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本刊編輯部
發表文章 1918 篇
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近期演出
英國室内樂團
繼一九八一年王儲婚禮，一九九〇年伊莉莎白皇太后的九十大壽音樂會，一九九一年巴比肯音樂廳（Barbican Hall ）與白金漢宮的「向莫札特致敬音樂會」之後，錄音曲目逾八百首及海外巡迴演出逾三百三十五處的英國室内樂團（E. C. O, English Cham-ber Orchestra），將由愛丁堡藝術節現任藝術總監史都華．貝佛（Stuart Bedford）擔任指揮，與享譽國際的旅美華裔小提琴家林昭亮來台演出莫札特〈費加洛婚禮序曲〉、舒伯特〈第三號交響曲〉（29日）、舒伯特〈第三號小提琴協奏曲〉、阿諾德〈第二號單簧管協奏曲〉（30日）。此一演出的贊助廠商，中華與裕隆兩家汽車公司，爲了「關懷與回饋社會」，票價得以降低至二百元起售，可謂愛樂者的一大福音。
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里程碑 Milestone弘一大師李叔同（1880－1942）
他出生富家，中年以前看盡繁華。他演戲、作曲、填詞、篆刻、作畫，他的法書筆走龍蛇。到了三十九歲，這位紅塵濁世的翩翩佳公子忽然抛妻別子，與人生絶裂，在虎跑寺剃度為僧，過苦修寂滅的日子。 出家後的弘一，將前半生的藝術愛好也一併棄絶。但是，我們或會同意他的年譜編纂人林子靑説的，弘一的一生「直似向人間世演出了一幕示範的人生劇。三十九歲前，演『在塵生死劇』三十九歲後，演『出世了生死劇』。」有些人，他的藝術是用生命完成的。
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入門
即興（Improvisation）
在音樂、舞蹈、戲劇的天地裏，「即興」是流動在某種架構内自由釋放的過程，像是呼吸與脈動，將活躍於表演者内心世界的當下感情思想，化作與外界對映的生動表演。 自十六世紀格雷果聖歌（Gregorian Chant）的吟唱與著名管風琴家即席演奏的對位即興，十七世紀運用既定根音的曲調即興，十八世紀聲樂的花腔與協奏曲的裝飾奏（cadenza），到二十世紀當代音樂加以全系列法（total serialism）反理性地採取裝置、機遇、鑲嵌與數位化，及流行樂、民謠、爵士風中的優美曲調──音樂的即興是非洲和拉丁民族強烈澎湃的節奏、是亞洲游移於調與非調間的絲竹梵哦、也是巴洛克的巴哈、韓德爾，古典的莫札特、貝多芬，浪漫的李斯特、法朗克、布魯克納。 在戲劇中，即興的運用十分廣泛，可以用於演員訓練，可以是揣摩角色的一個階段，或是現場演出的一部分。台灣當代劇場的發展與即興創作密不可分。 舞蹈即興則原是身體動作的本能，現代舞脫離古典芭蕾的制式語彙，重新將即興引入創作甚至演出過程中。本月二十四日起，「接觸即興」的始創者史提夫．派克斯頓（Steve Pax-ton）將在國家劇院實驗劇場與古名伸舉行聯合舞展，藉此機會，我們採訪了古名伸，介紹舞蹈即興的精神與方法，並對音樂與戲劇的不同發展做系列介紹，以期在生活的廣闊、藝術的限制中，發現生活的限制，藝術的自由。
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演出評論 Review
向難度挑戰的演出
九、十月的演出活動質量倶豐，品類繁多，帶來不少驚喜。聯合實驗管絃樂團的開季音樂會，曲目挑選表現極大的跳躍能力；陳必先、兪遜發、劉明源這幾位傑出的中國演奏家，分別展示他們向艱難技巧挑戰的藝術風範。「前輩足跡」系列音樂活動，讓我們重新認識、靜心聆聽中國作曲家的聲音。 《奧泰羅》代表國人自製歌劇、西方演唱家擔綱的成績，參看本期楊莉莉的歐洲歌劇評介，當更具意義。底細樂團是國內多年來唯一的大型爵士樂團，爵士愛好者有欽敬也有期許。北京中央芭蕾首度渡海來台，掀起熱潮，游好彥提出專業的評論，也對中國人踩西洋舞的前景充滿信心。塞內加爾舞團帶來非洲的風情，觀者很難不感染到他們對表演、對生命的熱力。 上一期，我們對國家劇院的年度大戲《牡丹亭》推出詳盡的報導，本期則有資深的戲劇學者檢定演出效果，我們願意把園地開放給所有誠懇的評論與反響。
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封面故事 Cover Story
坂東來台演出劇目簡介
坂東玉三郎本次來台演出《楊貴妃》《鷺娘》二劇，前者有道士角色同台，後者為獨角戲。兩劇的中場以《神仙調舞曲》古筝獨奏作純音樂演出。
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專題報導 Feature
探訪充滿生命力的民間表演場地
九〇年代的台北，到處隱現表演藝術的生機。 趨勢之一是：日常生活空間頻頻轉化爲表演活動場所。藝術展覽場地由靜而動，從觀念藝術家的動態表演，到專業表演者的越界演出，大家去「誠品」、「借山堂」的目的已經常不止是看展覽，而是「走走逛逛看表演」。這樣一來，表演與觀衆的互動關係也在不斷的開發當中。 「視」「聽」開始跟「飲」「食」犬牙交錯：本土素淨的「台北尊嚴」、後現代拼貼的「發條橘子」成爲許多地下演出的常駐地，「加州陽光」也曾驚鴻一瞥地推出美式「站立喜劇」；另一方面，從五星級飯店（如麗晶）到「犁原」、「47街」、「息壤」這樣的pub，爵士、搖滾、現代台灣歌謠的現場熱情演出夜夜笙歌，形成「吃吃喝喝看表演」的常態。各有各的理念、方法、趣味 前兩年爲選舉及示威遊行推波助瀾的表演活動，讓台北人見識到政治與藝術結合的威力，許多商業機構亟亟跟進。永琦、世貿、國泰信託、甚至台北車站，都不忘在他們的樓層中闢一個演藝廳。美國「醫院藝術化」的風潮，也吹到了這裏，台北多數教學醫院的大禮堂，都有演奏會間歇舉行。 真正長久以來與音樂密不可分的是宗教，在重新追尋宗教與原始情操的心靈需求中，音樂成了最明確又最具精神性的表徵。懷恩堂、雙連教會、城中教會都有管風琴設置，並開放外界租借場地舉行演奏會，帶領我們進入巴洛克的新時代。 開放的公園空間是最具親和力的「生活藝術」場合。歷史悠久的新公園音樂台，不論綜藝表演、電影放映，動輒聚合一、兩千人扶老攜幼、卿卿我我地熱烈捧場。松江詩園以地面石版鑲嵌現代詩句，爲簡單的演出場地提供了大膽的詩意。榮星花園可以觀賞馬戲團，曾讓「民間劇場」熱鬧了數年的青年公園在等待驚蟄復甦台灣的多雨季候似乎不利露天劇場的活動，最適合建造露天劇場的開闊坡地都變成了高爾夫球場，但不知道下雨天打高爾夫好不好玩？ 可能最讓人興奮的是許多劇團、舞團都有了自己的排練兼演出場地，無須再飄泊不定。優、民心、屏風、耕莘、皇冠（舞蹈空間）、多面向有的也常邀請外來演出，形成長久發展、生存的腹地。 台大視聽館、藝術學院新落成的戲劇廳及音樂廳、以及各大專院校的禮堂，都有充滿生命力的活動在此起彼落地進出、生息
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專題報導 Feature
五彩繽紛的想像國度──第一屆牛耳國際兒童藝術節
童年的獻禮 我們都曾經有過童年有過自己小小的夢想小小的快樂與悲傷在這多慶典的季節這是你的禮物《無鳥國》是「鞋子兒童劇場」給你的年度大戲《歌曲之王舒伯特的音樂故事》是國內的音樂家們給你的雙十賀禮《牛耳國際兒童藝術節》是來自世界各地表演團體的秋日禮讚我們都曾經有過童年而且，這是多慶典的季節──
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近期演出
英國國寶聖馬丁室内樂團──八重奏之夜
大不列顛最傑出的室内樂團「英國聖馬丁室内樂團」由四位小提琴家、兩位中提琴家、兩位大提琴家所組成。團員們技巧精湛，默契完整，演奏的曲目涵括各時期的代表作品。本次演出將有孟德爾頌〈降E大調八重奏〉、李查史特勞斯〈隨想曲〉、伊理斯科〈C大調絃樂八重奏〉、布拉姆斯〈G大調絃樂六重奏〉、蕭士塔高維奇〈八重奏前奏曲與詼諧曲〉分別在十一月一日及二日演出。
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封面故事 Cover Story
台北／慕尼黑雙城記
十月初，一支來自黑森林古城的音樂大軍將抵達台北，一百七十人的龐大樂團呈現莊嚴浩瀚的布魯克納，深思沈鬱的柴可夫斯基，和華麗多情的史特勞斯。而台北，從嘈雜多音的空氣中逐漸掙扎成形的表演藝術，像一個焦慮的少年，正對養育它的環境，發出自己的聲音和宣示
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封面故事 Cover Story
表演藝術生態評估
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表演 Curtain up
表演 Curtain up
舞者是行雲，樂聲比流水；戲裡愛怨嗔痴，莫不關情。且看牡丹亭畔即將啓幕的大戲和近兩月各類演出的前膽與回顧。
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封面故事 Cover Story 〈舞蹈〉
台北的舞蹈──她們的話
台北又塞車了。一路堵到皇冠藝文中心，又一次約會遲到。皇冠的門内是一個對比的世界：沁涼的畫廊、敞亮的舞蹈練習室。台北人寸步難行，幾乎快遺忘了還有這樣一個角落，忘了舞蹈原是一種快樂的本能，呈現人際的抽象而密合的關聯。 上次走訪平珩談舞，她説每個人都是天生的舞蹈家，只是自幼所受的教育都在壓抑這種衝動。她又説到八〇年後台灣舞壇的多元和活躍，來自國外的藝術指導們爲台灣注入新的舞蹈技巧與不同的美學觀念；八五年以後，本土的編舞家們開始定期地發表作品：包括了陶馥蘭，蕭靜文，彭錦耀，羅曼菲有純舞蹈，有融合了政治意識與社會關懷，有舞蹈劇場的形式，面貌多樣。 二樓舞蹈練習室旁的小會議室内，我到時平珩和羅曼菲已聊了一會兒。我們啜飲著珍珠奶茶，中南部20元的東西在台北要50元。在這樣擁擠而昂貴的空間中，是什麼力量支持她們繼續走在這條投資報酬率永遠不能平衡的路上呢？ （她們的話，像是舞起蓋希文《波吉與貝絲》中的〈夏日時光〉） 羅曼菲（以下簡稱「羅」）：現在小型演出（没有燈光設備的基本演出）比五年前少了很多。最近只聽説崔蓉蓉有一場演出。 平珩（以下簡稱「平」）：三十歲以下的年輕人，在舞蹈創作方面的確做得少了。現在的環境比以前好，但相對地對所謂「專業」的要求就更高，年輕人不願在較差的條件下創作。其實，場地的表演空間可以加以改變而產生新的可能性，不應該自限。我覺得年輕人太缺乏好奇心了；應該主動地尋找成長的方向，上課的小劇場也可以用來作小型的發表，由秒而分地累積成長，有了成熟的理念，當人力、資金、機會、場地齊備時才可能做大型的演出。表演者和團體都可以更積極。我們這一代因爲對人的肯定比對環境的肯定更大，所以還拚命熱情地做。 羅：就算是藝術學院的學生，有時雖有較好的環境，他們仍没有作品出現。現在的價值觀改變了很多。我在國外學舞，一畢業就只想趕快回來跳舞，覺得在自己的文化裡努力才有意義。當然，那時候的社會也没給年輕人那麼多的文化壓力。 平：這是一個物化的世界。創作本身就存在不穩定的性質。以前我們
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封面故事 Cover Story
表演場所現況（上）──國家戲劇院．國家音樂廳
國家劇院和音樂廳是中國人有史以來耗資最鉅、設備最新的表演場地。國內所有其他的館、廳、中心的場地條件都遠遠瞠乎其後。 然而金玉雕琢的殿堂和聲光並茂的設備，也以驕人的硬體考驗著所有對應的軟體──第一流舞台在期待第一流的管理和營運，期待第一流的演出，期待第一流的觀賞水準。 我們，能回應這樣的期待嗎？
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封面故事 Cover Story
國家兩廳院巡禮
國家音樂廳和劇院內部是迄今所有的表演者都給予肯定的場地。它的外面，與中央圖書館、中正紀念堂合抱而成的廣場和庭園，則是無數民衆遊憇、戶外演出的最好空間。甚至於它也曾經是民運、學運進駐的「是非之地」。
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封面故事 Cover Story
慕尼黑的音樂環境
史無前例的一百七十人慕尼黑愛樂交響樂團即將在台演出，我們回顧了這個樂團的近百年歷史，也認識一下傳奇性的「絕不錄CD」的指揮大師傑利畢達克。慕尼黑這座以啤酒與音樂聞名的國際都會，充滿熱情的藝術與民俗氣息，也同時體現德意志民族追求紀律、精準、完美的精神。我們作了一場慕尼黑音樂環境的巡禮，希望也提供摸索中的台北一個借鏡。
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主題 Feature 圖片回顧
穿越時空的長廊 杜麗娘與您相會
無可諱言，經過歷代新興娛樂事業的更迭，外來强勢文化的影響，中國最古老、最精緻的劇種──崑曲，式微了。而在湯顯祖的如椽巨筆下，衝破封建樊籬的愛情故事《牡丹亭》卻通過近四百年時間、觀衆的嚴酷考驗，留傳至今。其曲文之典麗、音樂之婉轉、身段之娉婷多姿、情節之起伏跌宕，吸引了歷代名伶一次又一次去重新詮釋。 近半個世紀來，自梅蘭芳以次，不分京崑，不分地域，從海峽彼岸到此岸，梨園名角們在舞台上的創新與呈現，使杜麗娘柳夢梅間纏綿頑艷的情致，始終緊緊扣住一代又一代戲劇觀衆的心。
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藝訊 Bulletin
近期演出
聯管1992／93樂季推出新企劃 聯合實驗管弦樂團在關懷和批評聲中，渡過了艱苦的五年。今年在節目企劃方面完成了四項突破。 第一，客席指揮們的素質從今年音樂季起將大幅提高。邀聘而來的指揮們全部將以客席指揮的身份帶領聯管。包括國際級的指揮大師如曾指揮倫敦交響樂團、倫敦愛樂與莫斯科國家樂團的桑達霖（Thomas Sanderling），前美國Milwaukee交響樂團和香港管弦樂團音樂總監施明漢（Kenneth Schermerhorn）等。 第二項突破是在獨奏家陣容方面。今年樂季預定前來與聯管合作的國際巨星包括男高音Jose Carreras，小提琴家Dmitry Sitkovetsky等。 第三，將開拓中國作曲家作品演奏空間，使聯管能成爲發展中國現代音樂的核心以及全世界中國作曲家注視的焦點。 最後，聯管將與國家音樂廳緊密合作，推出套票銷售辦法。購買套票的樂迷可自動成爲聯管的樂友社之會員，免費參加樂季内與音樂家面對面談天説樂的座談會活動。 雲南歌舞團演出彝族長詩《阿詩瑪》 我國最富少數民族色彩的雲南歌舞團，本月份將首度訪台，演出改編自彝族哈尼人的民族敍事詩《阿詩瑪》舞劇。《阿詩瑪》是傳誦甚廣的愛情悲劇，曾經拍成電影。這齣新編作品具有大陸民族舞劇的典型特質，也融合了各民族傳統舞蹈特色，並大量運用巴烏、口弦、四弦琴等民間樂器，在大陸演出時曾廣獲好評。 「前輩足跡」系列音樂會──光華的果實 國立中正文化中心主辦、中華民國作曲家協會承辦、馬水龍教授製作的三場系列音樂會──光華的果實，於9月18日（管弦樂之夜），10月2日（合唱之夜），10月16日（室内樂之夜）在國家音樂廳推出。參演的作曲家，都在七十歲以上，他們包括：土生土長，曾留學日本，終生耕耘於寶島土地上的台灣音樂家郭芝苑先生；出生於大陸，受教於彼岸或國外，大半生貢獻給台灣的音樂教育家李永剛先生、賴孫德芬女士、康謳先生及張昊先生；晚年選擇台灣爲其終生定居之處，對本地音樂界有著不可忽視之影響力的香港音樂家黃友隸先生；還有旅居國外，卻曾與台灣有著密切關係的已故華人音樂家林聲翕先生與
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里程碑 Milestone
斷續聲隨斷續風──夏日的最後一場音樂會
今年九月五日是約翰．凱吉八十歲的生日。紐約現代美術館（MOMA）爲了替他慶生，七月三日到八月二十九日間在雕塑花園舉辦了一系列的音樂會，發表他1984年以後的作品，總稱作「1992夏日花園」（Summergarden1992）。他這一系列作品仍延續前期的基本架構與義理，但音樂的表現手法變得極單純而詳和，單一音符的持續度也加長了。 但夏日最後的一場音樂會，竟等不到他「夏日花園」的結束就落幕了。在秋陽斜映的紐約，這個集世界之最鮮艷的都會竟也形色蕭然。胡齡之回憶起她參加這場音樂會的情景：七月十一日悶熱無風的週末傍晚，我沿著第五街的繁華喧嚷向現代美術館走去。轉過街角的大教堂，就進入了古樸寧靜的美術館後門。在自由開放的雕塑花園中，人們散散落落地聚在現代雕塑間，有的席地，有的則漫坐在台階之上。凱吉坐在模斯．康寧漢右後方不遠處，看著譜，若有所思，透過麥克風開始吟唱《虛字》（Empty Words）。我坐在他左方不遠處，彷彿可以感受到他的呼吸，但聽不太懂他吟哦聲中的歌詞。此際，清風徐吹，蟲鳥婉吟，人們陸續進出的輕細步履沙沙作響；凱吉蒼老、低沈、而又沙啞的聲音，像中古世紀教堂廟宇的老鐘，深深地敲印在我心底，使我感到前所未有的悸動，驀地了悟了「音樂」見證與詮釋生命的力量──這種感覺，是我即使再經數十年的努力與體驗也很難企及的境界。當時我就很想介紹凱吉給台灣的朋友，於是和他約定了八月二十日的專訪；可是他八月十二日就走了，那麼突然我好難過好難過，不知道該怎麼說了 《虛字》這部長篇的文學作品完成於1973至1978年間，歌詞來源爲自然主義者梭羅（Henry D. Thoreau）的日記，分爲四個部分，若由黃昏時開演，翌日破曉的鳥囀將成爲第四部分悅耳的音符。「1992夏日花園」中演出的是第四部分（Part IV），全長兩小時又三十分鐘，分作七月十日與十一日各演出一半。凱吉自己寫下了第四部分的導論：「這是由語言到音樂的過渡，一種既無主題又不成句法的語言。近兩百萬的字已給了答案，但也無言以對。這也是另一個『寶庫』（reservoir）嗎？是芬尼根的守夜（Finnegans Wake）嗎？是喬埃斯（James Joyce）的excroly loomarind han her crix／dl yklid
