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本刊編輯部
發表文章 1917 篇
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特別企畫 FeatureChatGPT的靈魂拷問
PAR編輯部 你是一名藝文記者，你要去採訪10個表演藝術領域的創作者，請你提出十個最無厘頭，但又能切中靈魂核心的問題。 ChatGPT 當然，無厘頭但深入藝術家靈魂的問題可以讓訪談更加有趣和獨特，問題可以更加針對演出、表演和創作過程。以下是10個提問： 如果你的演出是一場料理秀，你會使用哪種食材和調味料？ 你的表演如果是一種動物，會是什麼動物？並且它的特殊技能是什麼？ 如果你的表演有自己的社交媒體帳號，它會發哪種類型的推文？ 如果你的舞蹈動作有自己的語言，你會教它說哪一種語言？ 你的劇目╱舞作如果是一個星球，它的文化和社會結構會是怎樣的？ 如果你的劇本是一道魔法咒語，它會解鎖什麼神秘的力量？ 如果你的角色可以逃離舞台進入現實世界，你希望他們做些什麼？ 你的舞台佈景是一個夢境中的地方，你會描述這個夢境是什麼樣子？ 如果你的音樂是一種情感，它會是歡愉、憂鬱還是幽默？ 如果你的表演是一部電影，你會希望由哪位演員主演？ 這些問題可以引發表演藝術家對於他們創作的獨特見解，同時也展現出他們對於創作和表演的幽默感和想像力。 遊戲規則：編輯部提問ChatGPT，並精選10位藝術家回答ChatGPT提出的10個問題。 使用說明：因現階段無法確知人工智慧是否能理解「靈魂」（就連人類也大部分本能地知道所指靈魂為何意，但要深究「靈魂」是什麼卻有些困難），人類指令本身存在漏洞（我們的世界有太多答案，而好的問題卻太少），也使ChatGPT的回答槽點過多，因此開放10位藝術家重新設定問題空間。
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特別企畫 Feature給麻瓜的AI使用說明書
※適用對象 對人工智慧（artificial intelligence，簡稱AI）魔法世界感興趣的麻瓜 ※使用說明 在本期專題中，我們規劃了「回顧」、「現況說明」、「使用範例」、「常見問題與故障排除」與「未來想像」等單元，嘗試回顧過去表演藝術領域如何想像人工智慧，以及深入介紹當前人工智慧在表演藝術領域的應用與發展現況，並透過藝術家們的具體使用範例與心法，嘗試了解AI如何改變當前藝術家的創作思考、實踐與觀眾的體驗經驗；並嘗試透過哲學、法律等觀點，嘗試觸及AI對藝術領域的革命性影響，釐清相應的難題與解決之道。此外，我們也邀請了藝術家們想像表演藝術產製如何因AI的加入，而相互角力與互利共生的未來。請您依照自身需求，選擇相應的單元查找相關資訊。 ※使用警語 這不是一份完整的使用說明書，當中充滿各種有待釐清的盲盒，正如本期受訪者╱策展人蔡宏賢所形容，我們正處於跟AI關係最混沌不明，也最美麗、最有可能性的時代。在無限地打開中，您可能感覺暈頭轉向、焦慮或雀躍，請不用驚慌，因為這正是我們重新框限地圖、定位自身的正常現象。
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特別企畫 Feature工具，還是對手？
如果有隻鸚鵡能回答任何問題，我將毫不猶豫宣稱牠是智慧生物。 狄德羅（Denis Diderot） 信不信由你，人工智慧（artificial intelligence，AI）與表演藝術的糾葛已超過百年在捷克劇作家卡雷爾．恰佩克（Karel Čapek）1920 年的作品《羅梭的全能機器人》（Rossum's Universal Robots）中，「機器人」（robot）一詞首度被用來描述這種外型似人，擁有與人類相同思考與行動能力的機械；而劇作中機器人原本設計來服務人類，卻「覺醒」而導致人類毀滅的設定，也成了後世科幻作品對人工智慧的經典想像：從《2001 太空漫遊》的 HAL 9000 到《魔鬼終結者》的天網，機器一旦開始思考，毀滅人類似乎總是它們的首要任務。 如果我們把人類到底多不該存在先放一邊，這類故事原型正好讓我們一窺大眾對 AI 的終極想像：它們能理解回應世界的變動並解決沒有標準答案的問題，最終甚至可能演化出自由意志而做出（就人類看來）叛逆的決定。這種能像人一般認知、思考、學習的 AI，稱作通用人工智慧（artificial general intelligence，AGI）或強人工智慧（strong AI）。 黑盒子中的秘密：人工智慧是如何產生「智慧」？ AGI 一直是 AI 研究領域的終極聖杯，現階段 AGI 離實現也還有段距離（註1）；目前日常生活可見的 AI 多是另一種思維的產物：機械無需「真的」有智慧，它們只要能執行所謂的「智慧型任務」就可以了；比如在停車場出入口辨識車牌、在海關驗證身分、自動或輔助汽車駕駛等等。這類 AI 被稱作應用人工智慧（applied AI）或弱人工智慧（weak AI），基本上只能在人類的明確命令下執行單一任務，於此範疇外，則通常一無所知。儘管如此，弱人工智慧仍不時震驚世人，特別在弈棋這個常跟「智力」聯想在一起的領域比如 1997 年深藍擊敗西洋棋王卡斯帕洛夫，或 2016 年 AlphaGo 擊敗圍棋九段李世乭。但不論 AlphaGo 圍棋下得再好，不經過重新訓練，它並無法直接
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特別企畫 Feature數位麻瓜也能快速上手的 AI 實用工具指南
除了ChatGPT、Midjourney，麻瓜們還有什麼酷東西可以玩？本文精選7個輔助創意探索的實用AI藝術生成小工具，讓麻瓜們也能輕鬆下達指令，化身詠唱師，將腦內靈感變為現實。
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焦點專題 Focus疫後了嗎？──從製作觀點剖析全球表演藝術疫後生態
「疫後了嗎？」 這個問題大概被問了兩、三年有餘。COVID-19疫情自2020年開始肆虐全球，不只人類的健康受到威脅，更影響到經濟、交通、文化、政治等層面，於是我們不停地在不同時間點裡，思考疫情的高峰是否已過？我們是不是終於能回到正常生活，不用再次隔離，甚至是封城？國際交流、旅行等活動是否回復生機？終於，從2023年跨到2024年的現在似乎可以比較篤定地說，現在是疫情之後了。 不過，COVID-19所帶來的後遺症，同樣不只在身體裡頭，其實仍舊影響著全球運作，所謂的「回到」過去的正常生活，似乎是種錯誤的想像過去，本來就不可能回去，我們似乎都得在疫情之後找尋新的正常生活。因此，本刊邀請到為國家兩廳院2023「ACPC亞洲連結：製作人工作坊」擔任導師、在國際間深具影響力的4位表演藝術製作人，就他們的觀察，思考疫情對於表演藝術的影響，也勾勒疫後的生態，給未來更多想像。
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特別企畫 Feature 年度現象plus年度現象榜外還有……
回顧2023年，世界許多重要大事正在發生，台灣表演藝術圈亦迎來或大或小的改變。除了十大年度現象之外，還有許多事情同樣反映了2023年，值得我們持續關注。
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特別企畫 Feature 年度現象plus藝術家的年度漢字
回顧2023年，你腦海中會浮現哪個字呢？本刊邀請10位藝術家，手寫屬於他們的2023年度漢字，回顧也展望新的一年。
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特別企畫 Feature回應2023
2023年～唷呼～唷呼～ 喂喂喂～2023年～～～ 不管怎麼呼喊，已經過去的2023年是不可能再次回來的無論這一年是過得愉快，還是平凡，或者是痛苦。過去的，終究會過去；留下來的，是我們如何找到各種方式來試著總結這一年 #年度人物 #年度現象 #年度漢字 在2024年之初揭曉之外，我們也將這些代表2023年的一切，從這個時間向前投擲，試著製造出一些代表回應的回聲聽，這是屬於我們的2023年，然後我們就繼續大步往前走吧！
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特別企畫 Feature曾慧誠 深刻連結戲劇與音樂 立下本土音樂劇里程碑
長年厚積台灣本土語言、歌謠與身體，曾慧誠在執導《勸世三姊妹》一劇中爆發了渾厚的力道，精準地在俚俗中展現作品深層的內涵與結構，同時也為載歌載舞的音樂劇注入趣味的元素。但在剝開作品層層外裝，深入核心即可發現，紅了一整年的《勸世三姊妹》，實質原因在於導演統整各部門意見時，能抓住中心思想並以深厚的音樂造詣溝通。也就是說，除了文本為依歸之外，他也能夠閱讀樂譜、依據經驗與團隊各層討論與整合。集創意才華、劇本音樂的理解以及對演員團隊的有效領導，是曾慧誠在今年度脫穎而出的最佳依據。 注目焦點一： 就讀輔仁大學音樂系主修聲樂，大學時期開始愛上音樂劇，畢業後赴紐約攻讀音樂劇表演並取得紐約大學（NYU）表演藝術研究所碩士學位。不僅接受完整的音樂劇訓練，在美7年期間亦從事音樂劇演員工作。回台後，於2007年與朋友組成「躍演劇團」，誤打誤撞接下導演工作。然而，他也曾回頭擔任演員，獲選中國大陸中文音樂劇《媽媽咪呀》主要角色之一，在當地巡演190場，為期一年。由於該劇製作為英國團隊，因而深入了解百老匯音樂劇的整體製作流程與概念。 注目焦點二： 曾慧誠作為一位音樂劇演員，深刻了解音樂劇中戲劇、舞蹈、歌唱等訓練；而作為導演，除了「躍演劇團」的作品外，他也執導了數十部大小音樂劇如：《隔壁親家》、《釧兒》、《DAYLIGHT》、《李天祿的四個女人》、《搭錯車》等。累積豐富的導演工作經驗，從而使這些重量級的製作有適當的發揮。 注目焦點三： 在多年的積存後，將台灣土地上的文化底韻，揉合進作品中。音樂劇《勸世三姊妹》從2021年第一次讀劇即因開頭歌曲〈我幹你祖嬤老雞掰〉引起轟動，後又因劇中人物地址湊巧對應到真實住戶掀起另一波話題。2023年正式在高雄衛武營首演因牽亡歌的口白旋律與意義、家人親情深度詮釋以及結合時事哏等內容震撼觀眾，整體好評口碑逐漸發酵。之後在其他場館演出，造成北藝中心一票難求、臺中國家歌劇院加開場次的現象，年底更應文化部特別邀請，在彰化縣社頭運動公園首度展開戶外公演。
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特別企畫 Feature崔台鎬 勇於挑戰類型 成為最具存在感的劇場角色
曾被譽為「極具存在感的綠葉」的崔台鎬，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，卻令人印象深刻。（註）不過，他在近年的劇場演出中愈來愈展現出他的不可取代從小劇場到大劇院，從實驗性到商業性，在挑戰不同表演類型的同時，穩定輸出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；躍升主角的同時，早已體現自身作為演員的價值，成為多位導演、劇團的御用演員，諸如人力飛行劇團、台南人劇團等。除演員之外，崔台鎬也維持創作能量，導演、文本發展、表演指導等都讓他在台灣劇場有舉足輕重的位置，期待他持續開發自身，繼續成為最具存在感的「劇場角色」。 注目焦點一： 崔台鎬可以說是台灣近年最活躍的劇場演員之一。不只是從綠葉躍升成多部作品的主角，與不同導演、編劇、演員合作下，開發更多元的角色詮釋；更重要的是有諸多粉絲追逐他的劇場作品，引導觀眾能夠進入不同的劇場類型，感受到相異的劇場能量。2021年的《感傷旅行（kanshooryokoo）當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》獲得第20屆台新藝術獎年度大獎，可視為里程碑後，更在2022年挑戰《仲夏夜汁夢》，擄獲不少粉絲，而2023年的崔台鎬則在《鯨之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表現亮眼，體現他能駕馭不同規格劇場的能力。 注目焦點二： 2023年的崔台鎬，更展現他在表演類型的多元性。除近年多所挑戰的音樂劇外，《鯨之嶋》在音樂、操偶、面具等方面的運用，更憑藉崔台鎬的駕馭技巧，能夠在複雜的元素裡穩定推動自己的表演魅力；在導演李銘宸與多位演員共同發展的《百葉》中，崔台鎬轉譯出自己的身體能量，產生與其他劇場作品截然不同的演員型態。他對於自身的積極開發與勇於挑戰，可預期他作為演員的未來可能。 注目焦點三： 當我們以「演員」認識崔台鎬的同時，他其實早已不被這個身分所限。除過去早已穩定輸出創作能量，擔任不同作品的編導、排練指導等，2023年的崔台鎬仍在大量的表演作品裡，不停歇這樣的創作角色，包含《小王子》音樂劇的執行導演、北藝大《海鷗》的表演指導等，他在2024年也預計會持續維持
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特別企畫 Feature米雪 持續深造技藝 打造更精采的一人千面
米雪，是台灣頗具知名度的歌仔戲演員、導演與編劇。出身於歌仔戲世家（新協興歌劇團），後加入秀琴歌劇團，成為劇團的黃金三角之一。被譽為「編導才女」的她，成名甚早，粉絲無數，更是不可多得的生、旦、丑兼演的表演者，角色切換自如，表演豐滿且聲音充滿情感與彈性。可貴的是，不滿足於個人的技藝水準與知名度，於2021年正式拜師小咪及王金櫻兩位藝師，追求更深厚、更細膩的歌仔戲表演，並且開發自身更多元的演員面向，以歌仔戲傳承為己任，將個人表演、創作生涯推向另一個高峰。 注目焦點一： 秀琴歌劇團於2023年推出《鳳凰變》，不僅是臺灣戲曲中心該年度的旗艦製作，更是劇團自《安平追想曲》之後規格、編制最大的創作，藉由台灣歷史中的重要一頁，透過女性視角，重新以當代歌仔戲劇場的方式來詮釋歷史與文學，接合精緻藝術、大眾通俗的表現。米雪於其中擔綱「董太夫人」一角，充分詮釋出女人在時代洪流下的無奈與堅強、宏觀與自私，替鄭氏王朝的歷史提供另種陰性視角，突顯女性人物的重要性。 注目焦點二： 早已成名的米雪，近年拜小咪及王金櫻兩位藝師為師，並潛心修藝、兢兢業業、孜孜不倦，藉此打磨更為精緻、細膩的表演身段與唱腔詮釋。已有資歷的演員願意繼續進修，甚至是拜師，實屬不易，特別是在民戲、藝文場公演等演出活動塞滿行程的歌仔戲團隊裡，米雪更加體現她為追求更高技藝的渴求，以及實際作為，並已在她近期的演出裡看見更高一層的表演狀態。特別是她以王金櫻修編賣藥團歌仔冊的《油罈記》（2022），首度入圍第34屆傳藝金曲獎「最佳演員獎」，可見她現階段成就再次被肯定的證明。 注目焦點三： 米雪在2023年的演出，除《鳳凰變》外，亦參與雞屎藤舞蹈劇場《他們的生活 In Sing-uh》、古路歌仔戲《白賊七》等演出，既展現她遊走於不同演出形式的能力，更呈現她擁有截然不同的行當、角色詮釋與魅力。米雪所參與的演出，不一定擔綱主角，卻往往可在出場時獲得注目，讓自己隨時都能夠成為整齣戲最耀眼的角色，並豐富作品的精采度。期待未來，米雪能在演出的打磨裡，繼續打造更豐滿、多元的「一人千面」。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
你的2023年是怎樣的一年呢？ 又會有哪個字能代表你的2023年呢？ 「年度漢字」的傳統源於1995年的日本，後來台灣、中國、韓國等使用漢字的國家會通過評選、投票等方式，根據一年內發生的國內、國際大事，選定一個漢字來反映該年。2023年已被選定的漢字，有台灣的「缺」、日本的「税」、中國國內的「振」與國際的「危」、馬來西亞的「貴」等。 如果讓藝術家選年度漢字，會有哪些呢？圓、跨、橋、念、滿等字，成為他們的選擇，完全沒有重複。 這些既代表他們在2023年的人生際遇與心境轉折，多少也反映台灣表演藝術的現況劇場演出總量持續爆量，新作與舊作交錯；音樂劇成績傲人，也逐漸發展成熟；戲曲現場突發意外，卻看到青年演員的亮相；國際音樂大團，把台灣列為重要的巡演地點。在國內現場之外，台灣藝術家也在國際間嶄露頭角，像是VR、MR、XR等劇場體驗、旅外年輕指揮家、表演藝術的亞洲連結等都看見台灣獨占鰲頭的趨勢。在國家政策方面，也包含文化內容的投資與資源分配轉變、母語創作的支持等。 歌仔戲演員米雪、劇場演員崔台鎬、音樂劇導演曾慧誠也迎來他們豐碩的2023年。不管是持續深造戲曲技藝、穿梭在不同劇場形式裡、還是打造足以代表台灣的音樂劇，他們都不只有天賦，更有後天努力與眾人支持才成就了現階段的自己，因此編輯部共同推薦他們為2023年的年度人物。 過去的，可能就過去了。寫下一個年度漢字來代表全部現象，是困難的；但也代表我們可以在此時總結這一年，用已知觀察未來的未知。 站在2024年的初始，我們用「回應」來面對已經劃下句點的2023年，藉此找到繼續走下去、繼續記錄表演藝術、繼續前往劇場的力量從回應過去、面對現在到創造未來。
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編輯室碎碎念 Editorial
編輯室碎碎念
「亞洲」是近年表演藝術圈的熱門關鍵字，各大場館、平台、計畫無不以此定位自己、呼朋引伴。雖然提及亞洲，多半人們腦海中的世界地圖特定區塊都能亮起燈；但作為文化概念，卻總是說不清楚又曖昧模糊。論者大致的共識是，亞洲作為「歐洲製造」的概念，是現代歐洲自我指認的他者。而今我們體認到，這片總面積約4457.9萬平方公里的地域，人種、政治、宗教是如此分殊差異，要如何跳脫框架，在理論典範和文化政策移轉中重新「感覺亞洲」，以開展出有別於歐美中心的世界觀，是現下值得重省的議題。 本期特刊以表演藝術為切面，重探冷戰後至今的東亞、東南亞至南島地緣政治中的文化生產。我們以「地緣」、「身體之間」、「機構現場」這3條路徑進入，嘗試在亞洲與台灣的複雜牽扯中抽絲剝繭，透過跨國、跨區域的參照視線，一窺劇場創作者、編舞家、編劇、製作人、策展人、機構等，是如何透過身體實踐、區域組織，重認自己；與此同時，我們也開展出「在南方」的感覺之道，以地理空間的重構，梳理不同族群和文化認同的身體感知與展演。 這些精采的案例讓我們看見表演藝術工作者們是如何持續地在他們所身處的不同現實中，觀察、思考、測量己身不同位置出發的文化生產動力，演繹出多樣敘事與多元感官維度。或許正如本期受訪者之一的姚立群所指出：「沒有什麼亞不亞洲，終究只能相信自己的能量。」
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青春說What is a Youth――非常林奕華舞台映画2024台北．前導講座
當我們想到「戲劇」兩個字，如果要列出五大相關詞彙，「莎士比亞」四個字很難不在其中。然而，當我們想到莎士比亞的時候，大多會想到的是他用十四行結構寫的獨白，又或是他在史實與杜撰之間遊走，創造出戲劇與現實之間的辯證，又或者是他對於人性、權力晦暗又深刻的描繪。
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特別企畫 Feature Y│Yes, I do一週永續挑戰
都說劇場是一個作夢的地方，但永續卻不時地閃著紅燈警示。談了這麼多理論，如何落實在現實世界裡？我們邀請了幾位表演藝術工作者寫下他們一週的永續挑戰，赫然發現他們早有自己的做法。NSO音樂總監準．馬寇爾（Jun Mkel）原本就習慣攜帶環保餐具，在開季巡迴演出期間每日撥冗撰寫心得；櫻井弘二夫婦則笑稱不知道如何「挑戰」，因為這就是他們的日常。劇場的永續從哪裡開始？聽聽他們怎麼說。
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特別企畫 Feature劇場永續 A to Z
2023年7月3日，科學家研究機構計算結果，宣告這一天是有人類紀錄以來最熱的一天。觸目驚心的是，在我們驚訝於這個最熱夏天的同時，幾乎也可以說這是未來最涼爽的一個夏天了！當國際媒體也逐步以氣候緊急狀態（Climate emergency）這個名詞來取代氣候變化（climate change），反映氣候危機迫在眉睫之際，你可曾意識到「全球暖化（global warming）時代已結束，取而代之是全球沸騰（global boiling）」？這番出自聯合國秘書長古特雷斯（Antnio Guterres）的話令人不寒而慄，但我們無從喘息，因為他接著說：「這只是個開始！」 回顧2023年，熱浪席捲全球，世界各國被極端高溫籠罩、歷史高溫紀錄不斷加速改寫。乾旱、野火、乃至暴雨、颱風等氣候災害伴隨而來。這樣的威脅，沒有任何人能置身事外。以往，我們或可溫婉地呼籲環保愛地球，然而現在，已經面臨到要為生存而戰鬥了。 於是「永續」，成為我們覺醒行動的下一步。 在聯合國宣布了「2030永續發展目標」後，包含減緩氣候變遷、消除貧窮、促進性別平權等17項SDGs目標，指引全球共同努力，更獲得近兩百個國家的簽署。而表演藝術圈裡，台灣的表現也不遑多讓，兩廳院不但受邀參與由瑞士洛桑維蒂劇院（Thtre Vidy-Lausanne）和比利時列日劇院（Thtre de Lige）發起的「STAGES永續劇場聯盟」，與14個包含劇院、劇場協會和大學中結盟。而在台灣，表演藝術聯盟、台灣藝術永續聯盟（TASA）等組織更在相關議題中推動。而有趣的是，許多台灣團隊在以上策略尚未開展前，便以一己之力為永續盡心盡力卻不為人知。為此，本期封面故事「劇場永續A to Z」，徹底從國際、在地、個人、組織等各個方向挖掘，整理林林總總的資訊，讓雜誌像一本字典一樣方便查找，獻給熱愛永續議題的你，以及我們熱愛的這片土地。
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OPENTIX年度數據分析發布 2022疫後消費回溫
隨著2022年下半年疫情趨緩，口罩禁令解封，消費逐步回溫。根據OPENTIX兩廳院文化生活統計，2022年當年度演出節目票房銷售總額達11.4億，近乎2021年6.4億的兩倍，而售票活動場次高達8,078場，售出票數達157萬張，皆顯示了市場逐步復甦，整體消費已接近疫情前水準。
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新古典舞團創辦人劉鳳學博士辭世 享壽98歲
新古典舞團創辦人、行政院文化獎得主、編舞家劉鳳學博士於今日（2023年5月17日）辭世，享壽98歲。 劉鳳學的一生是一部珍貴的台灣舞蹈史。生於中國黑龍江，幼時學習芭蕾，大學時接觸邊疆民族舞蹈，開啟她對舞蹈傳統與創新的思考。1945年隨國民政府遷居來台，此後一生致力於台灣舞蹈發展，以獨特的創作風格和深厚的舞蹈學識，對台灣舞蹈界產生了深遠的影響。 她曾任教、任職於臺灣師範大學、國立臺灣藝術專科學校（今臺藝大）與國家兩廳院。從事舞蹈創作、教學、研究，創作超過130支作品，不僅在國內贏得了無數榮譽和獎項，也在國際舞台上受到廣泛讚譽。創作初期致力於探索中國傳統舞蹈並發展中國現代舞，《十面埋伏》（1958）為此時期的代表作，隨後她赴日本、中國深入硏究中國古代舞蹈，以唐宋樂舞符號重建出《入舞》等12支作品。數十年間，她發表「中國現代舞宣言」（1967）、成立新古典舞團（1976），帶領舞團足跡遍布世界各國，為無數舞蹈工作者、愛好者帶來了無盡的啟發。 此外，她亦長期涉獵原住民樂舞研究，50年代前往蘭嶼探索達悟族禮俗樂舞外，亦在70年代受政府委託進行田調與演出，此經驗亦擴增其藝術表現內涵，呈現如《海獵》（1957）、《沉默的杵音》（1994）、《沉默的飛魚》（2007）、《雲豹之鄉》（2009）等作。 劉鳳學的作品從中國傳統出發，開創出現代美學，亦有深層人性探討與關懷，她的辭世，可說是台灣舞蹈界的重大損失，而其對台灣舞蹈的奉獻與成果，相信將令人們永遠懷念和崇敬。 劉鳳學博士在遺囑中表明身後不設告別式，後續治喪事宜將由財團法人新古典表演藝術基金會、財團法人台灣原民文化志業基金會、新古典舞團、唐樂舞等單位處理並統一對外公告。
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萬座曉劇場量能迸發 舞動艋舺迎向國際
萬座曉劇場以萬華為基地，在2023年起始就展現扎根在地、串連國際的能量及目標。藝術總監鍾伯淵表示：「期待萬座可以集結萬人的力量，隨著疫情解封，讓更多人來到艋舺，並從艋舺走向國際。」今年4月21至23日的艋舺國際舞蹈節轉型「艋舺國際舞蹈節暨交易平台」，串連萬座曉劇場及周邊共16個場地，首度策劃「公開徵選單元OpenCall Program」、「國際交流單元Exchange Program」、「策展人單元Curator Program」，並邀請英、德、盧森堡、日、韓、新加坡、寮國、港澳等12位國際策展人來台，總計共42組國內外專業團隊74場節目，為台灣表演藝術環境注入新活力。一票到底的舞蹈節護照passport，於今日（2/21）正式啟售。
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特別企畫 FeaturePAR People of the Year 2022
2022音樂年度人物 周善祥 Kit Armstrong 2022戲劇類年度人物 蕭東意 Kurt Hsiao 2022舞蹈年度人物 蘇威嘉 Su Wei Chia