次的跳動中輸入輸出。然而當這個世界的資訊流通逐漸成長，此地卻逐漸老化，脈搏逐漸緩慢，萬物失去生機。多年以來，當人們以為只能沉睡之時，一群不放棄的人們，為此地注入新血，讓它甦醒。 誰也無法預料，解救力量，竟是藝術！三年一度瀨戶內國際藝術祭的舉行至今已進入第四屆，以藝術連結島嶼的文化與歷史，讓全球藝術愛好者趨之若鶩。今年，來自台灣，同樣島國出發的Vocal Asia Festival也在此地舉辦，「節中節」的概念攜手合作。加入比賽、工作坊、教育論壇、音樂會等，歡唱的時刻僅有夏日限定。 一個靜態、一個動態，兩個節日的交會，以生活為素材、以島嶼為舞台。於是我們在聲波與水波之中，看見海天一線的共鳴。
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藝視窗 News
封德屏、陳錫煌、舞蹈空間舞團、董事長樂團獲第23屆臺北文化獎
【台灣】 封德屏、陳錫煌、舞蹈空間舞團、董事長樂團獲第23屆臺北文化獎 邁入第23屆的臺北文化獎，今年的獎勵重點為「推動城市生活美學，在公共性、藝術性、多元文化參與，卓越貢獻者」，經遴選委員會數度投票後四位得主脫穎而出，包括推廣文學志業絕地逢春的封德屏、台灣傳統布袋戲國寶藝師陳錫煌、深耕30年的表演藝術媒合平台舞蹈空間舞團及將在地文化結合音樂發揚國際的董事長樂團。臺北文化局將於11月底辦理頒獎典禮表彰他們的貢獻。 現任《文訊》社長兼總編輯的封德屏，長期探討台灣各年代的文學發展，記錄整理作家作品及學術思潮，堪稱台灣文學資料忠實的守護者。現任「陳錫煌傳統掌中劇團」團長的陳錫煌，投身布袋戲已逾一甲子，畢生致力於掌中戲演出與傳承，是台灣目前唯一獲文化部「重要傳統藝術布袋戲類保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者」雙項授證的國寶級藝師。 創立30年的舞蹈空間舞團由第三屆國家文藝獎舞蹈類得主平珩創辦，將舞團成功發展為媒合多元、連線國際的開放式創意製作平台，並以兼具「舞蹈性」、「創意性」及「藝術性」的作品形式，呈現出跨界多元的亮眼風格，深獲亞洲及歐美舞蹈界專業肯定。董事長樂團擅長結合在地文化於音樂創作，台式搖滾樂的演出大受歡迎且獲獎無數，演唱會足跡跨遍國際，將台灣傳統文化的美好透過音樂傳達給全世界。 許斌舞台攝影展「之間」十月份於台南展出 知名舞台攝影師許斌的攝影展「之間」，將自10月5日至11月10日於台南市海馬迴光畫館展出。許斌表示：「除了檯面上的導演和演員，幕後有很多默默在做事的人，他們的努力通常不被看見。我並非要去介紹某一個演出，而是想要去記錄演出是怎麼做出來的，也在這裡面傳達我對這齣戲的想法。」這次的「之間」個展，期望透過許斌的影像，在時間、空間、攝影者與對象之間，印相身體在表演的排練場，醞釀如冰滴咖啡，可以產生怎麼樣的化學反應？觀眾能在展覽中看見一場演出如何完成的過程。展覽期間，許斌也會帶領舞台攝影工作坊，在2019臺南藝術節三個節目排練場上進行拍攝，歡迎熱愛表演藝術、任職表演藝術團體之人員，或對劇場攝影有興趣者報名參與。「舞
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專題
穿越看不見的台南
「當來自記憶的浪潮湧入，城市就像海綿一樣將它吸收，然後脹大。」卡爾維諾在《看不見的城市》第一章中寫道，「但是，這座城市不會訴說它的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗桿上，每個小地方都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」 2019臺南藝術節以這本上世紀七○年代出版的經典為命題，規劃「府城」、「山線」、「海線」等三大主軸，要觀眾走過街角，凝望窗欄，滑過扶手，穿越「看不見的台南」的每一個小地方，並對當下的我們提問： 我們該如何凝望一座城市？ 一個「城市藝術節」應該具備什麼樣貌？ 藝術家除了創作作品，他／她們的工作方法可以帶給地方一個「新的語言」嗎？ 我們該如何透過藝術展望一座城市的「未來」，而這未來並非與過去斷裂，而是同時並存？ 在藝術節開跑前，讓我們先跟著策展人周伶芝、郭亮廷紙上穿越六個地方與作品，一同探索答案可能的形狀： ＃《台南公園的身體地圖百日行走》＠台南公園 ＃《土土海海漁光島》＠漁光島 ＃《咖哩骨遊記》＠中西區 ＃《層中隙》＠中西區 ＃《道隱》＠台南水道 ＃《聽海日記》＠七股龍山國小