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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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麥斯基大提琴獨奏會
演奏會上，一襲名設計師三宅一生品味的服飾，伴隨十八世紀「蒙塔瓜奈」名琴，個人魅力強烈的米夏．麥斯基再度抵台演出。麥斯基早在十七歲時即在全蘇聯大提琴大賽中脫穎而出，開始全國性巡演生涯。一九六六年又在著名的柴可夫斯基大賽中奪魁，一九七三年義大利的卡薩多大提琴國際大賽爲他再添獎項，並在巴黎大提琴比賽中，因其對超高難度指定曲的詮釋而獲頒特別獎。 一般音樂家能被一位前朝大師宣稱爲接班人，已經寥寥可數，麥斯基却同時獲名師皮亞帝高斯基、羅斯托波維奇親點爲接班傳人，令人刮目稱奇。合作過的樂團及藝術家包括瑪莎．阿格麗希、基頓．克萊曼、拉杜．魯普、伯恩斯坦指揮的維也納愛樂、祖賓．梅塔與巴倫波英指揮的以色列愛樂等，是歐美各地音樂節的常客。
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打撃樂經典I──朱宗慶打撃樂團
經典，顧名思義，是在打擊樂領域中，享有最高評價、最爲人讚譽的一些樂曲。朱宗慶打擊樂團成立十年來雖曾在各種演出中陸續介紹過部份曲目，卻不曾把它全部集合起來。這次在一場音樂會中作完整的呈現，是一次大膽而且極具企圖心的嚐試。 紮實的演出內容，不僅對樂團的實力是一項的考驗，對觀衆而言更是一種全新的聽覺經驗。這些大師級的作品，精彩而且深刻，充滿了新時代的精神和語彙，樂器的使用都突破傳統，充滿了創意──在琴弦上加掛東西，讓這樣我們所熟悉的樂器發出不尋常的音色；一面大鑼被人從水盆裡拉出來演奏；中國堂鼓、梆子演奏西洋巴洛克音樂的賦格等。
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高雄市實驗交響樂團德弗乍克交響夜──新世界
高雄市實驗交響樂團推出「德弗乍克交響夜──新世界」音樂會，曲目有葛利格的《霍爾堡組曲》、蕭邦的《第二號鋼琴協奏曲》，以及德弗乍克的《新世界交響曲》。 這場南台灣衆所矚目的音樂會，由名指揮家蕭邦享擔任指揮，陳瑞斌擔任鋼琴獨奏。陳瑞斌曾榮獲中華民國最佳海外優秀靑年獎，一九九〇年羅馬國際鋼琴大賽冠軍──波蘭華沙國際蕭邦大賽得主，一九九一年爲美國國際Gina Bachauer鋼琴大賽得獎者，並榮獲法國A. Roussel獎，一九九二年獲以色列魯賓斯坦大獎，並曾應邀回國參加總統府音樂會。
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即將上場日本Hello Kitty劇團
Hello Kitty劇團隸屬日本三麗鷗（SANRIO）公司。三麗鷗公司在成功地開發各式專利的玩偶系列產品之後，在東京的都多摩市建立了一座全天候的室內主題遊樂園，其中Hello Kitty劇團的表演即爲主題樂園的重頭戲。甜蜜的親子關係是該團演出的宗旨之一，因此在人偶的造型上非常注重與小朋友間互動與親和力。在故事的編選上，以溫馨、立志、友誼等兼具兒童心理發展與戲劇效果的劇情爲主。 這次在台灣的巡迴演出，將由凱蒂貓、大眼蛙、兎媽媽、粉紅豬等七個當家玩偶，以鮮活逗趣的面貌演出童話短劇，劇中對話將以中文發音，其間穿揷遊戲帶動唱，也有百老匯式的舞群表演。
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上海木偶劇團
上海木偶劇團以表演杖頭木偶爲主，同時也根據劇情的需要，巧妙地運用皮影、布袋木偶和人偶同台合演等多種豐富的表演形式，增加演出效果。該團以獨樹一幟的海派木偶藝術著稱。所謂「海派」，就是上海特有的、不拘泥於固定的形式、不墨守成規、善於吸收國內外其他藝術門類的長處，致力於創新的一種表演風格。 這次上海木偶劇團來台表演的團員有二十人之多，幾乎皆爲國家級演員及技術人員，他們將以豐富的舞台表演經驗，帶來中國神話故事《孫悟空三打白骨精》，以及一探偶戲大觀園的《小戲集錦》。《孫》劇根據《西遊記》的部份章回改編而成，描寫孫悟空保護唐僧去西天取經途中，遇到吃人妖魔白骨精的故事；《小戲集錦》由風格各異的小劇目組成，包括〈獅子舞〉、〈鷸蚌相爭〉、〈木偶奧秘〉、〈乒乓賽〉、〈東郭先生〉、〈合拍〉、〈太白醉書〉、〈蛤蟆與鵝〉、〈進城〉等，這些精采幽默的折子戲表現出上海木偶劇團的藝術特色與實力，也充份展現中國傳統木偶藝術的神采和韻味。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 陳水扁接受藝文團體陳情 經過去年年底激烈的選戰後，台北市民對新科民選市長陳水扁的革新政策多寄予很高的期望，藝文界人士也希望藉這個新的契機，對長期以來的惡質環境有所改善。 新象藝術推展中心負責人許博允協同雲門舞集、屛風表演班等團體代表，一月二十一日赴市府向陳水扁陳情，提出演出場地不足等問題。陳水扁當下允諾市府禮堂開放使用，各學校在新建禮堂之際，應朝多功能使用方向策劃，並表示將尋法源首開先例免徵表演藝術活動之營業稅與娛樂稅。 （編輯室） 三個藝術節開鑼 今年二月起，文藝季、台北市傳統藝術季、和國際藝術節相繼開鑼。 文建會主辦的文藝季承續去年各縣市文化中心策劃的方式，以「人親、土親、文化親」爲號召，所有的活動分爲社區造街系列、產業文化系列、聚落生態系列、人文藝術系列，以及硏討座談系列等。文藝季上半年的活動由新竹市立文化中心的玻璃藝術節在二月揭開序幕，全省活動將持續到五月。各縣市多以地方特色爲主題策劃活動，其中屛東縣以音樂的角度策劃活動，邀請林昭亮、胡乃元、蘇顯達演出，並舉辦屛東音樂發展史料展、音樂圖書資料展、音樂發展硏討會等，活動自二月十二日的國際音樂營開始，整體色彩顯得特別與衆不同。 其他相關表演藝術活動包括花蓮縣的環境劇場和鄕土藝術展演（4/7）；基隆市的環境劇場（4/12〜16）和原住民樂舞（4/15）；台北縣的閩南語舞台劇《廖添丁》（4/8），台灣原鄕舞和寶島樂韻（4/9）；金門的古厝南管情（4/9）；連江縣的頌我魚鄕（4/27）；新竹縣的內灣舞劇、內灣組曲、原住民歌舞、八音繞樑（3/4）；新竹市的《玻璃櫥窗》（舞蹈，3/7）、《跳舞的砂子》（兒童劇，3/12）；苗栗縣的復興劇校綜藝展演（4/8）、客家採茶樂（4/9）；台中縣的泰雅文化祭（4/2）；台中市的舞台劇《肅靜！閹雞開鑼》（4/23〜5/14）；彰化的八堡圳流域民俗演藝團隊大展演（4/2）；南投茶與音樂的對話（4/22、23）；雲林的螺陽戲曲薪傳（3/18〜20）、快樂農村音樂會（3/21）；嘉義的管樂禮讚（4/2、9）；台南縣鄕村劇場
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書城快訊
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麒派宗師周信芳 麒麟童先生百歲誕辰紀念特輯 曹駿麟編1994年12月初版 110頁／平裝 非賣品 一九九四年末是麒派宗師麒麟童周信芳的百歲冥誕。曾搭麒麟童的班，與麒麟童同台演出的資深伶工曹駿麟，最近完成了一本周信芳生命史圖文集與麒派藝術傳人總整理。這本特輯收錄周信芳圖片四十餘張，麒派子弟圖片三十餘張，附上周信芳年表及年史，並補述周信芳於一九七五年逝世迄今，重要麒派紀事，補足一百年。大陸有關麒麟童文章或著述，多數爲藝術評論集，少有事史及麒派藝術發展介紹，曹駿麟偏重事件記述，並對傳統戲、新編戲加以特別介紹。對於正式磕頭拜在麒派門下的知名藝人、一九八四、五年大陸舉辦的麒派藝術進修班成員、非麒門的麒派藝人，每人都有詳細介紹，好比一本實用的麒派工具書，圖文並茂，對麒派藝術有第一手資料與評價。 名曲意外史 武川寬海著 老歌俱樂部編修 顏涵銳校訂 倉頡出版社1994年12月初版 227頁／平裝 NT$170 誠品書店提供 進入古典音樂世界的方法千百種，正襟危坐從基本曲目循序漸進；由基礎樂理、和聲、對位一窺古典堂奧；或者根本抛開理論的架構單憑感官直覺來選擇，不一而足端視各人喜好而定。 此書以輕鬆的說故事法挑起大衆對古典音樂的好奇心，書中不談曲式，沒有冗長的音樂史、艱澀難懂的專有名詞，而以作曲者在創作時之背景爲主，採輕、薄、短、小、易懂易讀的書寫方式，每篇文末並闢Do you want to listen？單元，提供數個版本以咨參考，適合號稱忙碌的現代人用以「快速」進入古典音樂世界。 台灣歌謠追想曲 莊永明著 前衞出版社1994年9月初版 243頁／平裝 NT$220 誠品書店提供 「歌謠蘊含著民衆史，是傾聽人民與土地聲息的必要途徑」台灣歌謠之興衰，向來與統治者有著密切不可分的關係，從日據時代先鼓勵後壓抑，台灣光復初期蓬勃發展，乃至於政府遷台初期對台語的壓抑，對台灣歌謠發展皆居關鍵性地位。 近
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系列專題
94回顧
本刊九四回顧系列專題這次將以舞蹈和戲劇結尾。舞蹈今年的表現令人目不暇給。國內原有的舞團呈現了豐富精采的創作，新成立與重新復出的舞團也注入了勇於實驗的新生命，其中以「身體」論與「舞蹈劇場」風爲兩大主軸。來台的外國演出者，也爲這兩個現象加入了不少値得省思的議題。 而去年，小劇場成了媒體焦點。從年初的「甜蜜蜜」的另類藝術節到年末的「人間劇展」，引發了許多討論與爭議。我們將分析去年的戲劇現象，並有評論家「見微知著」式的討論及以創作角度捉出的「滑落說」。 最後，節目排行榜提供了這些舞台上藝術工作者另一種──來自觀衆的聲音與回應。
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即將上場
四川自貢市川劇團
距今已有兩百多年歷史的川劇，善於吸取其他劇種之長，囊括消化崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調等五種聲腔；其中，高腔最有川劇特色：曲牌體、長短句、台前徒歌，台後幫腔；或以第一人稱揭示劇中人內心世界，或以第二人稱與劇中人對話，或以第三人稱評述劇情；幫腔多能，高腔多彩，在戲曲中獨樹一幟。 川劇劇本文學性強，擅長喜劇，即使演悲劇，也要賦予喜劇色彩；內容生動，大膽誇張，趣味盎然，啼笑交集，表現了四川人幽默詼諧的性格特徵。 成立於一九五一年的自貢市川劇團，邀集川南鑼鼓音樂名家，形成以擅長演高腔「幫打唱」劇目的藝術特色。該團重視劇本創作，其中以《易胆大》、《四姑娘》、《巴山秀才》、《歲歲重陽》、《潘金蓮》、《柳靑娘》、《夕照祁山》最爲著名。《巴山秀才》一劇並有英譯本發行；《潘金蓮》別具一格，是一九八六年中國劇壇十大新聞之一；《夕照祁山》更被譽爲難得的藝術精品。編劇魏明倫是一九八七年新華社公佈的中國九大劇作家之一。
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台灣民謠之夜
知名聲樂家黃瑞芬邀集各器樂名家舉辦五場台灣民謠之夜。演出的音樂家包括鋼琴家葉綠娜、小提琴家蘇顯達、陳幼媛、中提琴家陳瑞賢，以及大提琴家曾素芝。演出進行中將穿揷向陽、劉昭惠和林嘉琪的旁白，黃瑞芬則將再展明亮的歌聲。 本次演出曲目包括《河邊春夢》、《搖嬰仔歌》、《望春風》、《雨夜花》等十首台灣民謠，並將演奏蕭泰然的《弦樂四重奏》。
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即將上場
金色蓮花表演坊《一代苦行高僧廣欽傳》
爲紀念廣欽老和尙一百晉四誕辰紀念日，金色蓮花表演坊團長周玉卿將從佛敎美學的角度，以舞台劇的方式，向這位佛敎界前輩致以最深的緬懷。 金色蓮花表演坊認爲，佛法經過了幾千年，其歷久彌新的至眞、至善、至美的本質，一直是古今中外哲人賢士心靈的源頭活水，從未有所改變。若有任何改變，就是異於傳統方式的重新閱讀，以一種與現代人更爲契合的精神聯繫，動態而流暢地表達這種共同的感動。這齣舞台劇就是要藉著現代的影像語言，表現佛敎的嶄新空間。
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澳洲嘎啦偶劇團《迷你侏羅紀》
嘎啦偶劇團是澳洲維多利亞州的主要兒童劇團之一，從一九七八年成立以後，創作了二十五齣以上新劇，爲澳洲兒童帶來多樣、充滿創意與想像力的童話故事。 本次來台巡迴演出十六場，上演兩齣生動有趣的劇目。《迷你侏羅紀》敍述一隻小恐龍的成長故事，劇中藉由小恐龍羅西的眼光，重新看待這個弱肉強食的世界。《傻蛋一族》是嘎啦劇團的代表作，它以誇張的肢體動作、令人噴飯的爆笑劇情、傻氣又親切有趣的角色個性，博得小朋友的熱烈喜愛，並且在去年的墨爾本藝術節受邀至國家劇院演出。 嘎啦劇團趁寒假期間馬不停蹄地在全省各地演出，希望爲小朋友帶來一個歡樂的假期。
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莫斯科SLIGO芭蕾舞團《世界王子》
自俄國前蘇聯政體瓦解後，私人企業取代國家，成爲藝術的主要贊助者。來自莫斯科的SLIGO芭蕾舞團，便是由SLIGO貿易公司鼎力支持下的團體。 這個舞者編制三十人的舞團，由前波修瓦獨舞者舒爾金（Mikhail Shulgin）出任藝術總監及編舞的職位。本次來台演出的獨幕舞劇《世界王子》依次使用沃爾夫、中世紀作曲家、莫札特、舒伯特、拉斐爾、史特拉汶斯基、史尼克等作曲家的音樂，作爲劇情時空的象徵，敍述邪惡的世界王子背負惡魔的使命，將背道、虛榮、罪惡和悲劇的種子散播在世界各地；他摧殘過中世紀到十九世紀後，反而被更邪惡的二十世紀所打敗。除了這個耐人尋味的劇情外，隨著時空的轉變，觀衆將一口氣欣賞到宮廷芭蕾、古典色蕾、近代芭蕾、現代芭蕾和爵士芭蕾，加上飾演世界王子的亞歷山大．朶爾吉瀟灑不羈的偶像造型，這齣舞劇的娛樂性是可以期待的。 在台巡迴的十四場演出中，包括展技性質的舞碼選粹節目。
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莫斯科獨奏家樂團
來自俄羅斯的知名中提琴家尤利．貝許米特（Yuri Bashmet）協同莫斯科獨奏家樂團（Moscow Soloists）將首度在台灣觀衆面前展現迷人的音樂風采。 貝許米特是當今世界知名的音樂家之一。他是莫斯科音樂學院（Moscow Conservatoire）最年輕獲得敎授職位的音樂家。一九七六年贏得於慕尼黑舉辦的國際中提琴比賽，今年則由讀者票選爲英國第二屆「古典音樂獎」的最佳演奏家；倫敦泰晤士報稱譽他是「當今世界最偉大的音樂家之一」。貝許米特近年來活躍於世界各地，與許多知名的樂團合作過，其中包括柏林愛樂、波士頓、芝加哥、蒙特婁交響樂團，以及洛杉磯愛樂等。 貝許米特在一九九二年成立了莫斯科獨奏家樂團，並開始在世界各地表演，此次來台演出的曲目有舒伯特的《死與少女》、許尼特克的《獨白》，以及柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國家劇院節目企劃案甄選 國家劇院爲企劃明年國內表演，舉辦兒童節目和中國舞蹈節目甄選。國家劇院計劃選出一齣適合六至十三歲兒童觀賞的音樂、舞蹈或戲劇演出，參加甄選者必須是各縣市敎育局登記立案的表演團體，獲選的團體將於明年四月一至九日，在國家劇院演出四至五場。企劃案收件截止日期爲五月五日。 另一項中國舞蹈節目甄選，將選出以中國古典舞蹈、民族舞蹈或民俗舞蹈爲體裁的作品，參選者除必須在敎育局登記立案外，編舞者也需曾公開發表過中國舞蹈作品。預定檔期是明年三月二十六至三十一日，計劃在國家劇院演出三到四場，甄選期限爲五月三十一日。有關兩項甄選的詳細辦法，請洽詢(02)397-6339國家劇院企劃組第三科。 （編輯室） 皮影硏習班接受報名 高雄縣立文化中心將於二月二十二至二十六日舉辦「北部社會民衆皮影戲硏習班」。這項活動將由復興閣皮影戲團團長許福能授課，凡年滿十六歲者均可報名參加，預定招收學員二十五名。本活動除免學費外，硏習材料、工具都由主辦單位提供，並於課程結束後頒發結業證書。意者請洽(07)626-2620 （編輯室） 〔大陸〕 大陸二十世紀經典舞作評選 一九九四年底，北京舉辦了中華民族二十世紀舞蹈作品的「金像獎」頒獎大會。這項活動由中國文聯、中國舞協主辦，旨在弘揚民族舞蹈文化傳統，表彰傑出的舞蹈藝術家。獲獎者有吳曉邦、戴愛蓮等前輩舞蹈家，也有三十歲上下的年輕一代。三十二齣獲獎作品中有音樂史詩舞劇《東方紅》；《小刀會》、《絲路花雨》等6齣舞劇；《紅綢舞》、《荷花舞》等12支群舞；《牧馬》、《水》等9支獨舞；《艱苦歲月》等4支多人舞。這些作品反映了大陸舞蹈事業的成就和現代創作的審美取向。 （蕭勇） 第八屆音樂作品獎揭曉 中國大陸文化部、廣電部、中國音協聯合主辦的第八屆全國音樂作品
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書城快訊
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卡里古拉 卡繆著 桂冠圖書公司 1993年初版 92頁／平裝 NT$I50 桂冠圖書提供 大概是受了英美文學系常用的「諾頓」（Norton）敎科書的影響，台灣的劇本出版（不管是本土或翻譯）流行在書前請學者專家寫篇「導讀」之類的東西，或者附錄一些評論的文章，「敎育」姿態十足。從前大學話劇社必備的一套綠色封皮的「淡江譯叢」翻譯劇本，相信是許多大學生接觸西方戲劇的入門，可是也是揮之不去的夢魘──翻譯太差啦！那套「譯叢」後來絕版了，現在似乎桂冠圖書有意代之。的確，精美的印刷，更精確、更口語化的對白（除了太多的語尾助詞「啦」、「哩」）可以看出台灣劇本翻譯的進步；然而書中竟然遍尋不著譯者的名字，也沒有任何的注釋（例如最基本的，根據哪一個版本翻譯），讀者閱讀此翻譯劇本時最好如履薄冰。 小偷嘉年華會．美狄亞 讓．阿努伊（Jean Anouilh）著 詹玲玲、林雅珠譯 桂冠圖書 1994年初版 146頁／平裝 NT$200 桂冠圖書提供 同樣是桂冠出版，此書倒有譯者姓名。 不懂法文（或英文）的讀者可以讀讀《美狄亞》（Mde），看阿努伊如何以現代的觀點重看（重寫）二千年前的希臘悲劇《美狄亞》（Medea）。合唱隊被刪除了，最後美狄亞也沒有坐馬車昇天，而是在大火中自殺身亡。沒有Deus ex machina。現代的觀點。 Dance History: An Introduction Janet Adshead-Lansdale、June Layson編 Routledge 1994再版
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系列專題
94回顧
上期，本刊爲讀者做了「新聞事件」及「演出票房」年度回顧。這一期則將以歷史的角度，審視京劇和歌仔戲在台灣的變遷發展。另一方面，台灣音樂界長期處於本土低於外來的現象在去年有了明顯改變外來節目的票房由長紅直落谷底，本土節目反露曙光，處處展現旺盛活力。歲末之際重新審視過去一年音樂走向，希冀能爲台灣音樂把脈，並提供另一種音樂思考。
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紐約
《殘酷生活四景》速描
序幕 觀衆進場時，阿錫與一名身上穿過八支細針的裸體女子已經站在一座類似拍賣場（或神壇）的T字形高台上，台上兩側各放置一堆拐杖；舞台兩邊分站一位身穿吊帶褲的男裝演員（其實是由女性擔任）。配樂是由電子合成器所製造出的「噪音」。 節目開始。身著女裝並且裝有隆起胸部的阿錫朗誦一段他小時候聽來的故事：沙漠中有淌血的聖女之後，阿錫拔掉女子身上的「箭」，女子面有「眞實的」痛色，阿錫以紅色的披風將女子包起來並抱離舞台。 第一景 T字形高台變成脫衣女孃的伸展台，在兩名「眞的脫衣舞女郞」在台上慢慢褪盡衣服之後，台下的兩名「觀衆」和換成工人服裝的阿錫對兩名裸女又親又碰。此時，一個男扮女裝的黑人著比基尼裝進場，三位「觀衆」脫光「他」的衣服然後黑人被架至面對觀衆的靠椅上。阿錫手持乙㶬噴槍消毒一把美工刀，兩名「觀衆」此時穿上圍裙將原本橫跨於觀衆席上的繩子拉起。在以碘酒淋過黑人背脊之後，阿錫用美工刀在黑人背上劃下十二刀；他以大張紙巾印在黑人背後，血又印到紙巾上。兩名「觀衆」接過一張張的紙巾掛到繩子上，在觀衆頭頂快掛滿紙巾之時，繩子被收掉、紙巾也被收掉。 第二景 三名著皮衣的演員坐在左舞台的高椅上，三名全裸或僅以小布遮住「第三點」的男女低頭爲他們擦鞋。此時，一名護士打扮的女子攙扶一位全裸而陰囊腫得有壘球大的男子出場，男子手上還揷著食鹽水管子。「護士」朗誦一段阿錫緬懷一名因AIDS而死的好友的短文，之後所有的人離開舞台。 第三景 阿錫躺在右舞台的床上，在翻轉無法成眠之後，他拿出一個小盒在自己左手手腕陸續揷上十幾根類似針灸用的細針後再拔出；然後他以細針挿入額頭再拔出，此時他已血流滿面、配合著大音量的「音樂」做著動作。 第四景 阿錫身著類似神父的服裝出現於後舞台，他並發表一篇〈喊哈利路亞的四種方式〉的短文。同時間，舞台兩側放上兩座花壇與蠟燭台；三名裹白紗的女子站上高台並脫下白紗。她們三人都僅在私處穿上類似皮草的白色底褲，
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文化政策
美麗的拼圖或傷心的混亂？
南方朔書面發言 「藝術世界」是個「複雜、相互依賴，藉著約定俗成而廣泛使藝術家參與的網路」。因此，藝術世界的事務，最重要的必須是：㈠創造約定俗成的規範。㈡必須讓藝術家廣泛參與。㈢必須掌握其複雜性而進行細緻的運作。當國家藝術體制的運作違逆了這樣的標準，美麗的拼圖即可能變成傷心的混亂。 當今世界兩大文化國美國與法國的文化體制運作中，所出現的問題即可作爲我國國家文化藝術基金會運作時的參考。在美國，它於一九七○年代末至八○年代初之間曾推出「廣泛就業暨訓練法案」（CETA），其中列有「在地藝術家」（AIR）的輔導計劃，動支經費高達二億美元以上，結果証明績效惡劣。而一九六七年以來，美國「國家藝術基金會」（NEA）開始成立並運作，以九三年計，預算支出達一億七千六百萬美元，但長期以來，該基金會卻始終陷於政治衝突的陰影下，九○年甚至發生「美國藝術聯盟」（AAA）以及「美國藝術家協會聯會」（NAAO）至華府集體示威的不幸變例。至於法國文化部，九三年預算高達廿三億美元，爲全球第一文化大國，但其大量進行巨型硬體建設，資源分配形同「人人有獎」，反而造成「法國文化支出增加、藝術創造凋萎」的惡評。 其中，「在地藝術家」計畫失敗的原因爲： ㈠計畫的執行由各州市的官僚體系運作，從藝術家的選拔、面談、契約簽訂，均充滿官僚主義習性，這是外行官僚領導藝術家的弊病。 ㈡當代藝術日益分殊，藝術家對主體自由的認知日益強烈，無論繪畫、雕塑、表演藝術，甚至文學，其風格也愈來愈不受地方官僚喜好，這意謂著共識已更難達成，藝術家的心靈遂吿受傷。 另外，美國「國家藝術基金會」方面，情況亦同樣惡化： ㈠政治介入太多，以致發生眾多成員集體杯葛該基金會，及遊說某些申請計畫的情形。 ㈡基金會主席必須面對各種政治及意識型態的壓力，以致於許多專業評審委員小組所審定通過的案件亦被攔置，造成藝術界普遍傷心。 ㈢從基金會內部開始，對各類前衛性的、具有爭議性的藝術題材及表現方式未曾達成具有說服力的共識，以致於由內到外，長期陷入見解不同的衝突中。 ㈣基金會所屬的各專業評審小組，在進行實質申請計畫的審査時，對某些涉
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即將上場
屛風表演班《太平天國》
邁入創團第八年的屛風表演班，其作品風格中的鮮明時代感，不但成爲該團的特色，也成就該團引人入勝的魅力源頭。科幻喜劇《太平天國》，將再次緊抓時代脈搏的劇情鋪陳，帶領觀者向歷史借鏡、探索未來的命運！ 談起《太平天國》的創作緣起，李國修表示，在中國五千年的歷史中，太平天國雖只是數行的文字記錄，然而這個奇蹟般的國度，自建國到傾滅的十八年中，最是一針見血地道盡中國人致命的悲劇因素：在苦難中激發團結的堅毅性格，卻在安逸中汲營各自的權慾鬥爭。這些悲劇因素，在各朝各代中屢見不鮮，成爲中國人命運的最大絆脚石！ 屛風表演班的《太平天國》，由一名憂心台灣局勢而逃婚的現代靑年（曾國城飾）出發，他爲了澈底放下對未來惶恐不安的包袱，竟逃進了歷史中的太平天國。他不但發現歷史記錄背叛了事實眞相，更激起他竄改歷史的慾望。而潛入現代的歷史人物「東王」（李國修飾），在見識了台灣今日的亂象之後，頓悟了自己因戀棧權位所犯下的錯誤，決心力挽狂瀾。歷經重重困境的克服，歷史結局卻終未改變，時間仍舊走入1994年的台灣，另一個王爭王的時代。