當荒涼的西部惡地場景搬到了台灣嘉南平原，當傳統西部片中陽剛粗獷的牛仔，變成了一位身穿亮粉色戰袍、手持釘槍的陰柔男同志——劇團「閱時」將於12月4日至7日在台北萬座曉劇場推出年度製作《神農十七號》。這部標榜為「惡土物語三部曲」首部曲的原創作品，由台灣文學獎得主沈琬婷編劇、新銳導演孫宇生執導，以獨特的「酷兒西部片」美學，在溫室與農田之間，上演一場關於家族祕密、農會黑幕與性別認同的華麗復仇。
《神農十七號》故事背景設定在台灣西部的虛構村落「麗山村」。主角倪安邦是一位在台北鬱鬱不得志的同志小說家，雖然身為傑出農業專家之子，卻到了而立之年仍一事無成。一句「這一次再不成功，我就回老家種田」的自嘲，竟成了一語成讖的惡夢開端。
倪安邦回到久違的故鄉，本想為新小說取材，卻在返鄉第一晚就遭逢父親離奇過世。正當母親陷入瘋狂，堅稱父親已「成神」之際，倪安邦意外發現，父親生前尚未發表的神祕農作新品種「神農十七號」已成為全村覬覦的焦點。從握有地方權勢的村長、掌握經濟命脈的農會總幹事，到看似忠厚老實的妹夫，各方勢力為了奪取這項能帶來農業革命與鉅額利潤的專利，展開了爾虞我詐的爭奪戰。
編劇沈琬婷以自身農業家庭出身的背景為底蘊，將台灣農村的現實困境與人際角力寫入劇本。劇中透過「神農十七號」這個虛構的作物，影射了現代農業中被資本與政治操弄的現狀。這不僅是一部家庭倫理劇，更是一部揭開鄉間純樸表象、直視利益與慾望流動的黑色懸疑物語。
導演孫宇生此次與沈琬婷的合作，是繼職人劇《鼠籠》之後的延伸與變奏。如果說《鼠籠》探討的是生物科技在實驗室中的冷酷，那麼《神農十七號》則是將視角拉到了廣袤卻充滿壓迫感的農田。
本劇最引人注目的亮點，在於大膽挪用了好萊塢「西部片」的類型元素，並進行了在地的「酷兒化」轉譯。在傳統西部片中，牛仔往往是陽剛、沉默、異性戀霸權的象徵；但在《神農十七號》裡，主角倪安邦以「不男不女」的陰柔形象示人。他在劇中經歷了一系列對家庭、道德與情感的衝撞後，最終選擇擁抱自己的氣質，化身為手持建築釘槍、頭戴斗笠、身穿快意粉紅裝束的「復仇女神」。
這種「非典型」的英雄形象，旨在翻轉社會對性別與農村男性的刻板印象。劇中的「西部」不再是美國的荒野，而是被溫室覆蓋、如迷宮般的嘉南平原；「槍戰」不再是左輪手槍的對決，而是弱勢者為了捍衛家人與尊嚴，不得不拿起的生存武器。
在視覺呈現上，舞台設計趙鈺涵與燈光設計唐敬雅聯手打造了一個充滿壓迫感與異質美的空間。劇組以「溫室」作為舞台核心意象，既是培育經濟作物的場所，也是培養嫉妒與貪婪的封閉空間。劇本中描述的「一間一間的溫室，像城市一樣冷漠疏離」，將被具象化為舞台上的景觀。在這個被人類限縮的自然裡，植物被操弄生長，正如劇中人物被利益驅使而扭曲的人性。
「閱時」劇團自2022年立案以來，便致力於發展台灣原創劇本，記錄當代議題。本次製作團隊陣容堅強，除了編導黃金組合外，更邀請國立嘉義大學農學院院長沈榮壽擔任農業顧問，確保劇中農業知識的專業度。演員群包括林唐聿、何安妘、涂忠帆、周政憲、吳碩恩、林思辰等劇場實力派演員同台飆戲。
值得一提的是，本演出獲得文化部「鼓勵表演藝術台語內容產製計畫」支持，劇中台語發音比例高達70%。語言指導賴昭男協助將劇本中的農村對話轉化為道地的台語口氣，讓觀眾能沉浸在最原汁原味的台灣鄉土氛圍中（針對特殊詞彙現場亦備有字幕）。
