一隻聰明、自信又有點驕傲的兎子，從小被兩個超級迷糊的父母領養，而生活中兩個大人常發生一連串被門夾到、被開水燙到的危險事件，機靈的小兎子，常常「苦口婆心」的提醒他的父母，亦敎他們正確的急救方式及生活注意事項，也因此讓小兎子變得非常的驕傲和自負，所以最厲害的巫師「巫頂」先生，爲了要改變小兎子不好的個性，決定要去當小兎子的家庭敎師；在巫頂帶領著小兎子經歷了「后羿射日」、「嫦娥奔月」與「龜兎賽跑」等，一個一個關於兎子家族的故事之後，小兎子變得非常沮喪，從而開始思念起自己的母親，他帶著母親遺留的信物「兩張車票」，開始前往母親住的地方尋找自己的身世。
十七歲便贏得西班牙拉米雷茲吉他大賽、義大利第十屆亞歷山大吉他大賽及法國第十九屆國際吉他大賽三項冠軍的日本吉他演奏家山下和仁，本次台灣之行將與台灣弦樂團於台北及嘉義演出，曲目包括：玄德的第一號協奏曲，爲吉他與弦樂四重奏所作、烏絲邦斯基的〈音樂素描〉，取自普希金《尤金．奧涅金》及台灣弦樂團駐團作曲家彭靖爲吉他與弦樂團所作之兩首小品。台中及高雄兩場獨奏會的演出曲目包括：佚名的宮波斯特拉之歌、塔瑞噶的阿爾罕布拉宮的回憶、巴赫的第六號無伴奏大提琴組曲、布瑞頓的夜曲及卡斯特諾沃、特德斯可的奏鳴曲〈獻給玻凱利尼的讚歌〉及魔鬼狂想曲、狄佩特的藍色吉他等。
十方樂集自六月五日起策劃「台灣當代作曲家側寫」系列，每季選定一位台灣當代作曲大師，爲其作品做回顧與介紹，邀請作曲家至音樂會現場，並做完整的錄音、錄影記錄。音樂會之後並舉行座談會，讓觀衆有機會與作曲家岠面對面溝通，未來並計劃出版有聲及文字資料。 「潘皇龍作品發表曁座談會」將由黃奕明指揮十方樂集室內樂團，音樂會後由音樂工作者王瑋主持座談會，音樂學者劉岠渭並將和潘皇龍進行對談，剖析創作理念。
台灣劇場界近年來的發展，戲劇文本一直是本地劇場界的隱憂，可以看到表演團體對於表演形式、角色和語言種種的挑戰，但卻罕見戲劇文本的自創，因此此次耕莘藝術季訴求的重點即是原創劇本。 在首檔的形影創作劇坊《此地出租》一劇裡，將透過一個出租作爲晚會的表演廣場，表達現在人無法眞正溝通瞭解，卻又牽一髮動全身而不得不互相依賴的窘境。當大家蒙蔽在現實生活的亂象之中時，唯一看透眞相的是一個看似弱智，實則心淸境明的少女。本劇是由去年全國學生文學獎劇本組首獎的同名作品改編而成。 高雄地區的螢火蟲劇團自八十四年成立至今，已推出作品二十餘部。劇團團長韓江在成立螢火蟲以前，曾替高雄多個劇團擔任編導的工作。此次編導作品《假裝等待黎明》敍述一個涉嫌殺死情夫的老妓女被帶到派出所偵訊，進而引發一連串的荒謬事件。 有鑑於國內的兒童劇劇本，不外乎改編國內外著名童話故事，鮮少有自己的創作，黃英雄首度撰寫兒童《螢火蟲的燈泡不亮了》，此劇並獲得八十八年度高雄縣立文化中心兒童劇本甄選佳作的舞台劇作。本劇屬於兒童歌舞劇，演員全部以動物造型呈現，歌曲部份由年輕創作家林晏予作曲，舞蹈部份則由舞蹈家徐紫櫻負責。 《有一天當腸子充滿氣》是探討同性戀行爲中權力不平等關係的劇本。劇作者劉亮廷出生於台東，現正就讀於東華大學外文系二年級。《有一天當腸子裝滿氣》是他的第一個劇本。此次初試啼聲之作在文字經營的意象化、對同性戀關係緊繃脆弱的質地及同性戀者較一般人苦澀曲折的感情心路歷程，都有深刻刻畫。 踏搖娘劇坊第四號作品《明日未來──同床共枕一九九九》，乃由踏搖娘劇坊核心團員銀美雲自編自導。描述劇中人物因爲對一件沾血的床單的不同解讀，掀起一場啼笑皆非的軒然大波。 一男一女住在隔壁，卻從沒有往來，男人擁有一隻手機，女人則有一隻電話和一個call機，他們主要藉這些東西和外界保持聯絡。有一次，他們在門口不期然的相遇，然而誰也沒有勇氣向對方說話，他們的關係在他們眼神交會那時好像建立了，但實際上又沒有什麼可以稱述的關係。俳遊場的《喂！你好》由黃少民編導。 「三十舞蹈劇場」新製作《收集眼淚》，是舞團首次嘗試以劇本（創作劇本）引導發展整場的舞蹈節目，從文字語言轉化成純粹的肢體語彙。《收集眼淚》以聯合創作的方式進行，謝韻雅編劇，吳碧容、張
來自香格里拉的迪慶藏族自治州民族歌舞團將演出藏族舞劇《卡瓦格博禮讚》。 英國作家詹姆斯．德爾頓（James Hilton）長篇小說《失落的地平線》所描繪的人間仙境「香格里拉」就在雲南迪慶。迪慶境內的「卡瓦格博」峰是梅里雪山的主峰，也是藏民心目中的神山。迪慶藏族自治州民族歌舞團編導特姆與和文華以此神山爲題材，創作了舞劇《卡瓦格博禮讚》。《卡瓦格博禮讚》共分〈雪山情深〉、〈雪山春歸〉、〈雪山飛彩〉和〈雪山放歌〉四幕。 從《卡瓦格博禮讚》中可以窺見藏民獨特的文化與生活習俗。舞蹈第一幕〈雪山情深〉中，飾演母親的主要舞者卓瑪以感人的舞段，表現母親於漫漫長夜上爲兒女們點燃不滅的燈光，並以自己的軀體熾熱了長年的冰川，溫暖了子民。第二幕〈雪山春歸〉營造的是一種雪城高原冰雪消融，萬物春回的自然景觀和意境。開始的一段女子群舞，運用了「弦子」和「孔雀吃水舞」等具藏族特色的舞蹈語彙，在藏味濃郁的音樂旋律中，少女們以連綿飄曳的長長彩袖舞出一片翠綠的春意。在母親的祝福中，尼瑪和達娃這對年輕的戀人，彼此柔情傾訴，醉倒在春天的懷抱裡。一段用藏民最隆重的獻禮「哈達」引出的雙人舞，於恬靜的氛圍中展開，成爲焦點。第三幕〈雪山飛彩〉呈現的是高原兒女在母親的帶領下，用勤勞、靈巧的雙手編織幸福理想的未來。第四幕〈雪山放歌〉表現了一群激情狂放的藏民，踏著歡騰熱烈的舞步，簇擁著母親邁步前來，他們是雪山的兒女。
成立於一九九七年的蘋果兒童劇團爲長期從事兒童電視媒體工作的陶大偉所創立，創團以來已製作《貝貝流浪記》、《小葫蘆奇遇記》、及《星星王子》等三部兒童劇，並於全省各地巡迴演出八十餘場。 《獵人與貓頭鷹》故事描述在遠古以前，天空原本有兩個太陽日日不斷曝曬人間，當時地面有個部落叫做「布理雅達」，部落裡的族人爲了生存遴選了一名勇士射日。經過激烈的戰鬥，一個太陽被勇士射落後，光熱盡失成爲月亮，自此天地始有日夜之分。然而伴隨夜晚出現的貓頭鷹，卻成爲布道雅達部落深感恐懼的神秘象徵。爲了驅逐貓頭鷹，部落頭目下令砍伐部落附近的樹林，貓頭鷹無枝可棲，只得離開。翌年，布里雅達部落發生嚴重鼠患，族人生活更加貧困，頭目始知鑄成大錯。於是頭目規定部落需廣植森林，並舉行「夜鳥祭」以記取敎訓，從錯誤行爲中學習與大自然相處的智慧。 此次《獵人與貓頭鷹》在新莊的演出場次，蘋果兒童劇團將與老琳工作室合作，技術部分由「老琳舞台技術學園─一九九九初級班」的學員參與製作；同時，該場次並將招待台北縣、市育幼院院童觀賞，並開放五十張入場卷供民衆於演出當日至新莊文化藝術中心索取。
《身體練習》是新生代小說家林明謙於藝術學院戲劇硏究所創作組之畢業劇本，由自律神經過敏性失調劇團之團長謝東寧導演，也是該劇團首演作品。 劇本由一位女同志徬徨在出櫃與不出櫃之間，其身心受到極大的煎熬與壓力，而透過身體各部分之器官如眼、耳、鼻、口、心等實體中，在壓力鍋的狀態下，架構狂想、驚異與囈語的段落，不斷翻攪、迴盪之中，放大感官收受能力，企圖挑戰高壓潰堤的瞬間。 在《身體練習》中，林明謙用輕鬆、揶揄的筆調，描繪生死攸關或是殺戮、災難等問題，兩相對比之下，世間的荒謬感不言而喩。而導演也緊抓住原劇本的詼諧、戲謔性的基調與節奏。加以綺想，異化的風格，在眾聲喧嘩中，重新找尋自我及權力關係的定位。 「自律神經過敏性失調」劇團成立於今年六月，核心成員是由藝術學院第十二屆的學生所組成，之所以命爲「自律神經過敏性失調」源自於對周遭環境的敏感而產生了種種的不適應，導致了失調的狀態，而做戲則是治療失調狀態與滿足做戲慾望的最佳方法，因此劇團強調創作力與實驗性並重，顚覆、挑戰風格與形式的極限。
組合語言舞團自一九九九年起即推出「舞蹈從書法中探索」的系列作品──「書法的聯想」，「月字以後」、「獨體合體」等，希望透過對傳統的關照與採擷反思舞蹈的語言組合，不管是東方的、西方的、古代的、現代的，都將以人性的思考，根植於本土爲出發點。 「世紀末的美麗」分爲五個段片：〈獨舞〉、〈雙人舞〉、〈五人舞〉、〈群舞〉及〈安靜森林〉等，作品強調禪境之美，以及生命與美麗生活的景緻。
鞋子兒童實驗劇團今年十月，應文建會與「藝術橋樑」的邀約，將帶領《老鼠娶親》及《門神報到》赴紐約演出。「藝術橋樑」是紐約一個機構名稱，把學生學習上的需要和藝術界相結合，舉辦藝術活動，提供藝術服務。 去年二月，《老鼠娶親》應「藝術橋樑」邀約在紐約演出；今年再度邀約，鞋子兒童實驗劇團決定演出另一齣《門神報到》，另受文建會的邀請，將在紐約台北劇場加演《老鼠娶親》。 《老鼠娶親》與《門神報到》是改編於中國傳統故事，《老鼠娶親》的故事大綱爲老鼠爸爸嫁女兒，要找世界上最了不起的人當女婿。《門神報到》則是秦叔寶與尉遲恭二位唐朝大將的故事。戲劇方法融合現代兒童舞劇形式與京劇武術，在輕快、淺白易懂的歌舞旋律中，配合了黑光、剪影、舞龍等舞可效果，讓小朋友在輕鬆的氣氛下，瞭解中國的民間故事。 鞋子兒童劇團遠赴美國公演前，先在國立藝術館連續演出三天。
台中第一支成人專業舞團「極至體能劇場」成立於一九九七年六月，舞團的藝術總監石吉智畢業於國立藝術學院舞蹈硏究所創作組，同時主修美術畢業；此次石吉智在一九九九年九月起將帶團巡迴演出他的最新力作「終世祭」。 「終世祭」包括二支舞：凝重具高度張力的〈渾天〉及輕巧、奔放勁爆的〈開元〉，二段舞作除了可以看到舞者們的肢體能力，更可看到書法、宣紙捲軸、攀岩器材等素材，結合特殊的服裝設計植入舞作；舞者方面則多爲國立藝術學院的舞者。
香堤人偶劇場創辦人菲力普香堤（Philippe Genty）早在一九六一年便帶著他的布偶作第一次環球旅行，曾在紐約、大阪、雪梨巡迴演出。一九七五年開始，他在舞台上結合演員、舞者和戲偶，破除傳統表演的形式。此次香堤來台演出新劇碼《心靈迷宮》DEDALE──Daedalus，故事的結構以希臘神話爲大綱，此劇於一九九七年亞維儂藝術節中首度亮相，全劇透過獨特的演繹技巧，夢幻般手法探究潛意識層面，觀眾可經由舞台效果投身虛擬時空中。 《心靈迷宮》是一趟精神分析的探索，創作者在作品中以不同的角度剖析事情的正、反，從而探討生與死。他嘗試超越一般認定的眞假、正反和進出的觀念。 目前香堤人偶劇場的表演自童趣偶戲轉型爲後現代藝術形式，劇團的表現手法融合了音樂、舞蹈、魔術、戲劇、默劇、黑光劇、舞台裝置和木偶戲等。
以色列孩子王默劇團（Hanoch Rosenn Mime Company）是愛丁堡藝術節的常客，劇團主角哈諾克．羅森（Hanoch Rosenn）雖然是馬歇．馬索的學生，但表演方式卻和其師截然不同，他摒棄傳統默劇的表演形式，在他的演出中除了有純熟的肢體語言及驚人的表演天賦外，還將電影影像加入演出中，結合燈光、科幻，賦與默劇更多的生命力。此外，哈諾克．羅森訴求的觀賞對象不侷限於成人觀眾，要將無聲默劇拓展至兒童世界，用兒童單純而簡單的生活點滴來裝飾默劇藝術，讓孩童也能加入默劇的表演藝術中。哈諾克．羅森表示，默劇本來就是一門相當深奧的學問，要以兒童的觀點來詮釋默劇更是難上加難，因爲小朋友的想像空間是相當寬廣的，且較不合乎邏輯，如何在演出中抓住小朋友的視線，同時又不至於太深奧難懂，是兒童默劇要面對的課題。 此次演出內容分 A、B 劇碼，包括〈睡不著的機器人〉、〈肚肚內的小貝比〉等。
創立於一九九三年的三意傳統藝術硏究室（三意團）推出的《秋水紅扇》共有五個片段：由 Danna Fran-gione 編舞及演出的〈旋轉的花邊〉；郭曉華編舞、陳鴻秋演出的〈無題〉；王雲幼編舞的〈我有話要說〉；郭曉華編舞的〈秋水紅扇〉及 Danna Frangione 編舞的〈織梭〉。 演出結束後還有座談會，將討論「舞蹈藝術目前在東西方的發展情況」、「東西方傳統藝術的差異與共性」及「傳統藝術在目前台灣的發展與創新」等。
紐約特快滑輪舞團成立於一九八五年，是一個結合舞蹈及滑輪的表演團體。該團藝術總監團長 Steve Love 表示，成立此團是因爲：「七歲時已經覺得穿著輪鞋，不斷地在街上晃盪、玩技術是一件很無聊的事情，想讓溜滑輪更好玩一些。」所以，在溜遍了紐約的大街小巷及中央公園之後，他想到將運動、戲劇及舞蹈結合在一起，發展了這一項稱爲X-DANCE的獨特滑輪舞蹈。 此次來台節目的演出搭配三〇至九〇年代的音樂，包含爵士、百老匯、迪斯可、hip hop、funk、繞舌及現今之流行音樂。舞蹈風格有芭蕾、爵士、花式溜冰、街舞、迪斯可等，舞者們將展現流暢的肢體語言及體能技術。
爲尋求「處處是劇場」的可能，並延續上次製作「獨舞拾景」與空間的對話，此次三十舞蹈劇場企圖嘗試利用誠品藝廊的迴廊空間與展覽空間，來串連五支風格各異其趣的舞作。 此次「一九九九夏季公演」製作中，舞作〈相似〉首演於「六人創作舞展」，由舞者肢體的互相纏繞，緩緩交織出一連串的視覺驚奇。〈跳一點繩〉則爲「一九九八初夏的遊戲」其中的一支作品，輕鬆有趣的風格、節奏明快的音樂與特殊的舞蹈語彙，均獲得回響。〈汽球只有皮膚，而裡面一無所有〉運用特殊的電影剪接槪念爲其編舞手法，同時利用汽球製造不同的生活場景。 「三十舞蹈劇場」還將邀請編舞者周怡君編創一支新舞作；美國編舞家Levi Gonzalez也特地遠渡重洋演出。三十舞蹈劇場每次演出後都會舉行座談會，希望能拉近觀衆與表演者的距離。
法蘭克．衛伯（Frank Wibaut）爲英國皇家音樂（Royal Academic of Music）硏究所敎授。除了音樂院的敎學外，法蘭克．衛伯同時活躍於歐洲樂壇並錄製多張唱片；此次衛伯來亞洲巡演將演出史卡拉第、蕭邦、貝多芬及德布西的作品，並於十方樂集音樂劇場舉辦二場大師班課程。
「相聲瓦舍」的宋少卿、馮翊綱，這次整理了兩個舊段〈大改行〉和〈關公戰秦瓊〉，加上新編的〈四郞探娘〉和〈奴家正是王寶釧〉，四個段子成爲一套一百分鐘的節目，說的都是演員在台上出錯的糗事。電視電影出錯了還能重錄，舞台上倒沒看過 NG 重來的，《哈戲族》揭露舞台秘辛，公開忘詞兒的、掉牙的、南腔北調的，讓你一次看盡舞台 NG 精華集錦。
一九九九第二屆全台靑年國際音樂曁大師音樂會展演──「浪漫唯美之夜」、「經典維也納之夜」及「浪漫風華絕代之夜」，在太平洋文化基金會、國立中正文化中心與台灣區域發展硏究院音樂敎育硏究所共同主辦策劃下，邀請奧地利、美國及白俄羅斯等九位演奏者來台演出，除將於板橋市光仁中學安排十天（七月十八至二十七日）的密集專業大師音樂硏習班之外，還將演出：巴赫管風琴及弦樂獨奏、莫札特與貝多芬之鋼琴與藝術歌曲作品、佛瑞法文歌曲等。 奧地利「皇家聲樂家」哈絲女士（Adele Haas），是一位能從輕抒情、花腔女高音唱到戲劇抒情女高音的優秀女高音（Prima Donna）之一，自一九七三年起，於維也納國家歌劇院及國民劇院作定期演出，所飾演角色包括歌劇與輕歌劇計八十多種，演出場次達一千次以上。哈絲女士在這系列音樂會中將爲台灣愛樂聽衆唱出舒伯特、哥德藝術歌曲及蘇格蘭民謠，並與本次音樂營敎授組成之室內樂團合作演出維也納經典浪漫輕歌劇選曲。 此外，三項國際小提琴大賽首獎（Paganini、Montreux與Carl Flesh）得主朗達雪（R. Randa-cher）、國際維也納音樂節知名鋼琴家魯比（M. Hruby）、美國管風琴協會主席唐姆（W. E. Domb）等九位演奏家將呈現鋼琴、管風琴、小提琴、大提琴、長笛、聲響之獨奏與室內樂經典浪漫樂作。
雙雙攜手於音樂舞台上達二十年的鋼琴家魏樂富與葉綠娜，將舉辦一場慶祝雙鋼琴演奏二十週年音樂會。 魏樂富與葉綠娜對音樂的表現，並不限於演奏會，二人更以「夫寫妻譯」的特殊風格，寫了《冷笑的鋼琴》、《怎樣暗算鋼琴家》、《台北沙拉》等書；出版了《靑春舞曲》、《幻境》、《戲舞》、《展覽會之畫》等音樂專輯。近年來，策畫製作了一系列《孫叔叔說音樂故事》、《小紅帽與大黑琴》、《夢幻．樂、舞》等鋼琴音樂劇，融入音樂、文學、戲劇。這次他們推出的曲目爲：李斯特的《前奏曲》、蕭邦的《輪旋曲》、盧托司拉夫斯基《帕葛尼尼主題變奏曲》等。
杯子劇團爲創團十五週年，特別舉辦「黑光幻妙戲劇節」，推出三齣劇碼以及一場黑光幻妙親子之敎育劇場。 首先上場的是《大象與小老鼠》，是一齣動物卡通劇，敍述小老鼠克克常欺負大象來旺，拿大象的尾巴盪鞦韆、把長鼻子當溜滑梯；森林的動物看不過去，想好好敎訓克克，但宅心仁厚的大象竟然請小老鼠看戲，於是一場有趣的「戲中戲」便上演了。《美人魚的夢》是杯子劇團獲邀參加將於韓國濟州島舉行的亞洲偶戲節的演出節目，全劇沒有任何對白，只由音樂詮釋劇情。《神仙捉鬼王－鍾馗》則將藉著幽默的對白，將小朋友的生活習性呈現在劇中。
長期定居於台灣的南美吉他演奏家羅貝多．薩亞斯，此次將和李永輝爲台灣觀衆演出別具風味的吉他音樂，演出曲目涵蓋古典與巴洛克、台灣組曲、懷舊流行音樂、電影配樂主題曲及南美拉丁音樂組曲五大部分。羅貝多．薩亞斯一九七三年獲阿根廷首府頒贈「Martin Fier-ro 1973年藝術家」紀念獎杯。 一九八四年來台定居後成爲台灣女婿，曾爲著名男高音多明哥伴奏。一九九一年羅貝多以陳淑樺的暢銷曲〈一生守候〉榮獲金馬獎最佳歌曲獎，一九九八年應邀參加總統府介壽館音樂會演出，一九九九年爲齊豫、順子及多位流行治壇的主要歌手的專輯擔任配樂，是一位足跨古典與流行的音樂家。 李永輝畢業於西班牙馬德里音樂學院。回國後曾任漢聲（原軍中）電台吉他漫談節目主持、師大國中音樂師資班講師，目前擔任達飛國際企業股份有限公司、汎美藝術有限公司總經理，投身商界卻寄情於吉他，亦堪稱爲另類的「跨界」音樂家。
《哈戲族》是相聲瓦舍「相聲說戲」系列作品二號，宋少卿、馮翊綱再一次將傳統相聲段子〈大改行〉、〈關公戰秦瓊〉加以整理，結合新編小段〈四郞探娘〉和〈奴家正是王寶釧〉，成爲一個以介紹戲劇爲主題的完整演出。 〈大改行〉藉由沒落的京劇演員改行賣東西的叫賣聲音，介紹京劇中花臉、老生、旦角等各種角色特殊聲音表現；〈關公戰秦瓊〉則在一場作壽堂會的歡笑中道出梨園甘苦；新編的〈四郞探娘〉帶大家回到學生時代一窩蜂參加救國團自強活動的時候，看看三民主義硏習營和京劇有什麼關係？談戀愛又和假牙有什麼關係？〈奴家正是王寶釧〉要讓大家見識一下當歌仔戲的薛平貴遇上京劇裡的王寶釧是什麼狀況？
第一個以傳統戲曲出發，融合戲劇與舞蹈元素的現代劇場「角色工作坊」，創團戲《虎克爸爸》由編劇呂鑫改編自英國作家詹姆斯．巴利（James Barrie）的《彼得潘》，並透過小虎克、小飛俠以及虎克船長之間由誤會不諒解到終於與父親相認的一連串過程，來反映現代社會因爲豐富的物慾生活而受影響的親子關係。 劇情架構以小虎克爲發展主軸，引發出許多曲折的劇情；另一方面，海盜船上充滿陰森詭譎的氣氛，船員們個個虎背熊腰、鬚髯如戢，演出融合了音樂、舞蹈、武術與現代的表演語彙。
兩年前來台演出的天津京劇院，此次來台主要以中靑輩演員爲主，主要演員包括著名楊派老生楊乃彭，文武老生王平，梅派靑衣李經文，尙派靑衣李莉，張派靑衣張學敏，裘派花臉鄧沐瑋、康萬生、安平，武生張幼麟，武丑胡小毛等。此次還特別向外借將，請來中國京劇院奚派老生張建國，葉派小生宋小川，瀋陽京劇院程派靑衣遲小秋，貴陽市京劇團名旦侯丹梅。主要演員中共計獲得七座梅花獎，加上八座梅蘭芳金獎，是目前大陸菊壇中靑輩的佼佼者。 外借的主要演員中，老生張建國曾得梅蘭芳金獎；此次貼演他最擅長的〈東吳恨〉與〈楊家將〉。首度來台的程派靑衣遲小秋，係瀋陽京劇院台柱，拜程硯秋嫡傳弟子王吟秋爲師。遲小秋宗法程派藝術，一九八五年榮獲梅花獎；此次來台推出程派名劇〈鎖麟囊〉與〈孔雀東南飛〉等。侯丹梅亦是首次訪台，梅工靑衣、花衫、刀馬旦，一九九二年曾榮獲梅花獎；此次來台貼演〈大英節烈〉以及〈金山寺〉、〈斷橋〉等。
「身聲演繹社」是由一群崇尙簡單純樸的劇場工作者所組成的表演團體，期望結合人聲、器樂與肢體去探索、發展劇場的各種可能性，以簡約的表演形式傳達豐實的內在意涵。 「佪聲」分爲〈被遺忘的世界〉、〈感官旅程〉、〈夢的語言〉、〈光與聲的島嶼〉四部分，探討聲音／身體，文明／原始、夢境／記憶的各種關係，將結合裝置藝術與多媒體，並大量運用聲音的各種質地與身體的各種可能性與空間及觀衆對話，演員演出採用非寫實的風格化表演方式，在服裝、舞台及燈光音效上將共同營造一個與人類古老記憶相連結的特殊氛圍。
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