傑出華裔指揮家林望傑擔任國家音樂廳交響樂團（NSO）音樂總監已進入第三個年頭。此次與美國克里夫蘭交響樂團首席普羅索搭檔，演出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》。 普羅索擔任克里夫蘭弦樂四重奏首席期間，該團曾獲葛萊美獎，錄製唱片亦曾被時代雜誌評選為年度十大唱片之一。此次將於音樂會中詮釋貝多芬唯一的小提琴協奏曲，貴族般優雅沉靜的曲風，將帶給樂迷心靈沉澱的夜晚。
由趙自強領軍的如果兒童劇團將在國家戲劇院重新推出該團創團作《千禧蟲蟲歷險記》。《千禧蟲蟲歷險記》是「水果奶奶劇場故事」的第一集，經過劇團年來的精益求精，《千禧蟲蟲歷險記》的劇情更緊湊，劇中對電腦世界的想像更豐富，加上專業的場地設備，演出效果會讓觀衆有全新的感受。
屛風表演班二〇〇一年年度大戲《婚外信行為》，全新上路。迥異於以往關照社會現象的視野，屏風這次要引領觀衆一窺婚外情需求者的感官、性愛世界。劇中突破傳統尺度與思考的劇情，大膽攻入觀衆的欣賞心靈，成為開春屏風迎接新世紀的強力新作品。 《婚外信行為》由屏風主要班底楊麗音、夏靖庭、劉珊珊及李國修及邰智源、馬維欣等人共同詮釋「三對夫妻、兩對少男少女、十六個角色、五個家庭、發生在三個旅館、一節車廂，共計十六個場景」的現代男女愛慾戲劇。 劇中大膽的肢體表演、原味刺激的超尺度對白，探討新世紀人們對情愛的恐懼、渴望的複雜心態，傳達這個世紀人們面對諸多詭譎現象不安的感受。
參與由國家劇院舉辦的「二〇〇一海闊天空實驗舞展」的體相舞蹈劇場，將推出整場由青年編舞家李名正所創作的「生命─走向另一個世界出口」。演出包括《沉靜的獨白》、《是消失？抑或重生？》、《軌跡》等六支舞碼。此次體相舞蹈劇場企圖以舞蹈劇場的形式，展現細膩的肢體與豐富》的視覺意象。
堂堂邁入第七個年頭的皇冠藝術節，今年從三月至五月，以爲期兩個月的時間，推出戲劇、舞蹈、偶戲等六齣劇場作品。 其中戲劇部分除了去年在「女節」表現優異的陳惠文將再度展現其驚人的音樂與肢體創作力推出新作《之間》外，還有莎士比亞的妹妹們的劇團導演王嘉明發揮影像與空間想像力的Zodiac、密獵者劇團的新生代創作者姜富琴執導的《備忘錄》。以及專攻現代偶戲的無獨有偶工作室也將在藝術節中再度演出去年受到好評的《賣翅膀的小男孩》。舞蹈部分則有楊銘隆與美國「崔莎．布朗舞團」舞者艾碧．楊格（Abgail Yager）共同創作演出的《須臾時集》，將述說彼此的異國心情。香港編舞家陳敏兒與楊惠美的「雙妹賣舞團」（McMuimui Dancemble）也以肢體展現他們有關香港後九七心情的《瘋繼續吹》。
無獨有偶工作室劇團將邀請澳洲的偶戲名家李察．布萊蕭（Richard Bradshaw）演出《影窗內的天空》。 節目將由〈斷橋〉、〈椅上人〉、〈獅與蠅〉、〈魚戲〉、〈沉思者〉等二十餘個光影戲小品組成，其影偶設計精巧、富機關變化，且全劇操偶、吟唱、口技等全由布萊蕭一人完成，創意十足。
此次光環舞集春季新作《觀音．聽舞》是光環舞集暫別嬰兒油舞蹈後，第一次推出非嬰兒油的創新作品。 《觀音．聽舞》旨在純化舞蹈藝術眞正的本質，用眼睛觀看肢體語彙的脈動來讀舞，表演中將由舞者嘗試自己發聲，藉以表現內在深層的眞實面。此次也嘗試以多種不同的道具來作爲肢體的延伸，試圖開發出肢體更多的可能性，並特以小劇場的演出方式和觀衆做近距璃的接觸。
河洛歌子戲團新世紀大製作《彼岸花》，內容描述發生在一百五十年前的台灣艋舺，一對郎才女貌的青年男女在羅曼蒂克的荷塘月色中相親相愛，海誓山盟，孰料，「漳泉械鬥」令他們各屬方的家族生怨結仇，由此引發一連串的矛盾衝突，最終爲了愛情的他們沖破了家族的仇恨，卻付出了生命的代價。 《彼岸花》將由王金櫻、許亞芬、郭春美、石惠君擔綱演出，柯銘峰、周以謙編腔作曲，幕前幕後演出人員皆河洛歌子戲團一時之選。
《女》是台東劇團導演劉梅英探討女性情誼的新作。內容著墨於女性間的友誼、親情、愛情等關係的探討。演出將由台東劇團的老將與新秀演員同台飆戲，巡演場次同時也包括了室內與戶外不同的演出空間。
由國立藝術學院舞蹈系第十四屆畢業生自行籌畫、編創與排練的畢業展演《記舞書》，可說是這些年輕舞蹈工作者的生活記憶。此次公演的舞作《天使絕跡的城市》、《囈》、《狂蝕》、《長眠》等舞碼均由同學從生活出發，運用所學加以發展編作的成果。節目除了演出同學們自我創作的作品外，還將呈現羅斯．帕克斯的作品《潮汐》。
今年戲班子劇團創團十年，將曾獲教育部優良舞台劇本獎的《上班女郎教戰守策》搬上舞台。 《上班女郎教戰守策》内容藉由一群女性上班族對事業與愛情的矛盾糾葛故事，來探討女性之間的友誼與競爭。風趣詼諧的對白與情節，希望能讓觀衆感受些許輕鬆無壓力的自在。
愛爾蘭國家舞團（The National Dance Company of Ireland）演出的《大河樂舞》是該團藝術總監凱倫．卡溫納福（Kieran Cavanagh）爲展現傳統愛爾蘭舞蹈（Irish Dance）特色、融入現代各類舞蹈類型精華、創作獨樹一幟的表演藝術。此次演出除了動員三十六名舞者外，現場還有樂手與歌者同台演出。在燈光、音樂與極具風格的舞蹈結合下，將讓觀眾體驗最深刻的愛爾蘭經驗。
太陽公公被魔神黑面蔡囚禁了！住在雲端上的水滴滴和水噹噹兄妹爲了拯救太陽公公，歷經萬難並受到櫻花小姐、樹蛙、彈塗魚們的協助，終於讓黑壓壓的天空變得又乾又淨。《滴滴噹噹歷險記》是杯子劇團結合黑光、人偶與環保意識的作品。
台北首督芭蕾舞團今年在創團十年之際，將推《春之祭─台灣原住民篇─追尋祖靈》。這齣新編舞劇仍以史特拉文斯基原著音樂中所營造的「遠古蠻荒，先民禱祝生命重生」爲情節主體，輔以台灣原住民聚會及阿美族（邦柵）的青年升級儀式《馬楞楞》Malernlern。其中二十二名男舞者是「花蓮農校」的原住民學生，屆時舞作將會呈現陽剛、活力、生生不息的氣勢。
《泰三》是角色工作坊劇團融合中國傳統表演藝術與前衛劇場概念的年度新作。故事內容以「環境與生物」爲主題，搭配可愛的「泰三」做爲穿針引線的人物。在演出的舞台上，演員將以半罩式面具表現動物的角色特徵，並巧妙地搭配國劇身段與鑼鼓點，除了讓小朋友一窺傳統戲劇之美外，也希望能運用喜劇的風格來傳遞人與自然間密不可分的情感，讓小朋友在看戲之餘，認識對大自然的尊重！
一九九八年果陀劇場備受好評的《天使不夜城》一劇將於今年二月進行兩岸巡演。故事描述阻街女郎追尋眞愛，並曾獲九八年度戲劇晶球獎的《天使不夜城》，挾其當年演出時的口碑與佳績，今年將再度捲土重來。除了在台灣北、中、南各地巡迴演出外，更將觸角伸向上海、北京與廣州，爲兩岸的文化交流增添新意。
《龍鬚溝》奠定了老舍在中國話劇界的地位，使老舍榮獲了「人民藝術家」稱號。《茶館》則是老舍戲劇的頂峰，也是第一個走出國門的中國話劇。《四世同堂》改編自同名長篇小說，是抗日文學的里程碑，老舍自己認為《四世同堂》是他最好的作品。 老舍，這位二十世紀中國的文學大師，他的作品大雅入大俗，尤其是舞台作品，寫的就是道道地地的北京人。此次，由京味兒獨具的北京市曲劇團以系列方式推出老舍的三大作品，讓人得以一窺老舍的創作藝術以及屬於他那個時代的特殊風貌。
台灣大學戲劇學系成立二年來，首次走出校園，在專業劇場初試啼聲，演出美國華裔劇作家黃哲倫（David Henry Hwang）的作品《金寶貝》Golden Child。《金》劇亦可視為台大戲劇系與美國戲劇學者交流合作的成果展現。傅爾布萊特學者艾理士（Thomas Ellis）於本學期擔任台大戲劇學系客座教授，開設課程並執導本劇；全系師生亦全力動員參與各項籌備工作，包括演員、設計、佈景、燈光、製作執行、經費募集、宣傳等製作事宜，皆由學生完成。藉田課程理論與實務的配合，將成果落實展現在《金寶貝》一劇。同時，《金》劇也將以同組演員雙語（國、英語）演出，企圖呈現一種本土與世界兼容並蓄之教育劇場演出型態。
一九九八年屏風表演班首度邀請到日本超美學、高顯像度之複合意象劇團日本Pappa TARAHUMARA來台演出。其結合裝置藝術的舞台意象與能量豐沛肢體美學，帶領觀衆經驗了跨國界的戲劇之美。今年，屏風第五次演劇祭再度邀請Pappa TARAHUMARA來台，並為觀衆帶來世紀末全新代表作品《WD生之祭》。 《WD生之祭》的創作靈感來自杜斯妥也夫斯基的小說《惡靈》，乃為反思二十世紀之同時，展望二十一世紀所做的作品。全劇由〈第一章 我出生〉、〈第二章 情書〉、〈第三章 怎麼了？〉、〈第四章 未來空虛的餘響〉所構成。每場演出之後由屏風藝術總監李國修和導演小池博史與現場觀衆進行「真情對話」，共同前進劇場新視界。
如果女人是這個世紀中最纖細的高等動物，那麼當女人的社會價値、家庭地位、個人尊嚴不斷自行進化的二十世紀結束時，千禧年帶給所有女人和女人身邊的男人什麼？在抽絲剝繭女人對道德和禮教的理解力後，《女．人．家》道出了三代女人的酸甜、細膩又另人憐惜的世代交替。 「L209劇團」成立三年，由淡江大學實驗劇團各屆團員共同組成，多數團員也參與國内各重要劇團的表演，如表演工作坊、創作社等等。《女．人．家》是創團後第三齣創作作品，嘗試探索微妙的母女關係，期能在三代女人對生活的激盪下碰觸觀衆的思路。
由〈序〉、〈枝與葉〉、〈捕風捉影〉、〈花落〉、〈往〉五個段落所構成的《生命花園》，編舞者企圖呈現出一個「沒有激情、不想浮動，只有繼續追逐離我還很遠的靜與淨」的境界。
《非愛到，不行》是今年海闊天空實驗劇展的唯一製作，也是故事工場劇團繼《爺爺的房間》（1997）之後再度入選實驗劇展的作品。《非愛到，不行》由十三位主要演員組合，構成一串都會的愛情食物鏈，以事件發生前、後的對話，呈現都會的真實節奏與複雜的情感。
《太陽之舞》利用華山藝文特區的場地特色，強調「與人群互動」，以環境劇場、街頭表演和嘉年華會的形式．讓舞蹈生活化地貼近人群。在彩妝和服裝方面，太古踏舞團也邀請到流行品牌的贊助，為《太陽之舞》的舞者進行造型設計，以太陽為能量之源的象徵，企圖傳達對生命的熱愛與對自身的反省。
千禧歲末，國立藝術學院舞蹈系師生將以舞作展現對新世紀的祝福與期待，以「2000歲末展演」為題，共推出古名伸的《聲聲慢》、孔和平的《白夜男子》、張曉雄的《狂想曲》、羅曼菲的《巡》、以及香港演藝學院芭蕾負責人Graeme Collin所編創的現代芭蕾Flame等作品。
舞展「舞蹈後花園」包括陳秋吟的《五》與洪儷今的《我征服 所以我存在》兩支舞碼，使用熟悉親切的舞蹈語彙，陳述生活點滴的感受。
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