〈誰在山上放槍〉是一首隱喻布農族人狩獵行為和狩獵觀念的傳統歌謠，曲調規律、旋律優美，原舞者曾多次前往部落請教部落長者的指導及教唱，以求表現傳說中的天籟複音Pasi but but（八部合音），並在杵音、槍聲與童謠的烘托下，吟誦傳統布農族的山林生活和歌謠世界，透過繁複多聲部合唱及任意延長的節奏，走進布農族内歛沉潛的一生，聆聽和諧圓滿的原始美學和聲。
曾榮獲國際華沙蕭邦鋼琴大賽、以色列魯賓斯坦國際鋼琴大賽、羅馬國際鋼琴大賽等十八項獎項，使陳瑞斌在國内外的表現儼然已成為青年鋼琴家之翹楚。這次的全台巡演除了古典樂曲如蕭邦《敘事曲》、《馬厝卡舞曲》之外，還包括了近年來風纂全球的皮亞左拉探戈組曲《天使》，及深具台灣本土味的《台灣舞曲》，陳瑞斌將以紮實的琴技與沉熟細膩的音色再度展現國際級的演奏能力。
來自加拿大「溫尼伯當代舞蹈學院」即將來台演出，並與國立藝術學院舞蹈系、音樂系進行交流計畫。一九七〇年這個舞蹈學校一手由Rache Browne（此人曾獲得Order of Canada獎，相等於我國的國家文藝獎）創辦，為加國培育了無數的舞蹈人才，當代舞蹈學院最重要的成就之一是替國際上極具聲望的溫尼伯當代舞蹈團（Winnipeg's Contemporary Dancers）培訓舞蹈專業人才。同時，也是國家認證的加國必要訓練計畫（nationally essential training program）的舞蹈學院之一。另外，當代舞蹈學院特別強調個別教學的訓練，因此，整個學院僅收二十六個學生。訓練的特色強調現代技巧（主要是以Limon技巧為主）、現代作品以及演出等三方面。 此次首度來台，將由歐笛特．班能教授（O'dette Heyn-Penner）率領四位學生及一位燈光設計師假國立藝術學院舞蹈廳演出。這是溫尼伯當代舞蹈學院的第一次亞洲行。當代舞蹈學院將演出三位加國著名編舞家Rache Browne、Odette Heyn-Penner、及Stephanie Ballard的七首作品（含兩首新作品）。除了舞蹈演出之外，班能教授另將假國立藝術學院舞蹈系舉行「加拿大現代舞蹈發展近況」的專題演講及「現代舞蹈技巧」的示範講座。
歡喜扮戲團的「台灣告白系列」繼福佬及外省族群後今年進行客家口述歷史演出，導演彭雅玲為了這齣戲，六年來斷斷續續以看電視、聽廣播的方式學習客家話，並且密集尋訪各鳳林、新竹、美濃等客家聚落做田野觀察。故事從「出走的客家人」在大都會求生存開始，《我們在這裡》是隱身都會中客家族群的尋根之旅，透過尋找族群認同中發現自我認同之路。
英國皇家愛樂管弦樂團（Royal Philharmonic Orchestra）由湯瑪士．畢區曼爵士於一九四六年創立，一九六六年英國女皇欽賜該團「皇家」名銜，沿用至今。 該團歷任多位音樂總監杜拉第、肯培、韋勒、普列文、阿胥肯納吉等，九六年起由丹尼爾．蓋提擔任至今，一直是英國境内頂尖的樂團之一。本次來台將由曾被評為伯恩斯坦接班人的Samuel Wong擔任指揮，並與來自台灣的鋼琴家朱彤合作演出蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》。
舞蹈工作者姚淑芬前法國巴黎研習一年期間，與影像工作者柯朱上合作拍攝關於地鐵的人事物，此次將搬回台灣的舞台，並邀請法國兩位舞者參加演出，試圖表達巴黎的地鐵印象與文化内涵。姚淑芬整合表演模式，並以與觀衆接觸做為演出的焦點，希望打開國際交流的第一步。 《走出．出走》是以巴黎地鐵的背景為經緯，並結合影像與裝置藝術營造置身於地鐵的氛圍，並以遊戲的方法增加觀者與演員的互動；舞者穿梭於人群，改變以往鏡框式的表演模式，將都市的邊緣文化與景觀串成一段關於地鐵的故事。
台北芭蕾舞團年度巡演「都會意象2000」，將以六位年輕新人的新世代情感，編創屬於「新台灣芭蕾風格」的作品。 曾擔任韓國環球芭蕾舞團獨舞者、目前為美國渥斯堡達斯芭蕾舞團的首席舞者曾鐘霖，自美返台為台北芭蕾編作《流光》，這是一支運用肢體自然擺動，以流暢的線條，表現具新古典氣質之舞作。連續三年榮獲文建會主辦舞蹈創作比賽大獎的譚惠貞，是年輕一代極為優秀的編舞者，新作《玻璃屋》為其首次嘗試結合芭蕾技巧與現代舞，營造出不同氛圍的雙人舞的作品，以「玻璃」比喻每個人心中最脆弱的部分，藉由肢體表達，架構出兩人心中互相維持、依賴的「家」的意象。 伍錦濤曾為「游好彦舞團」的創始團員，並隨吳佩倩學習爵士舞，十多年來曾與各個不同團體合作舞蹈設計及編排，累積了豐富的舞台經驗。此次編作的《公路，25km》融合爵士與芭蕾，探討現今年輕人追求物質生活的社會現象，舞作輕快、動感的節奏，展現出e世代活潑、旺盛的生命力。 曾為新古典舞團舞者的周怡，九二年赴美國紐約參加保羅．泰勒舞團、瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校習舞，於九六年加入崔拉．莎普舞團參與全美巡迴，返國後也參與國内許多舞團的演出。苐一次與台北芭蕾合作所呈現的作品《幻境》，運用肢體呈現人對末來不確定的迷惘。另外二位具潛力的新人邱欣怡、陳武康，為台北芭蕾的資深團員，作品分別為《人v.s人》、《生之旅》，對於人與人之間的關係、現代人對於「生與死」的觀點探討，有他們各自獨到的看法及剖析。
延續前幾次的作品風格，戲班子劇團的新作《單戀一株花》，仍將深入挖掘都會男女的真實生活：故事講述一對姊妹花與一個律師，一個廚師，一個女強人和一個小助理的愛情食物鏈。除了辯證是否只要耍錢才能得到幸福的歪理之外，本劇最大的特色，在於食物與情感的融合，將中國人「飲食男女」的觀念當做本劇重點。結合嗅覺與視覺的寫實主義演出，是小劇場中罕見的表演，深度刻劃現代人空虛到無以復加的食物文化。 日劇精神也是《單戀一株花》這齣戲的另一個重點。日本偶像劇在這幾年成了許多人沉迷的戲劇類型，事實上日劇最大的本事，就是將生活中的微小細節化成感情依歸，而這也正是我們生活裡的最最真實的一面，信手拈來，都是搏你傻笑、迫你落淚的元素。
四歲就一般人都有過以敲打桌面來製造節奏的經驗吧！就是這個念頭給了路克．卡瑞斯威爾（Luke Cresswell）和史提夫．麥可尼克拉斯（Steve McNicholas）創造「STOMP」的最初靈感。 他們二人以十年的時間深化這樣的節奏經驗，構思身體、環境、律動、聲音的關係，終於在一九九一年於英國布瑞頓市成立此團體。最初是由八個人所組成的團體，使用各種常見的日常用品如掃把、垃圾桶蓋、打火機等來演奏，他們瞭解並抓住所發出的聲音特質．以節奏為基礎製造出千變萬化、非比尋常的音樂。這些前衛的音樂家，在舞台上化為音樂演奏家、演員、舞者、或小丑，盡其所能地娛樂觀衆。 「STOMP」所使用的語言是超越任何有形疆界的，即使聽不懂英文也可以瞭解它，因為它的文字就是節奏，它的文法就是力與美的舞動，它是敲擊樂加上動感、視覺及幽默的綜合體。以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
台北藝術推廣協會在英國文化協會（Yhe British Council）的大力支持下，於跨入公元二〇〇一年的前夕，推出由名聞遐爾的英國「楊維克劇團」所帶來的該團代表作《一千零一夜》。 楊維克為英國最受歡迎的專業劇團之一，其精采的演出也征服了世界各地觀衆。該團創作的經典作品無數，並且不斷地嘗試新的觀念、技法、題材與形式。楊維克劇團最受肯定的特點，是能巧妙融合「大衆」與「前衛」的表現方式．讓不分背景、身分、階層、年齡的人們都得以親近戲劇藝術，並樂在其中。 楊維克於一九九八年耶誕季推出的《一千零一夜》，是由聞名於世的阿拉伯文學經典《一千零一夜》當中，挑選出包含〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈辛巴達歷險記〉等六篇引人入勝的傳奇神話故事為架構，經由楊維克劇團的編導賦予每則故事迴異的前衛表現手法，饒富創意又能貼切傳達原著的菁華。該團充滿天賦又活力四射的演員，不僅使得劇中人物靈活畢現，更以出神入化的表演與變裝技術．讓人歎為觀止。編導巧思融入默劇元素與偶戲表演，與真人流暢的肢體演技，交織成迷離的幻境。瑰麗的舞台與燈光設計、炫目而瞬時萬變的造型與服裝，再加以節奏強烈、充滿中東和非洲風情的現場配樂，共同營造出一個奇特的魔幻世界。
耕莘藝術季今年選出的六個團體，都是近年來在劇場中持續創作的團體：香巴拉劇團透過《太空漫遊》探討如何成為一個完整的人。黑門山上的劇團在《家庭生活》中，以輕鬆活潑的方式，呈現出現代人生活中真實的荒謬。來目台中的頑石劇團，將在《重逢》一劇中，揭發人際關係的疏離與虛偽以及人與人情感的真實存在。耕莘實驗劇團藉由《台北大劈棺》，探討在激烈的心靈撞擊中，如何做出最正確的「抉擇」。《隔壁有人》將體現真實與表象間的矛盾與衝擊，是由二度入選的形影創作劇團透過精準的肢體語言互動，發展出一部在廚房的故事。同樣連續兩年入選藝術季的野草莓舞團帶來超快速的《爭分奪秒》，展現其舞蹈創作對時間的詮釋。這六個團體將在耕莘實驗劇場展現其對於藝術的旺盛企圖心與創造力，試圖透過戲劇、舞蹈等方式留下最真實的創作。
杯子劇團集合各方人才，聯手打造二〇〇〇年秋季新戲《滴滴噹噹歷險記》。故事敘述住在雲端上的水滴滴和水噹噹兩兄妹，因為一時貪玩，不小心掉落在台北的某處山上，兩兄妹必須救出被魔神黑面蔡囚禁的太陽公公，才能完成他們回家的心願。全劇以黑光劇的形式表現，舞台炫麗，結合舞台劇人偶、布偶不同形式的演，呈現出卡通式風格。
由法國著名編舞家菲力浦．迪庫佛領軍的法國迪庫佛現代舞團，將《馬戲世界》選為首度巡演亞洲的舞碼。此舞碼集結了自創團以來的創作菁華，不僅包含了喜劇、搖滾樂、現代舞蹈、音樂劇、電影視覺效果，並使用它慣有的表現方法──法式幽默、感官刺激、顚倒扭曲來呈現。不過，在這齣自一九九〇年的早期創作所改版的一九九八年舞碼中，馬戲表現是其次、特技也僅是一種表象，主題還是舞蹈。菲力浦企圖在此舞碼中，瓦解傳統優雅的舞蹈動作，強調充分展現舞者的才華與身體最大的柔軟度，突顯一種溫柔對待身體的現代舞蹈。
台中大開劇團於九二一大地震後，積極參予及策劃災區的藝術表演活動，以新的戲劇創作來表達再現對重建的期望。此次將王爾德的名著《快樂王子》改編為兒童劇《快樂城》。由大開劇團團長劉仲倫導演，以喜劇的表現手法，來傳達全劇的主題──愛與給。故事是關於一個摘下自己身上金箔、寶石的雕像「快樂王子」，將他們分送給全城市受苦的人們，但當整個城市度過了冬季，市長卻決定要拆掉斑駁的「快樂王子」
「如果你的氣力耗盡只能再說最後一句話時，你要對這個世界說些什麼？」導演顏美珍以七個女孩七個演員，來表達出在她生命歷程中的許多離別片段。在這齣戲裡，導演大量使用開放劇場的形式，讓演員在舞台上盡情地揮灑身體和心靈；利用集體創作的方式，擷取演員生活經驗中的片段，刻劃日常生活的動作，成為一支飽滿的舞蹈。劇中許多關於離別的歌曲，演員卻是愉快地唱著，藉此顚覆所謂生離死別的悲傷況味。
此次表演是九歌兒童劇團二〇〇〇年紐約行前公演，以執頭偶、手套偶、撐竿偶與真人聯合演出改編後的《城隍爺傳奇》。在此改編的劇本裡，保留了勸人行善的故事主旨，但在人物上卻作了些許更動，將原故事的主角漁夫，替換為小孩，形成了大人與小孩之間的關係，賦予此傳奇故事新的時代意義，所探討的主題則在於：大人與小孩是否可以結交為朋友？大人又該用什麼樣的態度來處理這樣的關係？
屏風表演班的情境喜劇《風屏劇場三部曲之二──復仇曲──莎姆雷特》狂笑版，將於八月展開北中南的全省巡演。 劇中描述業餘的風屏劇團推出莎翁名劇《哈姆雷特》，在一連串錯誤和意外的糾葛，以及迭起的高潮中，演變成一齣與哈姆雷特無關、與莎士比亞有染的復仇喜劇！ 屏風的《莎姆雷特》曾在一九九二及九五年兩度搬上舞台，並在九六年遠赴加拿大安省國家劇院演出。二〇〇〇狂笑版的演出陣容，除了集編導演於一身的李國修以及屏風的固有班底之外，還特別邀請到倪敏然、梁家榕、蕭言中、樊光耀參與演出。二〇〇〇狂笑版將重新傳達導演意圖諷刺戲子伶人面對現實生活的為難，以及台灣劇場幕後鮮為人知的各種面貌。
九歌兒童劇團參與八十九年度表演藝術團隊基層演出活動，將演出《寶貝小咕嚕》，故事敘述小貓頭鷹小咕嚕正在學飛卻怎麼都學不會，掉到樹下的小咕嚕被美美和強強撿回家，開始了一連串有趣的故事。 另外九歌還將在八月份演出兩齣兒童劇：《東郭獵人狼》由真人與人偶同台演出，被書生東郭救了的大野狼恩將仇報，反而想吃掉東郭，聰明的東郭會如何躲開這場災難呢？改編劇《判官審石頭》演的是賣了油條的小六子發現他的錢掉了，於是他向判官報案，判官卻決定審判一顆石頭，這到底是怎麼回事呢？判官要如何抓到小偷呢？
《九九狂講曲》系列是九九劇團打破「傳統相聲框架」、掙脫「美式脫口秀局限」、不依賴舞台、佈景、燈光等非必要演出條件，直接以「語言」與觀衆進行溝通的原創性表演形式。今年的盛夏，延續去年「首部曲」的精神，九九劇團再度製作《九九狂講二部曲》的演出，由團長劉亮佐擔任總執行導演，參與創作與表演的陣容，除了鄧安寧、趙自強、郎祖筠、劉萬光、范瑞君、鍾欣凌等表演工作者之外，還有來自廣播界的前ICRT音樂總監聶雲。九九劇團希望藉由這個「以笑聲來消暑」的夏季歡樂盛宴，以及探索語言劇場的全新表演形式，為台北市持續開發出一個適合中小型演出的絶佳場地。
舞蹈空間舞團團的資深舞者詹曜君，將於八月推出她自美回國後第二次作品發表會。演出將以其一貫關注的女性為主題，與影像創作者歐佳瑞合作，發表三支獨舞作品。 《天真的身體》編舞者企圖由回溯孩童時期的的身體記憶，重新建立個人化的動作語彙。《熱情的身體》將女性的定義從愛情、社會的價値觀中脫出，重新定位女性的感官審美，重塑女性肢體在舞蹈表演中的語彙。《倒影》以活動影像與現場的舞蹈呈現，表現母親與女兒在家庭主婦與單身女性、打字員與藝術工作者之間，不同角色的對話辯證。
四歲就跟著媽媽蘇淑慧學習古典芭蕾舞的吳青吟，十五歲就獲得獎學金赴美求學，現就讀於美國猶他大學舞蹈研究所。趁著暑假空檔，回國帶領蘇淑慧芭蕾舞團的年輕舞者們，演出柴可夫斯基作曲芭蕾舞劇《雪之少女》。 《雪之少女》的主要男舞者是就讀於國立藝術學院舞蹈系的鄭松筠和洪康捷，故事敘述春之神與冬之神的女兒「雪之少女」，不聽父母勸阻和精靈警告來到人間，並墜入愛河。最後，雪之少女被太陽神的溫度融化，以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
一九九九年夏天，優劇場以已經獲得國際高度肯定的作品《聽海之心》受到台北藝術節的邀請，於大安森林公園進行戶外公演，僅二千個座位的場地湧入將近八千餘名觀衆，同時也被觀衆票選爲「最受觀衆歡迎」與「最受觀衆肯定」的演出。 現在，甫於荷蘭、比利時、德國巡迴歸國的優人神鼓，即將七月一日起開始二〇〇〇年世界巡迴中台灣行程的演出。這是優劇場將《聽海之心》國際巡迴室內版第一次在台灣最完整的發表，將於台北、新竹、台中、台南、高雄進行全省巡迴。
無獨有偶工作室是國内第一個以現代偶戲爲發展方向的團體，結合偶戲與現代劇場的創作，致力於推廣與創意敎學。 《賣翅膀的小男孩》針對低年級及幼稚園的親子而設計。戲中動物角色如蜜蜂、鴨子、黄鶯將被賦予獨特的個性，表現感恩、惜福、善體人意等 EQ 生活課題。節目並由故事姊姊帶動，平撫小朋友進入劇場後緊張的情緖，而能更加投入台上台下的互動。 《快樂王子》則是改編自王爾德的故事，藉由不同角色的心境表現、施與受及短暫與永恆的意念探討，導演將採故事者與戲偶穿挿演出的方式，反映人性的不同切面，還有說故事者本身的心境投射。 《快樂王子》的佈景設計以二十世紀初的北歐小鎭爲主要風格，將有多功能的設計，如雲端將有影子戲呈現快樂王子雕像所看到的民間生活、如立體書般的戲台可變換不同的場景，還有精巧的機關設計。
德慕斯一九二八年在奧地利出生，自幼學習鋼琴，十四歲即於維也納愛樂廳舉行首演，並曾於一九五六年在義大利國際布索尼鋼琴大賽獲第一名。德慕斯最爲人所津津樂道即其錄音作品，迄今爲主他已灌錄超過三百五十張唱片，其中包括舒伯特、德布西鋼琴全集，巴赫的十二平均律與古鋼琴曲，巴赫、海頓、莫札特、貝多芬和舒曼的鋼琴協奏曲全集。另外，德慕斯也曾與二十世紀偉大藝術歌曲大師費雪狄斯考、舒娃茲可芙合作，曲目相當寬廣。 德慕斯熱愛收藏歷史性古老鋼琴，貝多芬二〇〇週年誕辰時，還曾應邀於波昂演奏貝多芬曾使用過的鋼琴。而在鄰近薩爾茲堡的加貝小鎮，也有以德慕斯爲名的鋼琴歷史博物館，大師並在此指導來自世界各地的習琴學生。今年七月德慕斯首次來台，預計將演奏包括莫札特、舒伯特、布拉姆斯、舒曼等德奧經典。
一九九六年台灣飛彈煙火並存，紙錢與空頭支票齊飛，一個道壇小混混如何藉著宗敎與政治的力量，成爲人民的主宰？爲了尋找他心目中人生最大目標黄金屋與顔如玉，開始他壯志雄心的北伐，到台北發展。經高人黃金闕及青海女的開示，在亂世中最大的賺錢事業就是指點他人迷津，成爲敎派中的領導人。於是他開始一段如同愛麗絲夢遊仙境的旅程。 《台灣人間〈兼〉神》是由加拿大的 Brad Logrin 所導演，而劇作家石光生也因此劇獲得高雄第十七屆文藝戲劇類首獎。對於劇中所描繪的是九六年的台灣光景，南風劇團的解釋是「九六年不遠！歷史一直進行著，而我們太容易遺忘。一九九六年和二〇〇〇年一樣，荒謬和胡鬧一樣精彩上演！」
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