PAR 表演藝術雜誌

:::

Feature

專題

尼德劇團 創作無界30年

尼德劇團 創作無界30年

繼2013年《依莎蓓拉的房間》之後，尼德劇團又再度來台，將與十二位台灣舞者演出《兩個錯誤間的時光》。 這個「需要夥伴」（Need company）的劇團，創立卅年來確實地如《海賊王》的魯夫一般，聚集了一票強大且快樂的夥伴們，每回創作都如航行廣袤大海的冒險，成就每一次派對般的總體藝術作品。 本期特別企畫除了回顧尼德劇團卅年的藝術表現外，亦專文分析去年於上海明當代美術館展出的楊．洛華茲「無聲無名」終身回顧展，並越洋專訪這駕著艘黃金梅莉號的雙船長艾倫．巴爾基與洛華茲，談這個既老派又前衛的集合體，將如何航行到更遙遠的地方。

關於裸體，他們想說……

關於裸體，他們想說……

我們看碧娜．鮑許的《春之祭》悲傷絕望的女人，覆滿汗水的細肩帶洋裝滑落坦胸赤裸的脆弱無助；我們看奧立佛．杜柏《悲．慾》不同膚色、身形、性別十八位裸身舞者，展現人本質的差異與共相，暴烈沉重地探勘靈魂暗角。 廿一世紀已經走得那麼遠了，「裸體」在舞台上還是個議題嗎？ 服裝作為社會體系規範影子般的存在，終成為個人的性格、角色的一部分，當創作者試圖卸下此些外在的包覆，他們想訴說的究竟是什麼？當我們不再為裸露大驚小怪，裸身不再被視為挑釁規範的武器，我們能不能將身體純粹地視為身而為人所被賦予的禮物呢？ 本期除以十件視覺藝術作品對裸體凝視的轉向，並對照歐洲與台灣表演藝術中的裸體外，更透過劉守曜、法蘭克．迪麥可、李貞葳、蘇文琪，與獨家專訪奧立佛．杜柏等創作者，從閱讀他們瑰麗的身體風景，進而閱讀自己。

「攝」入文本的溫柔——凱蒂．米契爾

凱蒂．米契爾 Katie Mitchell 「攝」入文本的溫柔

出身以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場， 凱蒂．米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 牛津大學畢業，精通史坦尼夫斯基， 米契爾不走寫實主義的傳統路線，反而以拆解文本聞名。 她從女性主義的觀點，切入詮釋經典， 突顯劇作中被忽略的女性聲音，直指當代女性面對世界的困境。 結合電影與劇場的同步錄像手法，標舉她獨一無二的導演美學， 建構真實也質疑真實，帶來新的觀看方式。 相較於英國本地，觀眾和評論家對她評價兩極， 在歐陸地區，她的作品總引來極大回響與共鳴。 即將在台上演的《茱莉小姐》， 即是她受邀為德國列寧廣場劇院執導的代表之作。 我們從創作背景、文本取材、工作方法、導演手法等諸多面向， 深入剖析這位縱橫歐陸與英國的導演， 同時獨家專訪米契爾，暢談她對影像與劇場的思考。

焦點專題 Focus

譜寫台灣的聲音

譜寫台灣的聲音

「一九六○年代之前，台灣幾乎沒有現代音樂可言。」短短的一句話道出了當時樂壇的窘況。作曲家在音樂路上不順遂，偶有新作也只能零星出現，每年幾乎只有一場發表。直到幾位留學歸國作曲家，開始面對自己的根，借西方學院派作曲訓練傳遞原鄉情懷。他們登高一呼，召集同好開創交流園地，並由台灣出發，跨出國門，轟轟烈烈地向外發聲。 當然，在這些年來，培育作曲家的計畫也紛紛出現，從徵曲、比賽到發表、錄音、樂譜發行，給予初出茅廬的年輕作曲家們一臂之力。而今，半個世紀過去，草創的艱辛早已撥雲見日，前輩創意仍然源源不絕，後起之秀更是百家爭鳴。身為作曲家的他們，無論何時何地，永遠張開天線、觸動感官，用音符刻畫心中的台灣，譜寫屬於台灣的聲音。

土地之聲 織就五線譜的鄉愁

台灣前輩作曲家的原鄉情懷

文字|蔡淩蕙
第291期 / 2017年03月號

協力結盟 打造創作之路

台灣作曲家團體的發展 文字|黃于真
第291期 / 2017年03月號

打造平台 讓新星發光

國內新生代作曲家的培育 文字|李凡諭
第291期 / 2017年03月號

作曲新聲代 悠遊東西無界限

百花齊放的新一代台灣作曲家 文字|林采韻
第291期 / 2017年03月號

共譜台灣擊樂的美麗樂章

朱宗慶打擊樂團「島．樂」 文字|李秋玫
第291期 / 2017年03月號