台北室內合唱團（Taipei Chamber Singers）的第13張專輯《璀璨巴赫》（Bach Cantatas），是台灣合唱界邁向國際古樂（早期音樂）領域的重要里程碑，也是歷時3年的「音樂本真行動」計畫的完美總結。這張專輯不僅是合唱團首次與國際唱片公司合作發行，更是他們第一張提供線上串流的專輯，以及台灣第一張以古樂版本詮釋的巴赫清唱劇專輯。
跨越浪漫，追尋巴赫音樂的「心法」
長久以來，台北室內合唱團在「文藝復興」與「當代音樂」兩個相對的領域皆表現出色、屢獲國際獎項。有鑑於在詮釋巴洛克音樂時，台灣多數合唱團仍以「交響管絃樂團＋交響合唱團」的模式呈現，較少關注「音樂本真演奏」（註）的觀念。合唱團企劃經理鄭逸伸提到，當團隊思考如何與古樂團合作時，歐洲古樂專家強調的重點並非只是音色或情感，而是「從手稿、樂器特性去理解音樂線條與音形的真實樣貌」。他引用歐洲專家的說法指出：「他們能掌握心法，那個心法就是音樂的思維。」
為了掌握這樣的演奏語彙，合唱團展開了為期3年的研究與訓練計畫，向歐洲古樂與巴洛克聲樂專家取經，將歐洲領先的音樂語法知識轉化為實際的演唱技巧。
樂器與人聲的共振
《璀璨巴赫》的製作陣容可謂星光熠熠，由屢獲「留聲機大獎」的古樂大師皮耶．韓岱（Pierre Hantaï）擔任指揮。韓岱曾任教於巴塞爾音樂院，被譽為大鍵琴宗師雷昂哈特（Gustav Leonhardt）的精神繼承者。
專輯邀集法蘭西古樂團（Le Concert Français）4位歐洲頂尖獨唱家合作——女高音朵洛．梅爾蒂（Dorothee Mields）、女中音瑪格特．奧辛格（Margot Oitzinger）、男高音弗羅．西弗斯（Florian Sievers）、男中音馬蒂亞斯．維爾（Matthias Vieweg）。
為達到巴洛克時期的演奏標準，合唱團經歷了嚴格訓練。鄭逸伸透露，團內特別挑選16位成員參與，加上獨唱家共20人。這正是韓岱心目中清唱劇的理想規模。在長時間的訓練與排練中，團員們學會與古樂器「共呼吸」與「共聆聽」：「我們第一次體會到，樂團老師們在演奏的時候是會知道你在唱什麼、會去聆聽、會希望渴望跟你在一起呼吸，然後再一起唱的樣子。」
3年訓練期間，合唱團邀請多位國際與台灣專業人士擔任聲樂指導，包括定居巴黎的馬克．摹雍（Marc Mauillon）與台灣鋼琴家謝欣容（Hsieh Hsin-jung），後者也在錄音過程中扮演關鍵指導角色。
大師親自認可的榮耀
本專輯於高雄衛武營音樂廳錄製，選曲考量人員變動最小、篇幅均衡，並確保獨唱家間的比例協調，收錄韓岱親自挑選的4首巴赫清唱劇，包括BWV 129《應當稱頌主，我的上帝》、BWV 107《你為何要自尋煩惱》、BWV 99《上帝所為，即是有益》、BWV 137《讚美主，榮耀的大能君王》。專輯由法國 PARATY 唱片公司在歐洲發行，上揚唱片負責台灣地區同步經銷。其國際發行能順利成行，全賴韓岱親自居中牽線。鄭逸伸表示：「這是張大師自己認可的CD，首肯在歐洲發行。」
《璀璨巴赫》不僅展現了台北室內合唱團的藝術高度，更象徵台灣與歐洲古樂界之間跨越時空的「復古對話」。這張專輯的誕生，不只是錄音計畫的完成，更標誌著台灣音樂團體正式踏上國際古樂舞台。在歐洲唱片體系中與巴洛克權威合作，並以嚴謹標準完成製作，對合唱團而言既是榮耀也是責任，那就是讓世界聽見華人合唱團對巴赫音樂「回歸原點」的深刻理解，也讓台灣的聲音被納入全球古樂版圖。《璀璨巴赫》延續了台北室內合唱團以理性、詩意與文化深度追尋真實聲音的信念，成為一場從台北啟程、連結歐洲、對話歷史的音樂旅程。
註：音樂本真演奏（Authentic Performance）為二次大戰後，國際樂壇掀起的一股風潮，音樂家們尋思「再現時代音樂風格」，深入考據時代的音樂語法、形式、樂器、配器等，力求重現巴洛克音樂精神。
