《快樂A GO GO》由人偶共同演出，由鞋子兒童劇團與廣電基金合作的兒童電視節目《A GO-GO》也於四月中旬同步播映。 觀衆已經進場，節目馬上就要開演，幕後卻狀況百出：有人台詞還沒背熟，有人找不到服裝，有人沒有道具，有人還在加緊練習舞步，更離譜的是台上竟然闖入了一隻流浪狗A-GOGO（阿狗狗）
國光劇團千禧年開春後第一次公演，推出三檔戲──《鎖陽姻緣》、《水滸英義》、《白蛇傳》，在傳統老戲的基礎上，重新塑造鮮明的人物性格、造型、緊湊的劇情及多變的舞台佈景。並動員了國光生旦淨丑所有行當演員。 十四日首先登場的《鎖陽姻緣》原是《三請樊梨花》的故事，以大唐薛仁貴征西，困於鎖陽關爲背景，看大男人主義的薛丁山如何在太座樊梨花的「調敎」下改頭換面的逗趣諷刺喜劇，由李光玉、汪勝光主演。此戲還運用了南方京劇擅長的技巧效果，如舞龍、鐵板、飛缽、移山倒海等鬥法特技。 十五日的《水滸英義》原故事是《大名府》，由國光大將朱陸豪、唐文華、馬寶山擔綱主演。國光也特爲去年底甫加入國光團隊的國內第一靑衣魏海敏量身定作《白蛇傳》這齣梅派大戲，而七年不曾演過《白蛇傳》的魏海敏，也爲此戲專赴大陸向杜近芳及梅派大師梅葆玖請益。
了然第五集《冒險金銀島》由眞人與執頭偶搭配演出，適合五至十二歲的小朋友觀賞。故事的內容爲了然去釣魚的路上，遇到一個被海盜追的老水手，老水手將藏寶圖交給了然，並交代他千萬不能被海盜搶走，了然在路途上巧遇正直勇敢的水手帥哥阿郞，兩人便相約一起去冒險尋寶，可是卻被僞裝成水手的海盜騙上船，又在海上遇上了大風浪，漂流到了一個小島，島上的土人要將阿郞抓去祭拜，了然能解救阿郞嗎？他最後可以找到寶藏嗎？
中國皮影戲具有二千年以上的悠久歷史，大陸依地域畫分爲三大影系，包括灤州影、陝西影、潮州影三大系統。影偶的製作與聲腔均不同，而灤州影偶得天獨厚，採當地盛產的驢皮製成，操桿也是用當地的高梁梗。由於驢皮輕，透明度高，較能刻出細緻雕花，使得灤州影無論在影偶的動作靈活度或工藝藝術價値上，都超出其他兩個支系，成爲三個影系之主流。 而居灤州影翹楚的唐山市皮影劇團，是當今大陸最具國際知名度的皮影團，該團成立於一九四四年，在皮影藝術家齊永衡的帶領下，在創新與傳統之間進行改革，延續皮影戲的生命。影戲過去以說、唱爲主，操偶爲副。改革後，以提高表演爲目標，操偶變成主角，動作成了主要藝術內涵後，影偶動作的合理化、寫實化取代一些不合理或抽象的舊程式動作。另外，最重要的，爲了讓動作鮮活明顯，唐山皮影劇團的影偶從七寸、一尺二、一尺五，一路放大到二尺半，除了放大影偶，經由機關設計，影偶的眼睛也可以動，手指有蓮花指。 唐山市皮影劇團此次來台，將帶來《鶴與龜》、《牛郞織女》、《熊貓咪咪》、《盜仙草》、《孫悟空三打白骨精》等戲碼。以生動逼眞的二尺半大影偶演活中國民間故事。
新世代劇團自許爲台灣第一個靑少年專業劇團，並在創團作品《愛情新世代》中，選擇以歌舞的形式表達靑少年的愛與夢、靑春與活力。歷經了三個月的公開徵選、練歌、練舞與排演工作。《愛情新世代》描述一個高中女生的愛情故事，一個由音樂舞蹈譜出的愛情世界，邀請靑少年觀衆前來享受另一種劇場經驗。
情境喜劇《電梯》藉由「電梯」這個特殊公共空間，在人來人往、進進出出之間，所發生的種種巧遇、綺想和驚奇，以輕鬆、幽默的方式諷刺、調笑了現代都會生活中，人與人之間越來越冰冷的疏離感。 《電梯》共分六個片段：〈電梯維修員與大樓管理員〉、〈星星鑽石〉、〈天使與大便〉、〈神槍手與手槍神的對決〉、〈弟弟與姐姐〉、〈大師與徒弟〉。演出時將採取機遇的方式，六場將有六種不同故事排列組合的六種版本，所以每一場的演出將只發生過一次。
復興高中戲劇科首屆畢業生，在導演王敬聰老師帶領之下，以集體創作的方式演出畢業公演作品《生活密碼──乎戲啦！》，將二十二位學生三年來成長的心路歷程及酸甜苦辣，以片段方式呈現，傳達出年輕心靈的感性心聲。
日本首席爵士女伶李敬子（Keiko Lee），是爵士樂壇中鮮少出現的亞裔傑出歌手。在Keiko的醇美歌聲中，包窩著Nina Simone的高難度技巧表現，以及Susan-na McCorckle輕柔揮灑濃情的特質。 一九九七年，她前往香港著名的爵士酒吧five-night club演出，並受邀參與北京的爵士音樂節，李敬子傑出的唱功與美妙的歌聲，贏得當地樂評與樂迷的喝采。同年她更獲得Swing Journal選爲「年度最佳新進藝人」，並蟬聯兩屆（1997、1998）「日本最佳爵士女藝人」第一名的頭銜。 一九九九年四月，台灣亦與世界同步發行Keiko的專輯What A Wonde-rful World！。 此次演出陣容除了Keiko本人之外，還有一組四人爵士樂團，包括鼓、bass、吉他與鋼琴手，同時也邀請薩克斯風手高培華擔任特別來賓。
「風屛劇團」推出「梁家班」故事──一個民國三十年代的小梨園行，爲了戲班生存而排演改良式京劇「打漁殺家」──的舞台演出，彩排時卻凸槌連連，人人各懷鬼胎，眼看首演日就要到了。 《京戲啓示錄》以「戲中戲中戲」的敍事結構，將「風屛劇團」、「梁家班」、「打漁殺家」三齣戲串連在一起，是李國修的半自傳式劇作，首演於一九九六年。四年之後，虛構的「風屛劇團」再度登「台」，集合了李國修、李天柱、朱陸豪、李小平、王珀、黃宇琳、夏靖庭、游安順、樊光耀、呂羿慧、劉珊珊等各個表演領域的多位演員，進行全台巡迴演出。
假如有一天你遇難，莫名其妙地被置身在一個島嶼部落，你會怎麼辦？假如你到的這個島是女人島，你會遇到什麼奇奇怪怪的事？從文明社會一變到了女權至上的部落社會中，結果會如何？ 國立台灣藝術學院夜戲劇系四年級畢業公演《査甫快跑》，是敍述某個台灣男子莫名其妙來到女權至上的女人島，在此島嶼部落所發生的故事。這齣舞台劇改編自法國劇作家阿努義的《月暈》，此次演出保留原劇作家的精神，在人物角色上的塑造由男性變成女性，也把時空背景由法國上流社會改爲神秘的女人島。原劇中男、女主角在愛情價値觀的摸索中，得到圓滿的結局和答案，對人生的意義及其存在的價値，都由有趣的劇情、幽默的對話表達無遺。阿努義用喜劇的手法將人生的意義解析，並且從對金錢和愛情兩個環節，透露生命的些許無奈。此次改編添加男性與女性之間長久以來的戰爭對立，對愛情、金錢和人生的差異性，引發人思考兩性間的關係。
烏克蘭國家兒童芭蕾舞團成立於一九五〇年，該團的特色在於一方面延續俄羅斯古典芭蕾的完整性及傳統性，另一方面則不斷開發獨創且新穎的舞碼。該團團員共有四百多位，兒童年齡在七歲至十五歲之間，目前與「烏克蘭古典芭蕾學校」建敎合作，兒童進入該團後，必需學習古典芭蕾、民族舞蹈及現代舞三大主要課程。 烏克蘭國家兒童芭蕾舞團每年都有定期的巡迴演出，除了莫斯科及俄羅斯各大都市外，並曾多次受邀至保加利亞、美國、西班牙各國巡迴演出；除此之外，該團並爲俄羅斯電視台「傑出藝術家」節目錄製一連串兒童靑少年的系列節目，獲得熱烈回響，並榮獲爲「俄羅斯最佳藝術團體」。去年烏克蘭國家兒童芭蕾舞團曾來台演出《白雪公主》，今年則將帶來兩齣新版本的兒童芭蕾舞劇《傑克與魔豆》與《仙履奇緣》。
一年一度的小劇場盛宴「皇冠藝術節」將於三月開始，此次推出四種不同類型的演出。 首先登場的是由服裝設計蔣文慈、音樂創作劉季陵、劇場導演鴻鴻及空間設計師高弘樹所共同創作的「台灣新『身／聲』代──前衛現代服裝音樂劇場」的演出，透過多元異質的跨界合作，共同發想出迥異於一般劇場、新世紀的表演型態。 繼去年歡樂怪童話《那後來呢？》之後，兒童劇場導演徐琬瑩，今年再度呈現一齣充滿想像、驚喜、變化萬千的人偶傳奇《我掉了一個夢》，由故事工場劇團演出。另外《旅行生活》則由皇冠劇廣場密獵者劇團演出，許正平編劇，傅裕惠導演。 《舞蹈異人世界PART II》是「舞蹈空間舞團」提供編舞者創作的園地，此次延續去年《舞蹈異人世界》第一部的創新精神，繼續窺探身體舞動的奧秘，由「舞蹈空間」舞者詹曜君、譚惠貞，及剛由美國知名後現代舞團「崔莎布朗舞團」返台的男舞者楊銘隆，共同攜手創作。詹曜君將在《紫橡木後的花園》中以女性觀察者的身分描繪出人性的惡與黑暗；譚惠貞從拒絕符號或意念將世紀分隔的概念，做出《週而復始的歌唱》、以及訴說女人說不淸數不盡的七情六《慾》；楊銘隆則帶來包含空間、切割及極簡主義的《城》。
說唱藝術由於語言精煉，觀衆也需要具備一定的語言能力才能領略其中的趣味，因此長久以來一直被認爲是兒童不宜。而自從四年前台北曲藝團爲國小學生量身訂作的《國民學笑》受歡迎後，台北曲藝團歷次公演，現場都有不少小觀衆。 《國民學笑──系列二》由新舞臺及台北曲藝團共同主辦，大人小孩都能欣賞。演員除了台北曲藝團的固定班底之外，還邀請竹板王子林文彬親自指導的小朋友表演群口快板，以及由小朋友相聲比賽中脫穎而出的隊伍演出對口相聲。節目曲種包括對口相聲、群口相聲、雙簧、竹板快書、群口快板，熱鬧豐富。
這一齣動物卡通劇，內容敍述快樂森林裡住了許多動物；憨厚的大象、刁鑽的小老鼠、好心的闊嘴鳥、舞姿曼妙的粉紅鶴、忠厚正直的猴子、博學多聞的山羊。 刁鑽的小老鼠克克常常欺負大象來旺，拿大象的尾巴盪鞦韆且將大象的長鼻子當作溜滑梯，森林的動物們看不過去了，都想好好地敎訓牠，可是宅心仁厚的大象竟然還請小老鼠克克去看戲（因爲小老鼠克克最喜歡看戲）。沒想到小老鼠克克看完戲仍不知悔改，天天惹事生非，於是闊嘴鳥婆婆請出山羊長老來主持公道，大象來旺細說報復的方法，大家都覺得很棒，但沒想到「報復」只是大象的夢境。
《今晚菜色如何，娘子？》是九九劇團繼《誰家老婆上錯床？》與《九九狂講曲》首部曲兩次演出之後，在兩千年春季推出的舞台劇製作。此次作品的內容部分取自淸末四大奇案之一的《楊乃武與小白菜》與《納粹混世軍》（BOLL SHOTCREMON）兩部作品，由鄧安寧與陳立華架構劇本，鄧安寧、蕭艾、趙自強、劉亮佐等演員以集體即興創作的方試發展完成劇本。全劇將古典與現代兩個不同的時空，揉揑在同一個舞台上，五位演員將聯手演出二十九個角色。再搭配李建常、洪瑞琦兩位音樂好手即興伴奏。舞台上將僅以八片屛風轉換，展現出古代、現代與夢境回憶三個不同的時空。
《愛他的女人和男人》是交互蹲跳劇團繼上齣國家劇院實驗劇展I Love You之後，籌備一年推出的戲。 《愛他的女人和男人》改編自以《鳥籠》、《火炬三部曲》等劇本獲得東尼獎的美國劇作家哈維．費爾斯坦的作品。本劇碰觸異、同性及雙性戀題材，內容具社會批判與創意，切入點辛辣但深具人文關懷，爲同志的處境與愛恨發出不平之鳴，也爲同、異性戀者提出相互瞭解的可能。是一齣探討關於「愛」的平等與尊重的佳作品。 《愛他的女人和男人》以東尼獎劇本出發，由徐譽庭導演，藝術學院劇場硏究所的演員劉欣怡、傅仰曄等人擔綱演出。
提到「音樂劇」人們會習慣性的將其與紐約畫上等號，但隨著《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》等音樂劇的走紅，安德魯．洛伊──韋伯也成了家喩戶曉的人物，此次「紐約大都會音樂劇劇團」將帶領聽衆遨遊於韋伯的音樂劇王國，隨樂團高唱〈阿根廷別爲我哭泣〉、〈繁華似錦〉（艾薇塔），〈歌劇魅影〉、〈夜半歌聲〉（《歌劇魅影》），〈去吧！約瑟夫〉（《約瑟夫的神奇彩衣》），還能觀賞到上演最久、得獎超過三十座的《歌舞線上》，輕鬆逗趣的〈亞美利加〉（《西城故事》），一再被翻唱的〈夏夜〉（《火爆浪子》），還有炫人耳目的〈紐約！紐約！〉（《錦城春色》），百老匯經典《紅男綠女》、《甜姐兒》、《萬花嬉春》等。
《天亮以前我要你》是周慧玲以創作的形式呈現其近年的關注和硏究、更是她取得學位返台後獻出的第一齣作品。這齣結合「表演理論」與「性別操演」，關於性別跨界、關於身分移轉、關於文化雜交的愛情＼慾望兩國論的中型戲劇演出。由於其中對於慾望投射的虛實、社會角色的扮演多所探討，周慧玲除了切入情色話題外，對於劇本裡頭近似戲中戲的段落，也以少見的組合式創作模式，企圖呈現多層次感的表演空間，爲此，她邀請了創作社前三齣戲、風格迥異的兩位導演：黎煥雄、魏瑛娟二人一起加入此次工作。 劇中四位主角都是出身台灣的知識份子，在各自專業領域內獨領風騷：一位是自矜於愛情潔癖的攝影師、一位是駕著慾望四處流竄的電影導演、一位耽溺於美食與扮裝皇后的服裝設計師、一位是長袖善舞於兩國／兩性之間的畫家。在這場聚會裡，他們四人以瑣碎的閨中對白、混合自覺的生活表演，展現對性別／愛情的輕浮、游離與執著，赤裸裸的揭露thirty something、三十人生的前中年焦慮。 此次演員包括：黃士偉、傅仰曄、阮文萍及林嘉莉等。設計群則包括王孟超（舞台）、黃祖延（燈光）、陳建騏（音樂）及黃禹銘（服裝造型）。
十八歲就開始演唱生涯的男低音尤里．費德瑞雪夫，一九六〇到一九六五年進入莫斯科學院攻讀演唱，習師賽奇．明格（Sergei Migay）。在賽奇．明格的指導下，尤里學到了俄羅斯傳統的歌唱技巧。一九八〇年的莫索斯基聲樂大賽及一九九三年於莫斯科舉辦Chaliapin聲音大賽中，尤里均獲得首獎。 費德瑞雪夫大半生的精力都投注在歌劇及皺內樂的演唱，演唱曲目由早期的經文歌到現代作曲家作品，近年則專注於室內樂演唱，擅長的曲目包括巴哈、韓德爾的詠歎調，海頓、莫札特、貝多芬及德國浪漫派作曲家，如舒伯特、舒曼及布拉姆斯等人的作品。 此次演出的曲目爲：柴可夫斯基的〈祝福你，森林〉、〈只會憧憬的人〉、韓德爾的歌劇《賽爾斯》中的〈費耶斯可的羅曼史〉、拉赫曼尼諾夫的〈夢〉、〈過往雲煙〉、〈輓歌〉等。
此次「狂想曲」的演出，是由台北首督芭蕾舞團團長徐進豐及藝術總監李淑惠的芭蕾創作，舞碼有新古典芭蕾風格的情境芭蕾〈帕格尼尼狂想曲〉、國際標準舞結合芭蕾、探討兩性關係的〈ㄘㄟˋ！男生女生配！〉、三個相同星座女人的〈巨蟹座〉、原住民「春之祭典」極短篇的〈傳說〉以及由張婉瑩、張婉瑜兩位雙胞胎姐妹演出的〈她是我妹妹〉（一九九六年首演）等。每支作品的風格均不相同、各具特色。此次演出是舞團繼九七年環保舞劇《悲泣的地球》、九八年現代舞《等待下一個故事》轉型後，再次的芭蕾新創作。
浙江崑劇團的前身是「國風蘇劇團」，因爲《十五貫》這齣戲獲得朝野的重視與肯定，一九五六年由「國風」改爲國營「浙江省蘇崑劇團」，《人民日報》並以「一齣戲救活一個劇種」發表專題社論，從此崑劇進入一個新歷史時期，浙江省蘇崑劇團也開始新戲的創作。 自《十五貫》之後，劇團繼續創作許多戲，如《西園記》、《長生段》、《浮沉記》。除了全本的戲碼外，還有折子戲，如《拾畫叫畫》、《題曲》、《界牌關》等。 經過四十年的努力，劇團的演員陣容出現了「傳、世、盛、秀」四輩同堂的局面。「世」字輩是建團時期由「傳」字輩招收培養的第一批靑年演員；「盛」字輩則是一九五八、五九年招收的學員，由浙江省戲校培養，一九六五年轉入劇團；最年輕的一輩是一九七八年招收的，由劇團學員培養，一九八四年畢業的靑年演員，稱爲「秀」字輩。目前，聲名卓著的「傳」字輩老師都已相繼離開舞台，而將舞台交由「世、盛、秀」三輩去擔當重任，其中包括汪世瑜、王奉梅、林爲林、王世瑤等。 已成爲崑劇代表演出劇碼的《牡丹亭》，早已全球矚目，其中對於靈魂角色──杜麗娘一角的詮釋，更是這齣戲之精髓。《牡丹亭》一劇寫透社會百態、人情冷暖，時也嘲諷酸辣，但始終嚴肅地對待少女的眞愛。 由「巾生魁首」汪世瑜領銜主演的《西園記》則於三十七年前首演，迄今已演出三百多場，一九七九年並曾被拍爲電影。全劇充滿因誤會而發展的趣味氣氛。
戲聚戲劇團將推出創團作《聲之音》，雖是創團作，但該劇團已成立一年多，平時定期開讀書會、看表演，團員分散各行各業，有的爲專職影像或服裝設計，有的爲專職劇場工作人員。 《聲之音》（A Sound of a Voice）是華裔劇作家黃哲倫的作品，內容敍述一位日本武士獨自前往森林中，遇到一位女子，其間所發生的種種，劇情圍繞在日本文化／神話／森林／武士／妖女之間。《聲之音》導演爲白泰澤，演員爲賈孝國等人。
台南人劇團於一九九八年邀請專業敎習劇場劇團──英國格林威治靑少年劇團（Greenwich and Lewisham's Young Peoples Theatre，簡稱GYPT）來台舉行「綠潮──互動劇場」硏習營，透過劇場藝術實踐敎育目標的做法，成爲劇團未來從事社區、校園戲劇活動的他山之石。劇團總監許瑞芳去年三月並赴英與GYPT合作演出，親見敎習劇場（Theatre-in-Education, TIE）自然引領學生積極參與劇場活動。 敎習劇場是「活的劇場」──雙向互動式，鼓勵觀衆以其眞實的身分發聲、或是透過角色扮演參與劇情，而不只是坐著觀賞。活動中藉著演敎員（actor-teacher）的引導，透過戲劇遊戲、靜像畫面（Image Theatre）、角色扮演（Role Play）、論壇（Forum）及坐針氈（Hot Seating）等方式，觀衆（參與者）得以自然地在戲劇進行間與角色互動，提出他們的問題、解決疑難、做出決定，甚至上台挑戰以改變劇情「結局」。 此次《大厝落定》是台南人人劇場首次敎習劇場的正式演出，劇團總監許瑞芳將其留英所學付諸實踐的第一齣作品。《大厝落定》以族群覺醒、自我認同及女性自覺爲主題。一位原住民女子月蘭與她大學同學台生結婚生子已經十五年，夫妻生活看似平靜其實卻暗潮洶湧。月蘭對丈夫一向順從，對於自己的原住民文化屬於「晚熟型」，婚後文化意識逐漸覺醒，然而她與族人的聚會，引起丈夫的不滿；當她提出改原住民名字、說母語的想法，更令丈夫無法忍受。藉著這位原住民妻子與丈夫之間的關係，讓參與者體會「弱勢族群」的社會地位。這項製作乃爲十六歲至二十二歲的靑年所製作。
一九九六年成軍的黑門山上的劇團，團員有來自國立藝術學院、文化大學、國立台灣藝術學院、世新大學等戲劇科系的畢業生以及在校生。團員除了具有劇場製作的經驗外，也參與電影及MTV等製作。此次黑門山上的劇團將推出全新製作「交換EP」，重新調整編導，公演創團時的劇碼《眼神》以及《公園》二齣戲。 這次「交換EP」的製作共演出二十八場──單齣幾場，雙戲二十場。馬拉松式的接力演出，讓觀衆有充分的觀賞時段選擇。
帝國銅管五重奏（Empire Brass）成立於一九七〇初期，當時許多銅管音樂家齊集於探格烏（Tangl-ewood）音樂營，他們演出時的音色及音樂性非常類似，演出之後，指揮大師伯恩斯坦認爲他們的風格相似，而當時又是銅管五重奏開始盛行的年代，於是鼓勵他們做更進一步的合作，帝國銅管五重奏於是成立。 帝國銅管五重奏演奏曲目涵蓋電影音樂、百老匯音樂、爵士流行音樂、及古典音樂等，曾應國立中正文化中心邀請在國家音樂廳演出三次，出版過十六張的CD，此次第四度來台，演出內容將以聖誕樂曲爲主，讓喜愛銅管音樂的朋友能感受聖誕氣氛。 此次來台演出的曲目包括湯馬索．亞比諾尼的C大調小號及管風琴奏鳴曲、安東尼．德佛亞克的斯拉夫舞曲、卡契尼的新音樂選曲、韓德爾的讚美詩以及聖誕狂歡組曲。
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