【台灣】
林曼麗連任國家文化藝術基金會第九屆董事長
國家文化藝術基金會於1月20日召開第九屆董事會第一次會議，由前任董事長林曼麗獲選連任。林曼麗在感謝董事們的支持與信任後，說明其在前一任期內為國藝會規劃的三大發展方向：一、把餅做大：包括與文化部進行補助資源的整合、提升基金管理成效，及爭取民間企業贊助；二、將資源用在刀口上：包括藉由補助政策的專業規劃，更具前瞻性與精準的配置資源；三、擴大影響力：包括持續營運「補助成果檔案庫」與大眾分享，以及積極推動「ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台」等。林曼麗也特別提到，在本屆董事會中有許多不同世代、跨領域的專業新血加入，相信未來在國藝會的各項政策發展上，將能獲致更豐富與多元的助力。
國藝會第九屆董事會共21位董事：台科大建築系教授王惠君，資深影展策展人王耿瑜、攝影家沈昭良、台銀董事長呂桔誠、邱再興文教基金會董事長邱再興、北教大藝術與造形設計學系教授林曼麗、獨立策展人胡永芬、柯智豪音樂工作室負責人柯智豪、北藝大戲劇系教授徐亞湘、有鹿文化社長許悔之、客家公共傳播基金會董事長陳板、臺灣戲曲學院民俗技藝學系副教授陳碧涵、角頭文化負責人張四十三、台大醫學院名譽教授陳耀昌、台大戲劇系兼任講師傅裕惠、上銀科技總經理蔡惠卿、成大歷史學系教授蕭瓊瑞、北藝大音樂系教授顏綠芬，及3位政府機關代表：文化部主秘陳登欽、教育部政次范巽綠、原委會副主委鍾興華。（莊珮瑤）
第25屆「臺法文化獎」開始徵件
自民國85年起每年頒發的「臺法文化獎」，是由文化部與法國法蘭西學院人文政治科學院合作辦理，以表彰在法國、歐洲及台灣地區推動台、法、歐文藝交流具特殊貢獻之機構或人士，迄今已邁入第25屆。自民國95年起徵件範圍更擴及為全歐洲，頒發「歐洲獎」及「臺法文化促進獎」2獎項，獎額各為2萬5,000歐元。
每屆獲獎者皆由台、法評審委員共同遴選，於法蘭西學院舉行公開授獎典禮。
本屆獎項受理推薦時間自即日起至5月31日止，由法國法蘭西學院人文政治科學院收件。相關說明及申請表件請上文化部網站www.moc.gov.tw查詢。（莊珮瑤）
【國際】
驫舞劇場與泰國象劇場以舞蹈探索史詩 東南亞四國大師共創對話
為促進台泰表演藝術交流，並深耕東南亞創作能量，文化部駐泰文化組特邀台灣驫舞劇場與泰國象劇場合作，2018年雙邊共同創作《半身相》，2020年更邀請來自泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國的傳統舞大師，以東南亞家喻戶曉的史詩為主題，共同創作《打開羅摩衍那的身體史詩》，作為台灣與東南亞連結文化、傳統與當代視角的舞蹈合作計畫開端，於1月16日至19日在泰國曼谷象劇場進行大師工作坊及排練呈現，這也是四位東南亞傳統舞蹈大師，半世紀以來首度的共同會面，並預計將於今年8月底於台北國家兩廳院的亞洲連結論壇（Asia Connection）進行作品首演。
《打開羅摩衍那的身體史詩》是驫舞劇場編舞家陳武康持續對東南亞地區的探索新作，透過與象劇場皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的討論與引薦，選擇從印度開始流傳的《羅摩衍那》史詩神話出發，也因東南亞各國的政治民情變化，而出現各種在社會文化及藝術呈現上的版本。兩人於2017至2018年進行「歷史文化實地研究」、「向大師學習」的田野調查，向四位大師貼身學習《羅摩衍那》中，於4個國家的4個不同角色，透過與在地社群及大師的對話，進一步了解到東南亞傳統舞蹈的發展環境、歷史政治變遷的影響、乃至正在發生中的狀態。
本次邀請的4位大師將展現《羅摩衍那》中4個重要角色：來自緬甸傳統舞世家的瑞曼．文．茂（Shwe Man Win Maung, Myanmar）是羅摩（Rama） 王子的第七次化身；柬埔寨的蘇菲林．奇姆．夏皮羅（Sophiline Cheam Shapiro）是希塔（Sita），亦是紅色高棉下的倖存者；泰國的阿將．楚拉徹特．阿那雅納克（Ajarn Chulachart Aranyanak）是拉伐那（Ravana）；而來自印尼的薩多諾．沃爾盧約．庫蘇摩（Sardono Waluyo Kusumo）則是普南巴蘭舞劇神猴哈魯曼（Hanuma）的原創誕生者。而皮歇與陳武康，則扮演如說書人般角色，與大師以對話的方式，穿梭並迴盪他們之間的傳統與當代。（莊珮瑤）
今年6月蘇黎世藝術節舉辦最後一屆
因為財務問題，蘇黎世藝術節（Festspiele Zürich）將於2020年舉辦最後一屆，之後便取消，主辦單位於1月8日的記者會公布了這項消息。蘇黎世藝術節將於6月舉辦，之後負責整體財務的蘇黎世藝術節基金會也將會解散。雖然上一屆（2018）的藝術節不論在人數與作品上都獲得成功，但是基金會表示，作為一個大型的綜合藝術節，已經找不到適當的財務支援來維持藝術節的經營。藝術節基金會的董事長烏蘇拉．古特（Ursula Gut）表示：「決定已無法挽回，結論很清楚，藝術節無法以目前的樣貌存活下來。」
蘇黎世藝術節前身是創立於1936年的「六月藝術周」（Juni-Festwochen），並於1996年改名為蘇黎世藝術節，當時由幾個市立機構如戲劇院、美術館與歌劇院聯合舉辦。之後又於2016年後從每年一次改成兩年一屆，而該年的主題是「美麗╱瘋狂」，並將舉辦地點改到較為市中心的市政府大廳，希望能吸引更多市民參加。2020年雖為最後一屆，但策展主題已敲定為「二○年代：當下的陶醉」（Die 20er Jahre : Rausch des Jetzt），並在市府廣場前面擺設了一艘太空船作為象徵，節目預計於春天公布。更多訊息請見官網festspiele-zuerich.ch。（耿一偉）
三年一度國際兒童與青少年戲劇大會於東京舉辦
為了搭配將於今年夏天舉辦的東京奧運，日本也爭取了許多大型國際藝文活動在東京舉辦，其中一項大活動即是隸屬於聯合國教科文組織的「國際兒童與青少年戲劇聯盟」（簡稱ASSIETJ）世界大會，將於5月14至24日於東京舉辦，屆時開幕活動將在最具代表性的國立劇場舉行，閉幕儀式則在新國立劇場，另外屬於東京市的東京藝術劇場也會是活動的主要場地之一。今年國際兒童青少年戲劇協會的世界大會主題，是「兒童與文化：這就是我們的未來」。
除了東京的世界大會，主辦單位也策劃了全日本的響應活動，從4月29日到6月7日之間，日本各地都會舉辦與青少年戲劇有關的戲劇、偶戲、傳統戲曲、街頭表演等，而在東京的大會則會在演出外，同步舉辦國際論壇。由於這是國際兒童與青少年戲劇聯盟的第20屆世界大會，這個組織創立於1965年，而世界大會是3年才舉辦一次，各會員國代表都必須出席，彼此交流工作心得與未來發展。2017年的世界大會是在南非開普敦舉辦，而上一次在亞洲舉辦則是2002年在漢城。這次的東京大會，對亞洲青少年戲劇的發展可說是很難得的交流機會。預知詳情請上官網www.2020.assitej-japan.jp/。（耿一偉）
第325期更正啟事
p.56，〈日京江羽人 為生活創造音樂〉之前言第三行應為「……於是創立了『荒島唱片行』，大量採樣拼貼、活化舊作……」，內文中第五段第五行亦應為「……於是創立了『荒島唱片行』，大量採樣拼貼、活化舊作……」。
