自 2010 年起，巴西社會服務機構 Sesc（Serviço Social do Comércio）在聖保羅發起 「CIRCOS — Sesc國際馬戲藝術節」（CIRCOS — Sesc Festival Internacional de Circo），便逐步成為拉丁美洲重要的當代馬戲平台。藝術節強調去中心與普及化，節目除分布於市中心的多個場館，甚至走入低收入戶、遊民集結的下城區，讓不同社群都能接觸到國際與本土的馬戲創作。
在巴西多元種族、貧富差距及文化衝突的複雜背景下， Sesc被視為巴西民間版的「文化部」，其任務涵蓋教育、體育、藝術與社會服務，網絡遍布全國，光是在聖保羅，Sesc就有40餘個綜合型場館。對Sesc 而言，馬戲藝術節不單只是表演藝術的集結，更是介入日常、關注群體、承載多元文化的社會實踐。
CIRCOS策展團隊組成非常多元，從表演藝術領域，到建築、設計、文化傳播到法律與社會科學背景，本文採訪兩位核心策展人瑪麗娜．贊（Marina Zan）和娜塔莉．卡明斯基（Natalie Ferraz Kaminski），一探她們如何透過藝術節這個平台，貫徹Sesc的組織使命，彰顯馬戲作為文化治理工具的潛力，回應社會的挑戰的同時，也成為和所有觀眾共在、思考與感受的藝術類型。
Q： 今年是 CIRCOS 的第8屆，請兩位回顧一下這個藝術節的發展，為什麼 Sesc 當初會決定在聖保羅辦這麼大規模的國際馬戲節，而且一路維持到現在？
A： Sesc 長期推動藝術發展和傳播，目前在聖保羅州有 43 個文化和體育據點，每個地方都有非常豐富多樣的節目。藝術節是其中很重要的環節，它不只是演出，還包含座談、教育活動、交流與訓練，這些都直接推動馬戲語言的成長。藝術節同時也能幫助巴西藝術走向國際，提升能見度。
在表演藝術方面，Sesc 有3個雙年展：聖徒市的伊比利美洲戲劇節 Mirada、坎皮納斯的國際舞蹈雙年展，以及在聖保羅舉辦的國際馬戲藝術節 CIRCOS。
CIRCOS 是從 2013 年開始，最初3屆是每年舉辦，2015 年後改成雙年展。每一屆都有不同焦點：
2013：藝術節創立，奠定馬戲在 Sesc 的位置
2014：首創性與代表性
2015：路徑與前景（改為雙年展）
2017：中心、邊緣與身分
2019：跨領域與跨學科
2021：以笑聲作為抵抗（線上版本）
2023：南南連結、多元身體
2025：以全景方式呈現巴西與海外的馬戲，聚焦老化、馬戲作為社區發展工具、成人觀眾養成、記憶與公共空間的使用。
Q： Sesc 涵蓋文化、教育、運動和社會服務，這樣的背景如何影響CIRCOS 的策展？
A： 我們的策展一直是從 Sesc 的核心使命出發：提升商業、服務業和觀光業勞工及其家庭的生活品質。但我們不只想服務這個群體，更希望觸及更廣大的社群，特別是收入較低的人。
到 Sesc 的人，會同時遇到不同面向的服務——餐飲、牙科、運動、文化活動等。這些設計背後是一個很整合的思維：把文化和健康放在一起看待，並且強調教育性和民主價值，像是文化多樣性、無障礙、包容性和社會價值。這些原則，從我們開始規劃藝術節的第一步，就已經在裡面了。
Q： Sesc 一直強調「文化普及」和「降低進入障礙」，你們覺得馬戲比戲劇或舞蹈更符合這些目標嗎？馬戲最核心的魅力是什麼？
A： 每個藝術都有自己的特色。巴西是一個文化非常多元的國家，音樂和舞蹈幾乎是生活的一部分——不管是派對、家庭聚會還是休閒時光。
馬戲則更多存在於情感記憶裡。它的流動性讓它能到達很多原本沒有藝術資源的地方。馬戲最大的魅力之一就是它的「即時迷人感」，能夠立刻打動觀眾，不分年齡。高超的技巧、冒險的風險、喜劇的效果，都會引發即時反應。而且馬戲的空間使用方式，也讓它更容易親近，不論是在大城市的中心，還是在偏遠的農村。
Q： 今年的主題是把馬戲舞台當成「傾聽、記憶與抵抗」的領土，在節目上怎麼反映這個精神？
A： 「傾聽」這個概念是集體建構出來的，來自我們長期和藝術家的交流，以及對馬戲發展的觀察。
舉例來說，最近有一批藝術家在研究「俄羅斯杆」（註）這項技巧，它在巴西曾經沉寂一段時間。我們希望透過演出讓觀眾再次體驗，比如麵包樹馬戲團（Circus Baobab）的《她們的歌》（Yongoyely）。
「抵抗」也是一樣。今年我們邀請了3個社會馬戲團體：來自南非的齊普札普馬戲團（Zip Zap Circus）、幾內亞的麵包樹馬戲團，以及巴西最早的社會馬戲計畫之一——伯南布哥馬戲學校（Escola Pernambucana de Circo）。把這些作品帶到觀眾面前，就是在突顯他們各自的抵抗方式。
「記憶」的部分，我們安排了聖保羅市中心的導覽，帶出這座城市百年來的馬戲歷史，也安排參訪馬戲記憶中心，讓這段歷史能夠被持續傳承。
還有一個重點節目是《米娜——身體與人群》（Mina – Corpo e Multidão），向研究者 埃爾米妮亞．席爾瓦（Erminia Silva）致敬。她來自馬戲家庭，是最早把馬戲帶進大學研究的人之一。她去年過世，今天巴西能有這麼豐富的馬戲研究成果，很大程度上是因為她幾十年前在坎皮納斯大學開啟了這條路。
Q： 節目這麼多元，你們怎麼選？國內外的比例怎麼拿捏？商業價值會不會也是考量之一？
A： 我們的標準還是回到 Sesc 的價值觀。我們會同時看巴西和國際的作品，也會看馬戲特有的面向：技巧的多樣性、創作者的背景，以及舞台上的身體呈現。
沒有固定的比例要多少國內、多少國外，重點是選擇能讓觀眾有所觸動、能推動本地場景發展，又同時能讓觀眾看到國際創作。
至於商業價值，對我們來說不是主要標準。我們更在乎的是藝術、文化、社會與教育上的影響力。
Q： 傳統馬戲通常被認為是大眾娛樂。CIRCOS 怎麼幫助觀眾把馬戲重新想像成一種當代藝術？
A： 馬戲有很多分類──傳統的、古典的、流浪的、現代的、當代的。
我們的看法是：當代馬戲其實是傳統馬戲的直接繼承，兩者之間不是斷裂的。今年「擴展場景」單元的作品，就很明顯和民間文化、藝術家的個人經驗緊密相連，它們既是大眾的，也是當代的。
一般來說，當代馬戲的製作方式比較不一樣，通常來自馬戲學校或正式的培訓專案，並且和戲劇、音樂、舞蹈跨界融合。但其實傳統馬戲，在它自己的方式裡，也一樣有這種多重的影響。
Q： 「拉丁迴旋」（Gira Latina）單元裡的獨角戲都與社會政治議題有很深的連結。你希望觀眾從這裡帶走什麼？是對拉丁美洲現實的理解，還是對跨國界相似性的思考？
A： 這個單元集結了來自巴西、阿根廷、哥倫比亞和墨西哥的11個獨角戲。我們的想法是，讓觀眾能直接接觸到各國的現實、美學、研究和故事——既有相似，也有差異。
有些議題很容易跨國界，比如女性在父權社會的處境、藝術和心理健康的關聯，或是農村社群的生活。也有一些很具體，比如《囚禁的故事》（Contos de Cativeiro）談的是巴西殖民歷史和非裔巴西人的宗教文化，但這些主題最後往往也會在其他國家引發共鳴。
Q： 今年的很多演出都發生在公共空間。你們認為「把馬戲帶進城市」最大的挑戰和意義是什麼？
A： 在劇院或文化中心演出，和在公共空間演出完全不一樣，尤其是面對的觀眾群。
今年我們在聖保羅主教座堂廣場（Praça da Sé）、拉莫斯．德．阿澤維多廣場（Praça Ramos de Azevedo）、廣播大道（Boulevard do Rádio）、依皮蘭加公園（Parque do Ipiranga）、獨立紀念博物館（Museu da Independência）等地都有演出。像走到馬戲記憶中心（Centro de Memória do Circo）的遊行，就聚集了非常多元的觀眾——從國際大型藝術節的策展人，到街頭的弱勢群體都有。
公共空間的觸及面更大、更多元。把馬戲帶到城市，能擴大接觸、打破障礙，並重新賦予都市空間文化的意義。
Q：你們相信藝術真的能改變社會嗎？你們對 CIRCOS 未來的願景是什麼？
A： 藝術和社會的關係是根本性的。馬戲，就像其他藝術一樣，會反映它所處的語境。我們相信，藝術確實有這個轉化的力量。
這一屆的節目裡就有很具體的例子。像《莫亞》（Moya），就是在講述主角的人生故事，以及他和南非齊普札普馬戲團的相遇。還有伯南布哥馬戲學校的藝術家，他們現在參與《賽恩斯馬戲》（Circo Science），但其實一開始是社會計畫裡的學生，今天已經成為專業表演者——不只在 CIRCOS，也參加拉美最大的表演藝術專案「巡演舞台」（ Palco Giratório）。
這些故事就是藝術轉化力量的最好證明。而 CIRCOS，毫無疑問是這個過程中重要的一部分。
註：俄羅斯杆是一支由兩名基座扛在肩上的彈性長杆，表演者站在杆上，靠彈性起跳。
