在快速變遷的時代中，青年文學始終以其獨特的純粹性與想像力，扮演著一種跨越年齡與時間的橋梁。它不只是寫給「年輕人」的文本，更是一種提醒——提醒我們曾經年輕，也仍舊渴望相信世界的可能性。
當這樣的文本被帶入劇場，它所開展的不只是另一種敘事形式，更是一場跨媒介的靈魂對話。本焦點專題以3篇不同視角的文章，探索青年文學如何在劇場中煥發生命，從幻想到現實，從童年到死亡，勾勒出一條想像與情感的動線。
第一篇〈無論如何，不要失去想像力〉，我們邀請作家陳思宏談論經典作品《少年Pi的奇幻漂流》。這是一部看似充滿奇想的小說，但在陳思宏的眼中，卻蘊藏著對人性最赤裸的凝視。他指出，動物世界的暴力其實是單純的，但人類的世界，則透過擬人化投射了複雜的情感與倫理。這種由獸性映照人性的書寫，提醒我們：想像力不只是逃避現實的手段，它是一種深入現實的方法——唯有保有想像力，才能直視殘酷，也才能重新定義何為「人」。
而在第二篇〈劇場裡的魔法與成長〉中，記者尹俞歡遠赴東京觀賞《哈利波特：被詛咒的孩子》，記錄了魔法世界如何隨觀眾一同長大。這齣作品不只是粉絲向的續作，更是一封寫給成長與親子關係的情書。當年的少年讀者，也許如今已為人父母，帶著自己的孩子再次走進劇場。哈利與阿不思，父與子的距離、焦慮與修補，成了許多觀眾的自身映照。正如飾演海格的演員羅比．寇特蘭所說：「50年後我不在了，海格還會在。」魔法的意義，從來不只是奇幻的咒語，也能是一種能代代傳承的情感與記憶。
最後，在〈用14年的時間，學會一個擁抱的方法〉中，深刻記錄《最後14堂星期二的課》這本暢銷巨作、被帶上台灣劇場舞台後，回望2025年最終巡演場的印記。本戲由資深演員金士傑與卜學亮共同演出，他們在這部講述師生、生死與遺憾的作品中，展現出劇場最深沉的力量。金士傑談到這齣戲如何讓他反思演員的神聖性—— 一種在舞台上承接、傳遞與釋放情感的責任感。而「擁抱」，成了這齣戲最深的意象：14年的理解、14堂課的學習，最終只是為了真正地擁抱對方，擁抱人生，使得這篇訪問像是一種續作，記錄了第15堂課的師生情誼。
這3篇文章，從不同的語境與作品切入，但共同勾勒出「青年文學」在劇場中展現的多重面向。它不只是關於年齡的文學，而是一種情感的容器：既承載童年的幻想，也映照成長的挫折，甚至直面死亡的終極課題。
而這些文本站上舞台，是一次跨越形式的重塑，也是對於感受力與想像力的深刻呼喚。我們希望透過這個專題，讓讀者看見——青年文學從未遠離我們，而是以不同的面貌，不斷出現在我們的生活與劇場之中。無論你處在人生的哪一個階段，這些故事，仍然與你有關。
