在劇場舞台上的氣氛推手──燈光設計師與舞台設計師，在面對「家」這樣私密的概念時，究竟如何操弄光影或舞台元素以營造居家風景，或許會是觀眾們欲加探索的面向。深入設計師的「家」，觀察冷峻的美學是怎麼在親密的家中被實踐，「戲如人生，人生如戲」帶您進入真正地發光發熱的樂活才人世界。
賴雨農小檔案 ▲台北國立藝術大學劇場燈光設計畢業，紐約Parsons學院燈光設計碩士。國際燈光設計師協會會員。 ▲近期劇場燈光作品：《賢治》、《房間》、《人漁的願望》、《包法利夫人們》。 ▲室內燈光設計包括Louis Vuittion（台灣）、ESPRIT（台灣）、台北101辦公室等。 ▲與建築師許育嘉合組「十瀚建築設計」，並成立個人的燈具品牌「十聚燈光設計」。 遠離城市的淡水八里，遠眺台北港不造作的一百八十度景觀，這是燈光設計師賴雨農的家，「每天看到這個安靜的景觀，才有回家的感覺。」在紐約就讀建築照明，賴雨農與建築師許育嘉組成了「十瀚建築設計」，並成立個人的燈具品牌「十聚燈光設計」，作品遍佈劇場、商業空間，而賴雨農的家就是創業之作。 兩層樓高的落地窗引進室外光 在關渡台北藝術大學念戲劇系時，意外發現八里這一帶的特殊景觀，面對台灣海峽，右倚淡水河，眼前是台北港的輕工業區，低調又有後工業的獨特氣息，於是一住就是十年。前年遇上樓下有意出售，藉機將上下樓各二十六坪的空間重新整修，打造賴雨農夢想的樓中樓之屋。被主人形容為「任性的堅持」就是陽台上兩層樓高的大片落地窗，為了維持完整景觀不願妥協尺寸，因此要特別出動吊車來裝設。 「可不可以有一種理想的家，當建築完工，室內設計也同時完成，回歸建築本體，把設計規模降到最低。」賴雨農說。顛覆空間配置、實驗材質、降低修飾是空間的最大特色，一改一般樓中樓的空間規劃，二樓是入口、廚房、餐廳等公共空間，工作室、臥房等私密空間則設置在樓下。進門首先踏上有原始感、不造作的水泥粉光地板，這是賴雨農材質實驗成果其一，隨著時間與溫度自然的均裂，是意外的驚喜，抬頭一望，在管線外露的天花板下是開放式廚房，與面向戶外景觀的餐廳與客廳，連成一氣的格局方便主人在準備料理時與客人互動，透明壓克力餐桌椅與白色料理台呼應，增加空間穿透感，而賴雨農發揮燈光專長，只用溫暖的白熱光源，沒有裝飾，讓燈光自己說話，兩盞長型的訂製燈具巧妙連結兩個空間，延伸出摩登未來感。 清靜白牆，讓光影成為空間的主角 較窄的料理台，刻
黃怡儒小檔案 ▲英國中央聖馬汀藝術暨設計學院敘事空間藝術碩士（MA SCENOGRAPHY）。 ▲曾與莎士比亞的妹妹們的劇團、世紀當代舞團、創作社劇團多次合作，二○○一年跨足商業展場設計，目前為「光助大房」設計公司負責人。 ▲近年代表作：二○○五年台北國際書展、約翰走路黑牌、綠牌品酒會、LV旗艦店開幕時尚秀等。 卡爾維諾的文學作品《給下一輪太平盛世的備忘錄》，以輕、快、準、顯、繁討論未來的文學品質，不過這五個想法也是舞台設計師黃怡儒對室內設計的想像。從LV、Johnnie Walker、誠品、大小劇場，黃怡儒操刀的展演空間不計其數，他擅長用平凡的材料，做出令人驚豔的作品，在有限空間創造無限，在城市都會移植大自然綠意，熱愛實驗嘗鮮的他，相信「不管任何主題的設計，一定要符合原始的想像，就是簡單。」 為愛書找一個家 在英國聖馬汀攻讀敘事空間設計，短短一年間又跑去瑞士學影像、布拉格讀歌劇設計，位於通化街的工作室取名為「光助大房」，簡單明瞭說出設計師的好玩個性，以及對光的要求。愛書的黃怡儒當初純粹只是要替書找一個更寬廣的收納空間，因此工作室的首要設計重點，就是一面很大的書櫃。黃怡儒幸運地在綠意盎然的通化街巷弄，找到一間四十四坪的四房老公寓，從裡到外，黃怡儒靈活運用光線、色彩，說一則海與森林的愛情故事。 從巷口遠遠就望見刷上土耳其藍外牆的工作室，推開同色系、中式雕花的木門，沒有人不會被眼前戲劇性十足的「書浪」擄獲，整面橫貫前後空間，包括房門在內，一路延伸至天花板的木頭書櫃，被黃怡儒稱為是「書的海浪」。與大門對稱之處是一個挖空的大拇指豎立造型，設計師笑說：「一進門就看到『讚』的手勢，心情會很好。」原木色的書架上依照建築、室內設計、純藝術、文學、攝影時尚等分類，穿插黃怡儒旅行世界各地的戰利品、趣味公仔等等。 盎然綠意與燈影共舞 從大型傢具到水晶燈、抱枕等傢飾配件設計，黃怡儒不假他人之手，海浪書架前面點綴兩盞大型訂製水晶吊燈，一點亮牆面上就有如波光的投影，加上冷氣或微風吹拂，光影隨之晃動，彷彿舞動的樹影。橄欖綠的牆面空間，點綴大量大小型
大學時代讀的是中文，八○年代遠離台北到巴黎學習戲劇，參與劇場工作，也在早期台灣劇場編導過多齣舞台劇，而後移居德國，一方面擔任新聞特派員，一方面也不停輟文學創作。陳玉慧是是作劇場的人，跑新聞的人，也是寫作的人。在編舞家林懷民眼中，她是當代最動人的散文家，「她的感思與文字總讓我悸動，讓我在煩碌的生活中，重新找回人的感覺，想起『靈魂』這回事。」 雖然旅居歐洲，但陳玉慧卻總用「訪客」的眼睛來打量自己的所在，觀察記錄歐洲藝術生態、社會現象。她的散文中，從來有一種旁觀的態度，冷冷的眼睛，但不冷的心；而如今，她要自己更像旁觀者，雖然有時還是忍不住主觀地寫起內心思維。那種第三者的寫法，試圖客觀地陳述每一個人的外在形象、肢體和語言，因為正如她所說，外在行為正是內在思維的反射，記錄外在便是顯露內在。 最新的作品《我的抒情歐洲》（大田出版）收錄她近年發表於本刊的專欄文章，在她的筆下，不論是耳熟能詳的作家、激進的劇場導演、前衛編舞家，透過她那平淡真實的筆調，每一個人每一個故事看都如此精采動人。在這些創作者那不安、自我、孤獨的靈魂背後，無論隱藏的是混亂迷惘的掙扎，或者是才華洋溢的美麗境界，都帶給讀者無限的共鳴、衝擊與繆思。（廖俊逞） 米雅斯《在妳的名字裡失序》從三角關係看自我認同 看似典型的三角關係，深入了三人的自我認同。被譽為「左手寫專欄，右手寫小說」的西班牙作家米雅斯以「小說中的小說」說故事，探討生命的迷惘，對愛情對年少的緬懷。揭露的過程也充滿懸疑性，營造出虛幻與現實之間彼此不斷的交替變化。文中一切的演出前仆後繼、相互呼應，結構嚴謹，技巧高明。《在妳的名字裡失序》（圓神出版）一書不僅為米雅斯奠定其「暢銷優秀作家」的地位，並受歐亞各國喜愛，已有十種譯本問世。其他著作有《這就是孤獨》、《意亂情迷的出軌》。（廖俊逞） 《表演藝術達人秘笈》破解看表演難題！ 看表演要穿禮服嗎？如何省錢看表演？聽音樂會怎樣才不會拍錯手？在劇場裡面不能拍照吃東西嗎？看表演時打瞌睡怎麼辦？實驗劇場真的都讓人看不懂嗎？想要解決看表演的疑難雜症，由國立中正文化中心出版的《表演藝術達人秘笈》一本全搞定！全書區分為「看表演」、「
古巴的音樂總是讓人驚艷，尤其近年來許多藝能達人重新被發掘聆聽，簡直就是從歷史的沙泥中重新淘洗出璀慘的珠玉，身兼作曲家、製作人、鋼琴演奏家與樂團團長，目前已經近九十高齡的貝波．瓦地斯也是珠玉之一。他是古巴爵士樂黃金時期Big Band靈魂人物之一，曾因革命流亡瑞典、在飯店演奏鋼琴維生，近幾年不但重新受到全球樂壇矚目，並成為五座葛萊美獎得主。
十月起，又是影迷暨快樂又痛苦的影展季節，樂的是看到許多好片，痛的是荷包為看片大失血。在金馬影展大廟會之前，為大家推薦「女性影展」與「紀錄片雙年展」之不得不看！讓大家錢花在刀口上，讓影迷過得暨快樂又不會太痛。
他們翻越水上的船隻結伴而來。有些茫然地看著我們這些闖入的遊客。我按下相機快門時最年幼的小孩突然舉了個勝利的手勢，然後，伸手乞討。我讀到她唇間吐出的英文字彙：Pen。
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